張國榮音樂人生 9789881644947 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

潘麗瓊 著

圖書標籤:

• 張國榮
• 音樂
• 人生
• 香港樂壇
• 經典歌麯
• 迴憶
• 傳記
• 影星
• 文化
• 流行音樂

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 不明供貨商

ISBN：9789881644947

商品編碼：30144552945

齣版時間：2013-04-01

圖書基本信息
圖書名稱	張國榮音樂人生	作者	潘麗瓊
定價	250.00元	齣版社	不明供貨商
ISBN	9789881644947	齣版日期	2013-04-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

作者簡介

目錄

編輯推薦

文摘

序言

追尋逝去的鏇律：一部關於香港流行音樂黃金時代的深度迴望 書名：浮光掠影：獅子山下的金色年代 ISBN：978-988-1644-95-4 內容簡介 本書並非聚焦於任何一位特定的音樂巨星，而是以一種廣闊的、曆史的視角，深入剖析瞭上世紀八九十年代至新世紀初香港流行音樂（Canto-pop）是如何從本土興起到席捲整個華人世界的復雜過程。我們稱這段時期為“獅子山下的金色年代”，它不僅僅是音樂的繁榮，更是香港社會變遷、文化認同構建和經濟騰飛的縮影。 第一章：土壤的醞釀——時代的背景與文化的基石 本章追溯瞭Canto-pop的源頭。這不是一個憑空齣現的音樂現象，而是對時代脈搏的精準捕捉。從戰後移民的湧入帶來的多元文化衝擊，到電視媒體的崛起成為文化傳播的主動脈，再到粵語作為強勢載體逐漸取代國語在本地流行文化中的主導地位。我們詳細考察瞭早期受日本、歐美音樂影響的本土創作，以及麗的呼聲和無綫電視這兩大電視颱在塑造“明星工業”中所扮演的關鍵角色。尤其關注瞭詞麯作者群體如何在有限的商業空間內，努力建立一種具有香港身份認同的音樂錶達，擺脫單純模仿的窠臼。 第二章：電颱、唱片與“偶像工廠”的建立 “黃金時代”的繁榮離不開一套高效的工業體係。本章詳細解析瞭八十年代香港唱片公司的運作模式。從A&R（藝人與麯目搜尋）的策略性布局，到填詞人（如黃霑、潘源良）如何將日常生活的情緒、詩意和時代焦慮融入歌詞，再到編麯人（如鮑比達、徐日勤）對國際前沿製作技術的吸收與本土化改造。 我們著重分析瞭“青春偶像”概念的誕生與運作，探討瞭他們如何通過精準的市場定位，迅速占領青少年消費市場。這其中，音樂錄影帶（MV）的齣現及其在視覺美學上的突破，是塑造流行符號的重要一環。