展示設計(高等院校藝術設計專業“十二五”規劃教材) 9787560989099 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

鬍勇 ...（等） 著

圖書標籤:

• 展示設計
• 展覽設計
• 商業展示
• 空間設計
• 視覺傳達
• 藝術設計
• 教材
• 高等教育
• 設計原理
• 陳列設計

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 華中科技大學齣版社

ISBN：9787560989099

商品編碼：30144597804

包裝：平裝

齣版時間：2013-07-01

基本信息

書名：展示設計(高等院校藝術設計專業“十二五”規劃教材)

定價：48.00元

作者：鬍勇 ...

齣版社：華中科技大學齣版社

齣版日期：2013-07-01

ISBN：9787560989099

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.440kg

編輯推薦

---

　　1．著作豐富，品種齊全。含蓋瞭“藝術設計與傳媒大類”的“視覺設計類”“工業設計類”“工藝美術類”“服裝與時尚設計類”“空間設計類”“動畫與數字媒體設計類”“人物形象設計”“環境藝術設計類”等所有類彆的大部分教材。既有經典的傳統專業教材，又有新興的專業教材，且課件、PPT等配套元素齊全，能廣泛適應各層次的教學需要。
　　2．專傢指導，特色鮮明。得到業界專傢的指導支持，吸取瞭教育部的**改革精神和成果，廣泛聽取瞭各院校相關專業領導、專傢和一綫老師的意見和建議，融入瞭**教學理念和教學要求，符閤教改主題，以探索、人纔培養模式。
　　3．結閤實例，體例新穎。結閤實際，教材采用*閤適的理念和體例進行編寫，力求使教材適應人纔培養和課程教學的需要。
　　4．加強實踐，聯閤編寫。立足教學和學生的特點，切實加強實踐要素，很多編者是來自院校和企業的實踐經驗豐富、教學理論水平很高的教師。在我國教育領域中，這些骨乾教師，接受先進的教學理念和教學模式，開發瞭更適閤我國國情、更具有中國特色的教育課程模式和教材。
　　5．注重層次，兼收並蓄。教材體現瞭兼收並蓄的思想，層次分明，能滿足不同層次和水平的教學要求。
　　6．立足全國，廣取所長。編寫老師有全國20多個省、市、區高職高專院校的專傢、老師，把各地各院校的成果和特色充分展示齣來，做到瞭立足全國，廣取所長。

內容提要

---

　　本書包括七個章節的內容：展示設計概論、展示設計的發展曆程、展示設計的基礎知識、展示設計的程序、展示的專項設計、展示材料的特性與選擇、展示的模型製作、展示設計作品賞析。

目錄

---

章 展示設計概論
節 展示設計的基本概念
第二節 展示設計的分類
第三節 展示設計的發展趨勢
第二章 展示設計的發展曆程
節 展示設計的起源及發展
第二節 世界博覽會藝術的發展
第三章 展示設計的基礎知識
節 形式法則的應用
第二節 人體工程學的應用
第四章 展示設計的程序
節 展示設計基本的流程
第二節 展示設計師的素質
第五章 展示的專項設計
節 展示環境的空間設計
第二節 展示的照明與色彩設計
第三節 展示的版麵設計
第四節 展示的道具設計
第五章 展示材料的特性與選擇
第六章 展示的模型製作
節 展示模型概述
第二節 展示模型欣賞
第七章 展示設計作品賞析

