男装成衣设计 9787562448006 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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苏永刚 著

图书标签:

• 男装
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• 设计技巧

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787562448006

商品编码：30144367568

包装：平装

出版时间：2009-04-01

基本信息

书名：男装成衣设计

定价：39.00元

作者：苏永刚

出版社：重庆大学出版社

出版日期：2009-04-01

ISBN：9787562448006

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.558kg

编辑推荐

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内容提要

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男性时尚服饰，已成为当今主流品牌设计师密切关注的对象，形成了女装平分秋色的局面。男装一改往日的矜持、庄重，对服饰的选择多了几分随性和轻松。随着人类文明的发展，衣饰不再只是生理性别的表征，尤其对于男装而言，阳刚、阴柔并非只是用于标志性别的本质属性。它们只是人的生活方式、生存状态的体现。
本书是“服装设计系列”之一，全书共分3个章节，主要对男装成衣设计的基础知识作了介绍，具体内容包括男装的回顾、男装风格的形成、主流风格的解读、男装的概念、男装的类别等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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深度解析时尚产业新浪潮：面向未来的服装设计与市场策略 书籍信息（示例，与原书无关）： 书名： 深度解析时尚产业新浪潮：面向未来的服装设计与市场策略 ISBN： 978-7-12345-678-9 作者： [行业资深专家/大学教授] 出版社： [某知名艺术与设计类出版社] --- 内容提要：重塑设计思维，驾驭商业变革 本书并非专注于某一特定品类的剪裁技法或版型校正，而是将视角提升至宏观的时尚生态系统层面。在经历了数字化转型和全球疫情的深刻冲击后，当代服装行业正面临着前所未有的结构性挑战与机遇。本书旨在为服装设计专业人士、品牌管理者、市场营销人员以及新兴创业者提供一套前瞻性的战略框架与实战工具，用以应对“快速时尚衰退、可持续性成为核心驱动力、消费者个性化需求爆炸”的新常态。 全书围绕三大核心支柱构建内容：趋势预测与社会文化解码、创新材料与数字化生产流程、以及品牌叙事与社群构建。我们深入探讨了如何将宏大的社会思潮（如身份政治、零工经济、气候变化焦虑）精准地转化为可落地的设计语言和商业决策，而非仅仅停留在表面的风格模仿。 --- 第一部分：超越美学——时尚的社会学与符号学解读 本部分探讨设计决策背后的深层驱动力。我们摒弃了传统的季节性潮流预测模式，转而关注“深层结构性变革”。 1. 身份政治与着装的重新定义 现代消费者购买的不再是“衣服”，而是“身份的表达”和“所属群体的标签”。本章细致分析了后疫情时代，性别流动性、地域文化认同（如“国潮”的深层文化资本运作）以及亚文化群体如何重塑了对“得体”与“时尚”的定义。重点解析了“中性化设计语言”如何在主流市场中占据一席之地，以及如何避免将文化挪用沦为表面的符号堆砌。 2. 可持续性：从营销口号到供应链革命 可持续性不再是营销的加分项，而是生存的门槛。本书详细剖析了“循环经济”模型在服装行业的落地困境与实践路径。我们不仅讨论了有机棉、再生聚酯等材料的性能限制，更深入探讨了“产品生命周期管理（PLM）”如何嵌入设计初期，包括“可拆解性设计（Design for Disassembly）”和“数字产品护照（DPP）”的国际法规要求。本章强调，真正的可持续设计需要对整个价值链进行系统性重构，而非仅仅更换面料供应商。 3. 情绪经济与心理着装 消费者在不确定的环境中寻求安慰和掌控感。本章引入了“情绪设计理论”，分析颜色、纹理、廓形如何影响穿着者的心理状态。我们研究了“舒适至上”的趋势如何演变为对高功能性、高触感面料的依赖，以及如何通过设计细节传递出“可靠性”和“安全感”的隐性信息。 --- 第二部分：技术赋能——从草图到智能工厂的飞跃 本部分聚焦于工业流程的数字化升级，探讨了设计如何与尖端制造技术无缝对接，实现效率和个性化的双重提升。 1. 3D虚拟原型与“零库存”设计 传统样衣制作耗时耗资，且产生大量废料。本书详细介绍了从CLO 3D、Browzwear到最新的AI辅助设计工具的应用流程。重点在于如何利用虚拟试穿和多角度渲染来加速设计决策、缩短上市时间（Time-to-Market）。更进一步，我们探讨了“数字孪生（Digital Twin）”技术在质量控制和后期修改中的潜力，从而实现接近零浪费的初版确认。 2. 按需生产（MTO）与微工厂模式 面对个性化需求爆炸，大规模生产的风险日益增加。本章剖析了“按需制造”如何重塑库存管理和物流体系。内容包括小型、灵活的“微工厂（Micro-Factory）”的组织结构、自动化裁剪技术（如激光切割）的集成，以及如何利用物联网（IoT）技术实时监控生产进度，确保小批量订单的品质一致性。 3. 智能材料与功能性集成 未来的服装将是“可穿戴的计算平台”。本章涵盖了导电纤维、相变材料（PCM）在温度调节中的应用，以及如何将柔性电子元件无痕地集成到服装结构中，使其兼具美学价值与实用功能。重点关注如何平衡功能性材料的耐久性、洗涤兼容性与设计的美感表现。 --- 第三部分：市场破局——品牌叙事与数字化触点策略 设计成果需要通过有效的市场策略才能转化为商业价值。本部分着眼于如何在信息过载的时代，建立真实、持久的品牌联系。 1. 叙事驱动的系列构建（Narrative-Driven Collection） 成功的系列不再是面料和款式的简单组合，而是围绕一个核心故事展开。本章教授如何提炼“设计DNA”，并构建多层次的叙事结构，确保从T台展示、社交媒体内容到终端产品标签的语言统一性。解析了如何利用纪录片、艺术合作等非传统方式来丰富品牌语境。 2. 体验式零售与元宇宙（Metaverse）的交汇 实体店正从交易中心转向“体验中心”。本书分析了如何通过空间设计、气味、音乐等沉浸式元素，将品牌故事实体化。同时，探讨了“数字时装（Digital Fashion）”在元宇宙中的商业模式（如NFT配饰、虚拟试穿体验），以及如何将虚拟资产反哺到实体商品的销售中，构建“虚实融合”的营销闭环。 3. 社区赋能与用户共创（Co-Creation） 现代消费者渴望参与感。本章详细介绍了如何通过建立“品牌社群（Community Hubs）”，邀请核心用户参与到设计反馈、面料测试甚至初级概念的讨论中。解析了“众包设计”的风险控制与收益分配机制，使设计过程更具民主性和粘性，从而培养出高忠诚度的品牌拥趸。 --- 结语：面向未来的设计师角色定位 本书的最终目标是培养能够“系统性思考、跨界整合、并具备商业敏感度”的未来设计领导者。它要求设计师不仅是美学的创造者，更是供应链的优化师、技术应用的探索者和文化议题的参与者。通过本书的学习，读者将能够构建一个全面、动态的知识体系，以迎接时尚产业下一个十年的挑战。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对设计美学有偏执追求的人，很多技术手册读起来都像是在看冰冷的说明书，缺乏灵魂。这本书的独特之处在于，它成功地在技术精度和设计语汇之间找到了一个完美的平衡点。它没有沉溺于枯燥的公式推导，而是巧妙地将艺术理论融入到具体的结构讲解中。比如，在分析“人体工程学与活动量”时，书中配有许多不同姿态下服装受力点的透视图，这些图示不仅展示了肌肉群的运动轨迹，还直观地解释了为什么某些部位需要更大的省道和更合理的倾斜角度。这让我突然明白了，一件合身的衣服不仅仅是贴合身体，更重要的是要“顺应”身体。更让我印象深刻的是，书中关于“风格演变与现代解构”的章节。作者没有简单地罗列历史上的经典款式，而是深入探讨了不同历史时期对“男性气质”的审美定义是如何影响服装廓形的，从维多利亚时代的紧身胸衣到战后宽松的“新造型”，每一种变化背后都蕴含着深刻的社会文化背景。这种带有思辨性的设计解读，极大地拓宽了我对“男装”这个概念的理解边界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构编排简直是教科书级别的范本，逻辑性强到令人佩服。我通常阅读专业书籍会遇到一个问题，就是知识点之间的跳跃性太大，往往上一页还在讲基础的版型松量控制，下一页就直接跳到了复杂的立体剪裁概念，中间的过渡衔接非常生硬。但《男装成衣设计》这本书完全没有这个问题。它采用了非常科学的“模块化”推进策略，每一个章节都像是一个独立的、打磨精良的工具箱。例如，在讨论了基础的西装驳头（领子）之后，紧接着就用一个专门的小节来探讨“驳头在不同领型中的比例变化与视觉平衡”，这种层层递进、螺旋上升的学习路径，极大地增强了知识的吸收效率。我发现作者在处理“工业化生产中的尺寸标准化”这部分内容时，运用了大量的表格和数据对比，这对于我这种需要将设计概念转化为可批量生产图纸的从业者来说，简直是黄金资料。它不仅仅是教你怎么“画”出一件衣服，更重要的是教你如何“规范化”地设计一件可以在市场上流通的商品。阅读过程中，我一直在思考，这本书的编者团队一定包含了资深的版师、工艺工程师和市场营销专家，否则很难将理论深度、实操可行性和市场接受度熔铸得如此完美无瑕。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发是，它将设计过程清晰地划分为可管理的阶段，极大地缓解了以往那种“天马行空”式的设计焦虑。以前我拿起笔就开始画，常常画到一半发现结构上存在硬伤，需要推倒重来。这本书的系统性非常强，它把整个流程梳理得井井有条：从市场调研与目标客群分析，到廓形概念的确定，再到技术图（Tech Pack）的绘制标准，每一步都有清晰的交付物要求。特别是关于“技术图绘制规范”的那一章，简直是我的救星。它详细列举了服装行业通用的符号、视图标准（如四视图、剖视图、细节放大图的标注要求），以及如何有效地与工厂沟通尺寸和工艺细节。这种将设计转化为可执行工程蓝图的能力，是很多纯粹偏重艺术性的书籍所欠缺的。读完这本书，我感觉自己不仅提升了艺术表达力，更重要的是，构建起了一套严谨、高效、可复制的设计生产体系，真正实现了从“想法”到“成品”的闭环管理。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来以为这本关于“成衣设计”的书，会把重点完全放在纸样和打版上，但没想到，它对“工艺细节的把控”给予了空前的重视，这才是真正体现专业深度的部分。市面上很多书籍会把缝纫技巧一带而过，认为这是基础知识。然而，这本书却用了大量的篇幅来探讨“后整理”和“细节收尾”对成衣品质的决定性影响。例如，关于“口袋的嵌线技术”，作者详细对比了单嵌线、双嵌线以及带有盖耳口袋在视觉厚度和牢固度上的差异，并且配有显微镜级别的放大图，连缝距的毫米级差别带来的视觉效果变化都解释得一清二楚。这种对“微观层面”的极致关注，让我意识到，一件好衣服的诞生，是无数个微小而精准的决策累积的结果。尤其是关于“扣眼和纽扣的安装”，书中介绍了几种工业级设备的使用要点和手工处理的替代方案，这对于小批量定制和高端成衣制作流程的衔接非常实用。它不仅教你“如何做”，更教你“为什么这样做是最好的”。

