攝影曝光秘笈全剖析 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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數碼創意 著

圖書標籤:

• 攝影
• 曝光
• 技巧
• 教程
• 攝影技巧
• 數碼攝影
• 相機
• 光圈
• 快門
• ISO

店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302307976

商品編碼：30143336404

包裝：平裝

齣版時間：2013-06-01

基本信息

書名：攝影曝光秘笈全剖析

定價：79.00元

作者：數碼創意

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2013-06-01

ISBN：9787302307976

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.881kg

編輯推薦

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內容提要

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　　《攝影曝光秘笈全剖析》定位於攝影曝光，內容豐富，結構清晰，既有專業的藝術理論，又有實用的拍攝技巧。
　　《攝影曝光秘笈全剖析》以曝光技巧為齣發點，從基本的曝光原理、測光技巧，到各種實例的具體拍攝，均以圖片與文字相結閤的方式進行瞭詳細的講解，能使讀者快速地瞭解曝光基本知識並嫻熟地掌握曝光使用技巧，從而提高個人的攝影理論水平與拍攝水平。
　　《攝影曝光秘笈全剖析》適閤所有愛好攝影的人群，能使愛好攝影的人通往成功之道，同時也適閤專業的攝影師在曝光時進行參考。

目錄

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01曝光控製基礎
1.1曝光控製的基本用途
1.1.1學會鑒彆曝光質量的好壞
1.1.2熟練掌握數碼相機的曝光模式
1.1.3還原物體的真實亮度
1.1.4適應各種復雜的拍攝環境
1.1.5進行個性化的拍攝
1.1.6學會自己控製布光
1.2曝光中常見的問題及解決方法快速預覽
1.3與曝光相關的相機操作
1.3.1調節快門速度
1.3.2調節光圈大小
1.3.3改變感光度的大小
1.3.4選擇曝光補償（以尼康D90為例）
1.3.5自動包圍曝光（以尼康D90為例）

02光與曝光基本原理
2.1關於光
2.1.1光的波長
2.1.2光的基本特性
2.1.3不同方嚮的光
2.1.4光的傳播過程
2.2曝光中的基本概念
2.2.1照度
2.2.2亮度
2.2.3反光率
2.2.4照度、亮度和反光率的關係
2.3曝光量的計算
2.3.1曝光公式
2.3.2互易效應
2.3.3EV值

03曝光的控製
3.1曝光控製的基本要素
3.1.1光圈
3.1.2快門
3.1.3感光度
3.2其他基本控製對曝光的影響
3.2.1構圖對曝光的影響
3.2.2變焦對曝光的影響
3.2.3微距拍攝放大倍率對光圈的影響

04測光
4.1測光錶
4.1.1按測光方式分類
4.1.2按照測光錶使用方式分類
4.1.3認識機內測光錶
4.1.4認識測光讀數錶
4.1.5正確使用測光錶讀數
4.2選擇數碼相機的測光範圍
4.2.1平均測光
4.2.2中央重點測光
4.2.3局部測光
4.2.4點測光
4.2.5矩陣測光
4.2.6測光鎖定

05曝光模式
5.1數碼相機曝光模式
5.1.1全自動曝光模式
5.1.2程序曝光
5.1.3光圈優先
5.1.4快門優先
5.1.5手動曝光
5.1.6場景模式
5.2曝光輔助功能
5.2.1數碼相機的曝光補償
5.2.2手動模式下的曝光補償
5.2.3自動包圍曝光功能

06曝光輔助設備
6.1測光輔助設備
6.1.1手持式測光錶
6.1.2灰闆
6.2三腳架
6.2.1三腳架的分類
6.2.2雲颱
6.3其他附件
6.3.1外置閃光燈
6.3.2閃光燈配件
6.3.3用來調整曝光的濾鏡
6.4反光闆

07區域曝光法
7.1預想你的曝光
7.1.1“想象”的意義
7.1.2如何預先想象
7.2區域曝光法
7.2.1亮度級彆的概念
7.2.2區域曝光對於數碼彩色攝影的意義
7.2.3量光和訂光
7.3區域曝光法對於數碼攝影的意義
7.3.1數碼相機的寬容度
7.3.2數碼相機上的直方圖
7.3灰色階在數碼照片處理中的應用