本書不會僅僅羅列流行金麯，而是試圖揭示支撐這些金麯誕生的商業邏輯和創意協作網絡。 第三章：詞的藝術與情緒的共振——Canto-pop的文學性探析 粵語歌詞在香港流行音樂體係中占據瞭核心地位。本章將詞作視為一種獨特的城市文學形式。通過對多位代錶性詞人的作品進行文本細讀，我們探討瞭他們如何處理“愛情的幻滅”、“都市的疏離感”、“對故土的復雜情懷”以及“奮鬥與失落”等主題。 特彆關注瞭歌詞中對香港俚語、民間智慧的巧妙運用，以及如何通過“藉用”（改編日本或歐西歌麯）來達到“看似熟悉，實則本土”的微妙效果。這種文學性的張力，使得Canto-pop在娛樂性的外殼下，承載瞭深厚的社會情緒，這也是其能夠跨越地域、打動內地聽眾的關鍵所在。 第四章：風格的迭代與流派的多元化 “金色年代”並非一成不變，而是風格不斷自我更新的過程。本章梳理瞭不同時期風格的演變軌跡： 八十年代的“勁歌”浪潮： 強調節奏感、都市活力與“新浪人”的形象塑造。 九十年代初的“情歌霸權”： 細膩的情感鋪陳與製作的精良化，確立瞭都市情歌在主流的統治地位。 九十年代中後期的多元探索： 搖滾樂、R&B、電子樂的引入與本土化嘗試，以及獨立音樂的萌芽跡象。 我們分析瞭不同音樂流派如何在商業電颱的推波助瀾下，共同構建瞭一個豐富且競爭激烈的音樂生態係統，既有天王天後的巔峰對決，也有地下場景的暗流湧動。 第五章：跨越邊界：文化輸齣與身份重塑 九十年代中期，Canto-pop的影響力達到瞭頂峰，成為連接香港、颱灣、新加坡、馬來西亞乃至北美華人社區的重要文化符號。本章探討瞭這種“文化輸齣”的機製。它如何服務於香港的“亞洲國際都會”的自我認知？在麵對九七迴歸的時代背景下，音樂中流露齣的集體情緒（如懷舊、迷茫、對未來的期許）是如何通過流行的鏇律被放大和傳播的？ 此外，本書也審視瞭這種成功背後的隱憂——過度依賴改編、創新力的停滯，以及本土市場的固化，這些因素如何為後來的衰退埋下瞭伏筆。 第六章：尾聲與遺産：迴望與傳承 本章聚焦於新世紀初，當時代巨輪轉嚮，新一代音樂人進入市場時，Canto-pop“黃金時代”所留下的文化遺産。我們評估瞭其在音樂工業化、視覺包裝和情感共鳴方麵的貢獻，並探討瞭今天我們在重聽那些經典麯目時，所能體悟到的曆史厚重感與結構之美。 《浮光掠影：獅子山下的金色年代》 是一部獻給所有熱愛華語流行音樂，並對一個時代文化崛起深感興趣的讀者們的深度研究。它試圖在宏大的曆史敘事中，捕捉那些被鏇律定格的瞬間，理解一座城市如何在音樂中找到瞭自己的聲音。 --- 本書特點： 結構嚴謹，史料詳實： 結閤瞭商業檔案、媒體評論和音樂學分析。 去中心化敘事： 避免對單一明星的過度聚焦，強調整個音樂産業鏈和幕後工作者的貢獻。 文化思辨： 不僅關注“如何流行”，更關注“流行背後的文化意義”。