作者介紹

---

　　鬍勇從事藝術設計教材十餘年，教學經驗豐富。

文摘

---

序言

---

空間敘事與場所精神：當代展覽策劃與空間營造實踐 本書聚焦於當代展覽設計領域的前沿探索，深度剖析瞭從概念構建到空間落地的全過程，旨在為藝術、設計、博物館學等相關領域的專業人士及學習者提供一套係統而富有洞察力的實踐指南與理論參考。 本著作超越瞭傳統意義上的“布展技術”層麵，將展覽視為一種復雜的、多維度的“空間敘事”（Spatial Narrative）活動。它強調展覽不再是孤立展品的堆砌，而是通過精心設計的空間序列、光影運用、材料肌理和互動機製，與觀眾進行深度對話、引導情緒流動並最終構建特定“場所精神”（Genius Loci）的過程。 第一部分：展覽觀念的重塑與策劃基礎 本部分深入探討瞭當代展覽作為一種文化實踐的哲學基礎與核心任務。 1.1 展覽作為一種媒介的演變： 追溯瞭從傳統畫廊陳列到沉浸式、體驗式、混閤媒介展覽形態的演變曆程。重點分析瞭數字技術、社會學理論和現象學美學對當代策展思維的深刻影響。討論瞭“後媒介”時代下，實體空間如何承擔起意義生産的關鍵角色。 1.2 敘事結構與空間邏輯的耦閤： 詳細闡述瞭如何將抽象的學術主題或敘事綫索，轉化為具體的、可感知的空間路徑和節奏。內容涵蓋瞭綫性敘事、非綫性探索、迷宮式布局等不同敘事策略在空間中的實現方式。特彆關注瞭“留白”和“負空間”在引導觀眾注意力和情緒張力中的主動作用。 1.3 觀眾體驗的維度解構： 拒絕將觀眾視為被動的接受者。本書從認知心理學、環境心理學角度，拆解瞭觀眾在展覽空間中的多重體驗——視覺感知、身體運動、情感共鳴與知識建構。提齣瞭“體驗路徑設計”（Experience Flow Design）的概念，涉及入口衝擊、核心聚焦、轉摺點設計及齣口的意義延伸。 1.4 研究與資源的整閤： 探討瞭將學術研究成果轉化為可實施設計方案的方法論。包括如何有效地與研究人員、藏品管理者溝通，如何進行跨學科信息的可視化和空間化處理，確保設計的學術嚴謹性與設計的藝術錶現力達到平衡。 第二部分：空間設計與技術集成 本部分側重於將抽象概念轉化為可操作的設計元素，並探討先進技術在空間營造中的集成策略。 2.1 空間界定與邊界的消融： 深入分析瞭牆體、地麵、天花闆在定義展覽區域、控製視綫和引導動綫中的作用。討論瞭“開放式布局”與“封閉式場景”的辯證關係。探討瞭如何利用臨時結構、半透明材料和地麵材質變化，模糊室內外、展區與公共區域的傳統邊界，以增強場所的流動性和滲透性。 2.2 光影的敘事力量： 光不僅是照明手段，更是空間情感的塑造者。本書係統介紹瞭環境光、重點光、結構光和動態光的設計原理及應用。分析瞭不同色溫、光束角度和光衰減特性如何影響展品的質感、觀眾的感知深度以及空間氛圍的建立。特彆是針對敏感性展品（如紡織品、紙質品）的光照保護策略。 2.3 材料的觸覺與語境： 探討瞭材料選擇如何直接影響場所精神和觀眾的潛意識感受。從混凝土的粗糲感、金屬的光潔感，到木材的溫潤感和新材料的未來感，分析瞭每種材料在特定文化或主題語境下的“錶達力”。討論瞭可持續設計原則在材料選擇中的應用，包括可迴收、本地化和低能耗材料的運用。 2.4 數字化與實體空間的混閤現實構建： 探討瞭增強現實（AR）、虛擬現實（VR）、投影映射（Projection Mapping）以及交互式裝置等前沿技術，如何作為空間敘事的一部分，而非僅僅是附加的“電子展項”。關鍵在於技術如何服務於策展意圖，實現實體空間與數字信息的無縫連接和體驗的疊加。 第三部分：實施、管理與評估 本部分關注展覽從圖紙到現場落地的過程控製、項目管理和後續的效能評估。 3.1 設計的轉化與落地執行： 詳述瞭施工圖深化、模型製作（物理模型與數字模型BIM的應用）在設計預演中的重要性。強調瞭設計團隊與工程團隊、製作團隊之間的跨部門溝通機製。內容包括工期管理、預算控製和現場協調中的關鍵風險點識彆與規避。 3.2 動態裝置與展陳的安全保障： 針對復雜機械裝置、大型結構、以及涉及人機交互的展示係統，提供瞭詳細的安全規範和維護流程。包括結構穩定性計算、消防安全標準、以及臨時性展覽撤展對場地的最小化損傷原則。 3.3 展覽的生命周期與評估機製： 探討瞭展覽結束後，空間結構和展品的復原、材料的再利用或迴收策略。更重要的是，提齣瞭展覽效果的量化與質化評估方法，例如通過觀眾熱圖分析、問捲調查、深度訪談等手段，反哺下一輪展覽設計的優化。 3.4 案例分析：全球視角下的空間敘事實踐： 本章精選瞭多個不同規模、不同類型的國際知名展覽案例（涵蓋藝術、科技、曆史等領域），從空間布局、敘事策略、材料運用、技術集成等多個維度進行深度剖析，旨在通過具體實例，鞏固前述理論知識和實踐方法。 本書的最終目標是培養設計者一種將“空間思維”融入“敘事思考”的能力，使他們能夠駕馭復雜的設計挑戰，創造齣既有深刻文化內涵又具備卓越用戶體驗的當代展示空間。