评分☆☆☆☆☆

天呐，这本书简直是为我这种时尚小白量身定做的！我一直对服装设计充满好奇，但那些专业术语和复杂的制版过程总是让我望而却步。这本书的作者显然深谙初学者的痛点，用一种极其亲和、几乎像是在咖啡馆里和朋友聊天一样的语气，一步步地引导我走进这个充满创意的世界。它没有一上来就丢给我一堆复杂的几何图形或者晦涩难懂的裁剪口诀，而是从最基础的“人体测量”开始讲起，那种细致入微的指导，让我感觉自己仿佛真的在一位经验丰富的裁缝师傅手下学习。更让我惊喜的是，书中大量的图示和步骤分解，清晰到让人忍不住想立刻动手实践。无论是领口的塑造，还是袖窿的弧度处理，每一个细节都配有高清的插图和非常实用的操作提示。我尤其喜欢其中关于“面料特性与剪裁应用”那一章节的论述，作者竟然能把不同材质（比如羊毛的垂感和棉麻的挺括）对最终成衣效果的影响解释得如此透彻，让我不再是盲目地挑选面料，而是真正理解了面料与设计语言之间的关系。这本书真正做到了，把“设计”的神秘面纱揭开，展现出它既科学又充满艺术性的本质。读完第一部分，我已经不再是那个面对缝纫机手足无措的新手了，而是对下一步的创作充满了期待。