评分☆☆☆☆☆

最讓我印象深刻的是，這本書成功地在“紀念”與“研究”之間找到瞭一條絕佳的平衡點。它沒有將焦點僅僅停留在懷舊的傷感上，而是更深入地探討瞭藝術遺産如何在時間的長河中被重新詮釋和繼承的問題。書中對於作品的“生命力”有著獨到的見解，作者似乎在嚮我們展示，一件真正的藝術品是如何超越其創作者的生命周期，持續地與新的聽眾産生共鳴的。它巧妙地穿插瞭一些關於音樂理論和錄音技術的討論，但這些技術性的內容都被融入到敘事之中，完全不會讓人感到枯燥或突兀，反而增強瞭整體的可信度和專業度。讀完這本書，我感覺自己不僅僅是“瞭解”瞭一個名字或一段曆史，更是“理解”瞭某種關於美學追求的執著和不易。它提供瞭一種更深刻的視角，讓我重新審視那些我們以為已經“熟悉”的經典，發現其中蘊藏的巨大能量和未被完全發掘的價值。

评分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我立刻被那種撲麵而來的、帶著微黃紙張氣息的懷舊感緊緊抓住瞭。它給我的感覺，就像是偶然在舊書店角落裏發現瞭一張保存完好的老唱片，那種驚喜和對過往時光的追憶是如此的真實和強烈。作者的敘事筆觸非常細膩，沒有那種刻意的煽情，而是像一位老友在昏黃的燈光下，娓娓道來那些鮮活的片段。我尤其欣賞其中對於時代背景的勾勒，那種對香港黃金年代文化氛圍的捕捉，精準到位，讓人仿佛置身其中，感受著霓虹燈下的喧囂與繁華，以及那些光影背後，藝術傢的堅持與掙紮。文字的節奏感把握得極好，時而舒緩，如同慢闆情歌，讓人沉浸在細膩的情感漩渦裏；時而又變得緊湊有力，仿佛追逐著舞颱上最閃耀的那個瞬間。讀完之後，心中湧起的是一種平和的滿足感，不是被強行灌輸瞭什麼宏大理論，而是獲得瞭一份對美好事物消逝卻永存的溫柔紀念。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排實在太巧妙瞭，它不是簡單地按照時間綫索排列，更像是一部精心編排的音樂會麯目單，每一章都是一個獨立的“Live Show”。我注意到作者在處理不同階段的經曆時，會切換完全不同的文風，這使得閱讀體驗充滿瞭層次感和新鮮感。比如在描述那些早期的奮鬥和摸索時，語言是帶著一種棱角和衝勁的，筆鋒銳利，直指人心；而談及那些經典的閤作與巔峰時刻，筆調又變得極其優雅和富有畫麵感，仿佛每一句描述都配上瞭最閤適的背景音樂。最讓我稱道的是，作者似乎擁有某種“共情”的能力，他能深入挖掘齣那些公認的經典作品背後，創作者不為人知的掙紮、靈感的閃現，以及那些細微的情緒波動。讀到關鍵處，我甚至能想象齣錄音室裏，空氣凝固的那一刻。這絕不是一本淺嘗輒止的傳記，它更像是一部關於“如何創造不朽”的藝術解析，隻是載體選擇瞭這種更富有人情味的方式。

评分☆☆☆☆☆

這本書的語言魅力在於其“不動聲色”的力量。它沒有使用大量華麗的辭藻堆砌，反而偏愛那些精準捕捉到特定場景的詞匯，寥寥數語，便能在腦海中構建齣一幅完整的畫麵。我尤其喜歡作者描述那些舞颱錶演的段落，那種動靜結閤的描寫技巧，讓人幾乎能聽到汗水滴落的聲音，感受到燈光灼燒皮膚的熱度。文字節奏的切換也體現瞭一種高超的敘事技巧：在處理宏大敘事時，它氣勢磅礴，如同交響樂的磅礴開場；而在描繪那些私人化的、不為人知的瞬間時，文字又變得輕盈而富有詩意，像耳語，又像一段即興的獨白。這種閱讀體驗非常流暢，我常常一氣嗬成地讀完一個章節，然後會停下來，花上幾分鍾時間，僅僅是迴味其中某個句子所蘊含的情感張力。這本書讀起來，不像是被動接受信息，更像是一次主動參與的、沉浸式的精神漫遊。

评分☆☆☆☆☆

坦白講，我原本以為這會是一本比較沉重或者過於“粉絲嚮”的書籍，但齣乎意料的是，它展現齣瞭一種相當成熟和客觀的審視角度。作者似乎並不滿足於單純地歌頌或緬懷，而是試圖去解構“偶像”這個概念，將其還原為一個有血有肉、不斷在自我與外界期望中拉扯的藝術傢。書中的某些章節，對於行業生態的探討，那份洞察力是令人印象深刻的。它揭示瞭在那個特定曆史時期，藝術的商業價值與純粹追求之間微妙的平衡點。我個人最欣賞的是，書中對於“跨界”和“風格轉變”的論述，作者沒有用簡單的“成功”或“失敗”來定義，而是將其置於一個更宏大的藝術演變框架下進行討論，這種多維度的分析，讓這本書的深度遠遠超齣瞭普通紀念文章的範疇。讀完後，我感覺自己對那個時代的所有藝術現象，都有瞭一個更立體、更具批判性的理解。