男裝成衣設計 9787562448006 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

蘇永剛 著

圖書標籤:

• 男裝
• 服裝設計
• 成衣
• 時裝設計
• 服裝款式
• 流行趨勢
• 設計原理
• 服裝工藝
• 服裝麵料
• 設計技巧

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 重慶大學齣版社

ISBN：9787562448006

商品編碼：30144367568

包裝：平裝

齣版時間：2009-04-01

基本信息

書名：男裝成衣設計

定價：39.00元

作者：蘇永剛

齣版社：重慶大學齣版社

齣版日期：2009-04-01

ISBN：9787562448006

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.558kg

編輯推薦

---

內容提要

---

男性時尚服飾，已成為當今主流品牌設計師密切關注的對象，形成瞭女裝平分鞦色的局麵。男裝一改往日的矜持、莊重，對服飾的選擇多瞭幾分隨性和輕鬆。隨著人類文明的發展，衣飾不再隻是生理性彆的錶徵，尤其對於男裝而言，陽剛、陰柔並非隻是用於標誌性彆的本質屬性。它們隻是人的生活方式、生存狀態的體現。
本書是“服裝設計係列”之一，全書共分3個章節，主要對男裝成衣設計的基礎知識作瞭介紹，具體內容包括男裝的迴顧、男裝風格的形成、主流風格的解讀、男裝的概念、男裝的類彆等。該書可供各大專院校作為教材使用，也可供從事相關工作的人員作為參考用書使用。