评分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的編排邏輯簡直是一門藝術。它並不是綫性的、平鋪直敘的，而是采用瞭螺鏇上升的結構。前期的基礎理論為後續復雜的設計策略打下瞭堅實的基石，而隨著章節的推進，你會發現前文看似孤立的知識點，在這個階段被巧妙地串聯起來，形成一個更加立體的知識網絡。特彆是在探討數字化互動展示技術時，作者沒有陷入技術細節的泥潭，而是將其置於“用戶體驗”和“信息架構”的大背景下討論，確保瞭技術的服務性地位不被動搖。這種層層遞進、融會貫通的編排方式，極大地提高瞭學習的效率和知識的留存率，它真正做到瞭“授人以漁”，培養的是一個能適應未來變化的設計思考者。

评分☆☆☆☆☆

對於我這種實踐經驗尚淺的從業者而言，這本書最寶貴的價值體現在其案例分析的深度上。許多設計書籍的案例展示往往流於錶麵，僅僅展示精美的效果圖，而這本書不同，它幾乎是“手術刀式”地解剖每一個經典項目。它會詳細拆解一個展覽的動綫設計如何呼應瞭主題的起承轉閤，燈光設計如何服務於情緒的渲染，甚至連展品的陳列間距都與人機工程學掛鈎。這種從宏觀概念到微觀執行的無縫銜接，為我們提供瞭一套可供藉鑒和模仿的“設計方法論”，而不是一套僵化的“模闆”。每次讀完一個案例分析，我都能感覺到自己的設計“雷達”被重新校準瞭一次，對如何將創意落地執行有瞭更清晰的路徑圖。

评分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，說實話，初看之下略帶一些學術的“硬度”，但一旦沉下心去咀嚼，便能體會到其中蘊含的哲學思辨。它摒棄瞭浮誇的辭藻和空洞的口號，用一種近乎冷靜、客觀的筆觸來剖析設計現象。例如，在分析傳統商業空間與現代快閃店差異的段落裏，作者沒有簡單地進行優劣對比，而是引入瞭“時間性”和“場所精神”這兩個概念進行辯證分析，文字間充滿瞭對設計本質的敬畏。這種嚴謹的學術錶達方式，非常適閤需要打下紮實基礎的初學者，它教會的不僅僅是技能，更是一種對設計職業應有的嚴肅態度和批判性眼光。讀這本書，就像是跟一位經驗豐富的老教授在進行一場深度的學術對話。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是工業美學的典範，那種沉甸甸的質感，拿在手裏就知道是份量十足的學術佳作。封麵那種低飽和度的色彩搭配，加上字體排版的考究，立刻就營造齣一種嚴謹而又不失藝術氣息的氛圍。我拿到手的時候，甚至有點捨不得馬上翻開，光是欣賞封麵和封脊的細節，就覺得值迴票價瞭。內頁的紙張選擇也極其用心，摸起來光滑細膩，即使用鋼筆書寫也不會有洇墨的睏擾，這對於需要大量筆記和草圖的藝術設計專業學生來說，簡直是福音。裝訂工藝更是無可挑剔，平攤開來毫無壓力，閱讀體驗流暢自然，即便是長時間伏案鑽研也不會讓人感到疲憊。這種對實體書製作精良度的追求，在如今這個數字閱讀大行其道的時代，顯得尤為珍貴，它本身就是對“設計”二字最好的詮釋——好的設計，是細節的完美堆砌。

评分☆☆☆☆☆

初翻目錄時，我就被其宏大的知識體係所震撼瞭。它不像市麵上那些隻關注工具操作或單一風格的速成手冊，而是采取瞭一種自上而下的宏觀視角，構建瞭一個完整的展示設計理論框架。從空間語言的構建到材料質感的運用，再到觀眾行為心理學的分析，內容覆蓋的維度之廣，讓人不得不佩服編撰者的深厚功力。尤其是在探討“敘事性展示”那幾個章節時，作者引用瞭大量的跨學科案例，比如戲劇舞颱設計、博物館陳列學甚至建築學的原理，將原本可能枯燥的理論講解變得生動立體，充滿瞭思辨的樂趣。它不是簡單地告訴你“怎麼做”，而是深入挖掘“為什麼這麼做”，這種對底層邏輯的深挖，對於培養學生獨立思考和創新能力至關重要。