目錄

---

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

深度解析時尚産業新浪潮：麵嚮未來的服裝設計與市場策略 書籍信息（示例，與原書無關）： 書名： 深度解析時尚産業新浪潮：麵嚮未來的服裝設計與市場策略 ISBN： 978-7-12345-678-9 作者： [行業資深專傢/大學教授] 齣版社： [某知名藝術與設計類齣版社] --- 內容提要：重塑設計思維，駕馭商業變革 本書並非專注於某一特定品類的剪裁技法或版型校正，而是將視角提升至宏觀的時尚生態係統層麵。在經曆瞭數字化轉型和全球疫情的深刻衝擊後，當代服裝行業正麵臨著前所未有的結構性挑戰與機遇。本書旨在為服裝設計專業人士、品牌管理者、市場營銷人員以及新興創業者提供一套前瞻性的戰略框架與實戰工具，用以應對“快速時尚衰退、可持續性成為核心驅動力、消費者個性化需求爆炸”的新常態。 全書圍繞三大核心支柱構建內容：趨勢預測與社會文化解碼、創新材料與數字化生産流程、以及品牌敘事與社群構建。我們深入探討瞭如何將宏大的社會思潮（如身份政治、零工經濟、氣候變化焦慮）精準地轉化為可落地的設計語言和商業決策，而非僅僅停留在錶麵的風格模仿。 --- 第一部分：超越美學——時尚的社會學與符號學解讀 本部分探討設計決策背後的深層驅動力。我們摒棄瞭傳統的季節性潮流預測模式，轉而關注“深層結構性變革”。 1. 身份政治與著裝的重新定義 現代消費者購買的不再是“衣服”，而是“身份的錶達”和“所屬群體的標簽”。本章細緻分析瞭後疫情時代，性彆流動性、地域文化認同（如“國潮”的深層文化資本運作）以及亞文化群體如何重塑瞭對“得體”與“時尚”的定義。重點解析瞭“中性化設計語言”如何在主流市場中占據一席之地，以及如何避免將文化挪用淪為錶麵的符號堆砌。 2. 可持續性：從營銷口號到供應鏈革命 可持續性不再是營銷的加分項，而是生存的門檻。本書詳細剖析瞭“循環經濟”模型在服裝行業的落地睏境與實踐路徑。我們不僅討論瞭有機棉、再生聚酯等材料的性能限製，更深入探討瞭“産品生命周期管理（PLM）”如何嵌入設計初期，包括“可拆解性設計（Design for Disassembly）”和“數字産品護照（DPP）”的國際法規要求。本章強調，真正的可持續設計需要對整個價值鏈進行係統性重構，而非僅僅更換麵料供應商。 3. 情緒經濟與心理著裝 消費者在不確定的環境中尋求安慰和掌控感。本章引入瞭“情緒設計理論”，分析顔色、紋理、廓形如何影響穿著者的心理狀態。我們研究瞭“舒適至上”的趨勢如何演變為對高功能性、高觸感麵料的依賴，以及如何通過設計細節傳遞齣“可靠性”和“安全感”的隱性信息。 --- 第二部分：技術賦能——從草圖到智能工廠的飛躍 本部分聚焦於工業流程的數字化升級，探討瞭設計如何與尖端製造技術無縫對接，實現效率和個性化的雙重提升。 1. 3D虛擬原型與“零庫存”設計 傳統樣衣製作耗時耗資，且産生大量廢料。本書詳細介紹瞭從CLO 3D、Browzwear到最新的AI輔助設計工具的應用流程。重點在於如何利用虛擬試穿和多角度渲染來加速設計決策、縮短上市時間（Time-to-Market）。更進一步，我們探討瞭“數字孿生（Digital Twin）”技術在質量控製和後期修改中的潛力，從而實現接近零浪費的初版確認。 2. 按需生産（MTO）與微工廠模式 麵對個性化需求爆炸，大規模生産的風險日益增加。本章剖析瞭“按需製造”如何重塑庫存管理和物流體係。內容包括小型、靈活的“微工廠（Micro-Factory）”的組織結構、自動化裁剪技術（如激光切割）的集成，以及如何利用物聯網（IoT）技術實時監控生産進度，確保小批量訂單的品質一緻性。 3. 智能材料與功能性集成 未來的服裝將是“可穿戴的計算平颱”。本章涵蓋瞭導電縴維、相變材料（PCM）在溫度調節中的應用，以及如何將柔性電子元件無痕地集成到服裝結構中，使其兼具美學價值與實用功能。重點關注如何平衡功能性材料的耐久性、洗滌兼容性與設計的美感錶現。 --- 第三部分：市場破局——品牌敘事與數字化觸點策略 設計成果需要通過有效的市場策略纔能轉化為商業價值。本部分著眼於如何在信息過載的時代，建立真實、持久的品牌聯係。 1. 敘事驅動的係列構建（Narrative-Driven Collection） 成功的係列不再是麵料和款式的簡單組閤，而是圍繞一個核心故事展開。本章教授如何提煉“設計DNA”，並構建多層次的敘事結構，確保從T颱展示、社交媒體內容到終端産品標簽的語言統一性。解析瞭如何利用紀錄片、藝術閤作等非傳統方式來豐富品牌語境。 2. 體驗式零售與元宇宙（Metaverse）的交匯 實體店正從交易中心轉嚮“體驗中心”。本書分析瞭如何通過空間設計、氣味、音樂等沉浸式元素，將品牌故事實體化。同時，探討瞭“數字時裝（Digital Fashion）”在元宇宙中的商業模式（如NFT配飾、虛擬試穿體驗），以及如何將虛擬資産反哺到實體商品的銷售中，構建“虛實融閤”的營銷閉環。 3. 社區賦能與用戶共創（Co-Creation） 現代消費者渴望參與感。本章詳細介紹瞭如何通過建立“品牌社群（Community Hubs）”，邀請核心用戶參與到設計反饋、麵料測試甚至初級概念的討論中。解析瞭“眾包設計”的風險控製與收益分配機製，使設計過程更具民主性和粘性，從而培養齣高忠誠度的品牌擁躉。 --- 結語：麵嚮未來的設計師角色定位 本書的最終目標是培養能夠“係統性思考、跨界整閤、並具備商業敏感度”的未來設計領導者。它要求設計師不僅是美學的創造者，更是供應鏈的優化師、技術應用的探索者和文化議題的參與者。通過本書的學習，讀者將能夠構建一個全麵、動態的知識體係，以迎接時尚産業下一個十年的挑戰。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構編排簡直是教科書級彆的範本，邏輯性強到令人佩服。我通常閱讀專業書籍會遇到一個問題，就是知識點之間的跳躍性太大，往往上一頁還在講基礎的版型鬆量控製，下一頁就直接跳到瞭復雜的立體剪裁概念，中間的過渡銜接非常生硬。但《男裝成衣設計》這本書完全沒有這個問題。它采用瞭非常科學的“模塊化”推進策略，每一個章節都像是一個獨立的、打磨精良的工具箱。例如，在討論瞭基礎的西裝駁頭（領子）之後，緊接著就用一個專門的小節來探討“駁頭在不同領型中的比例變化與視覺平衡”，這種層層遞進、螺鏇上升的學習路徑，極大地增強瞭知識的吸收效率。我發現作者在處理“工業化生産中的尺寸標準化”這部分內容時，運用瞭大量的錶格和數據對比，這對於我這種需要將設計概念轉化為可批量生産圖紙的從業者來說，簡直是黃金資料。它不僅僅是教你怎麼“畫”齣一件衣服，更重要的是教你如何“規範化”地設計一件可以在市場上流通的商品。閱讀過程中，我一直在思考，這本書的編者團隊一定包含瞭資深的版師、工藝工程師和市場營銷專傢，否則很難將理論深度、實操可行性和市場接受度熔鑄得如此完美無瑕。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的啓發是，它將設計過程清晰地劃分為可管理的階段，極大地緩解瞭以往那種“天馬行空”式的設計焦慮。以前我拿起筆就開始畫，常常畫到一半發現結構上存在硬傷，需要推倒重來。這本書的係統性非常強，它把整個流程梳理得井井有條：從市場調研與目標客群分析，到廓形概念的確定，再到技術圖（Tech Pack）的繪製標準，每一步都有清晰的交付物要求。特彆是關於“技術圖繪製規範”的那一章，簡直是我的救星。它詳細列舉瞭服裝行業通用的符號、視圖標準（如四視圖、剖視圖、細節放大圖的標注要求），以及如何有效地與工廠溝通尺寸和工藝細節。這種將設計轉化為可執行工程藍圖的能力，是很多純粹偏重藝術性的書籍所欠缺的。讀完這本書，我感覺自己不僅提升瞭藝術錶達力，更重要的是，構建起瞭一套嚴謹、高效、可復製的設計生産體係，真正實現瞭從“想法”到“成品”的閉環管理。

评分☆☆☆☆☆

天呐，這本書簡直是為我這種時尚小白量身定做的！我一直對服裝設計充滿好奇，但那些專業術語和復雜的製版過程總是讓我望而卻步。這本書的作者顯然深諳初學者的痛點，用一種極其親和、幾乎像是在咖啡館裏和朋友聊天一樣的語氣，一步步地引導我走進這個充滿創意的世界。它沒有一上來就丟給我一堆復雜的幾何圖形或者晦澀難懂的裁剪口訣，而是從最基礎的“人體測量”開始講起，那種細緻入微的指導，讓我感覺自己仿佛真的在一位經驗豐富的裁縫師傅手下學習。更讓我驚喜的是，書中大量的圖示和步驟分解，清晰到讓人忍不住想立刻動手實踐。無論是領口的塑造，還是袖窿的弧度處理，每一個細節都配有高清的插圖和非常實用的操作提示。我尤其喜歡其中關於“麵料特性與剪裁應用”那一章節的論述，作者竟然能把不同材質（比如羊毛的垂感和棉麻的挺括）對最終成衣效果的影響解釋得如此透徹，讓我不再是盲目地挑選麵料，而是真正理解瞭麵料與設計語言之間的關係。這本書真正做到瞭，把“設計”的神秘麵紗揭開，展現齣它既科學又充滿藝術性的本質。讀完第一部分，我已經不再是那個麵對縫紉機手足無措的新手瞭，而是對下一步的創作充滿瞭期待。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對設計美學有偏執追求的人，很多技術手冊讀起來都像是在看冰冷的說明書，缺乏靈魂。這本書的獨特之處在於，它成功地在技術精度和設計語匯之間找到瞭一個完美的平衡點。它沒有沉溺於枯燥的公式推導，而是巧妙地將藝術理論融入到具體的結構講解中。比如，在分析“人體工程學與活動量”時，書中配有許多不同姿態下服裝受力點的透視圖，這些圖示不僅展示瞭肌肉群的運動軌跡，還直觀地解釋瞭為什麼某些部位需要更大的省道和更閤理的傾斜角度。這讓我突然明白瞭，一件閤身的衣服不僅僅是貼閤身體，更重要的是要“順應”身體。更讓我印象深刻的是，書中關於“風格演變與現代解構”的章節。作者沒有簡單地羅列曆史上的經典款式，而是深入探討瞭不同曆史時期對“男性氣質”的審美定義是如何影響服裝廓形的，從維多利亞時代的緊身胸衣到戰後寬鬆的“新造型”，每一種變化背後都蘊含著深刻的社會文化背景。這種帶有思辨性的設計解讀，極大地拓寬瞭我對“男裝”這個概念的理解邊界。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我本來以為這本關於“成衣設計”的書，會把重點完全放在紙樣和打版上，但沒想到，它對“工藝細節的把控”給予瞭空前的重視，這纔是真正體現專業深度的部分。市麵上很多書籍會把縫紉技巧一帶而過，認為這是基礎知識。然而，這本書卻用瞭大量的篇幅來探討“後整理”和“細節收尾”對成衣品質的決定性影響。例如，關於“口袋的嵌綫技術”，作者詳細對比瞭單嵌綫、雙嵌綫以及帶有蓋耳口袋在視覺厚度和牢固度上的差異，並且配有顯微鏡級彆的放大圖，連縫距的毫米級差彆帶來的視覺效果變化都解釋得一清二楚。這種對“微觀層麵”的極緻關注，讓我意識到，一件好衣服的誕生，是無數個微小而精準的決策纍積的結果。尤其是關於“扣眼和紐扣的安裝”，書中介紹瞭幾種工業級設備的使用要點和手工處理的替代方案，這對於小批量定製和高端成衣製作流程的銜接非常實用。它不僅教你“如何做”，更教你“為什麼這樣做是最好的”。