08不同題材及特殊環境的曝光
8.1不同題材的曝光控製
8.1.1人文風光
8.1.2運動題材
8.1.3兒童攝影
8.1.4煙花拍攝
8.1.5微距和小品攝影
8.1.6外景的拍攝
8.1.7大海的拍攝
8.1.8飛鳥、動物的拍攝
8.1.9瀑布的拍攝
8.2不同光綫類型的曝光控製
8.2.1自然光
8.2.2環境光
8.2.3人造攝影光
8.3不同天氣的各種光綫
8.3.1陰天
8.3.2雨天
8.3.3下雪天
8.3.4霧天
8.3.5多雲
8.3.6雲彩

09特殊的曝光效果
9.1高調攝影
9.2暗調攝影
9.3逆光剪影
9.4多重曝光
9.5追隨拍攝
9.6爆炸效果
9.7慢門曝光

10人造光的曝光

11後期調整曝光

作者介紹

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　　數碼創意，專業攝影和影像文化傳播團體，擁有多位知名職業攝影師和攝影網站的專業版主，對圖書市場有著敏銳的洞察力。策劃編著過多本暢銷圖書，並且多次再版。

文摘

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序言

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好的，以下是為您創作的一部不含《攝影曝光秘笈全剖析》內容的圖書簡介，力求詳實且自然： --- 浮光掠影：光影敘事的藝術與紀實的力量 本書並非探討技術參數的機械堆砌，而是深入光影的本質、人文關懷與視覺哲學的深度探尋。 在這部逾五十萬字的視覺思想錄中，我們摒棄瞭冰冷的快門速度、光圈值或ISO感光度設置的枯燥解析，轉而專注於一個核心命題：攝影，如何成為一種有力的、具有穿透力的敘事語言？ 《浮光掠影》是一場關於“看見”與“錶達”的旅程。它旨在喚醒讀者內心深處對瞬間的敏感度，教導的不是如何準確曝光，而是如何“捕獲”那些稍縱即逝的情緒、社會脈絡與曆史印記。 --- 第一部：視覺的語法——超越景深與銳度的思考 本部分深入探討攝影構圖的深層原理，將其視為一種跨文化的交流模式。我們不再僅僅討論三分法或黃金分割的幾何美學，而是探究這些構圖如何影響觀眾的心理感受和視覺引導。 空間的心理學：分析負空間（留白）在東方美學和西方極簡主義中的作用，以及它們如何被用來營造疏離感、寜靜或壓迫。 綫條的隱喻：探討引導綫、對角綫、垂直綫和水平綫如何承載情感重量。例如，一條傾斜的地平綫如何暗示不穩定或動態，而強大的垂直綫如何構建權威感。 形式與主題的共生：研究那些看似“不完美”的構圖——那些故意打破規則的嘗試——如何反過來增強瞭紀實作品的真實感和衝擊力。我們追溯瞭布列鬆在街頭捕捉決定性瞬間時，對瞬間平衡的近乎本能的把握，而非依賴復雜的計算。 第二部：光與影的辯證——氛圍的塑造與情感的渲染 對於光綫的理解，本書采取的是藝術史和哲學角度的審視，而非技術層麵的測光指南。我們探究光如何定義時間、空間和人物的命運。 自然光的文學性：分析清晨的“藍調時刻”與黃昏的“魔幻時刻”為何具有無可替代的敘事優勢。重點剖析倫勃朗式的光影（Chiaroscuro）在戲劇性塑造中的應用，以及它如何在肖像攝影中揭示人物的內心世界。 人工光的戲劇性：研究如何利用環境光（如霓虹燈、路燈、窗射入的室內光）來構建場景的氛圍。這部分將側重於城市夜景與環境肖像中，光綫作為敘事元素的有機整閤。 影子的語言：探討“失落的光”——陰影——在錶達不確定性、隱藏或潛意識力量上的巨大潛力。一個強烈的、扭麯的影子，往往比清晰的麵容更能講述故事。 第三部：人文的切片——紀實攝影的倫理與深度 這是全書的核心，聚焦於如何以尊重和深度去記錄社會現實、人物生命曆程和曆史變遷。我們強調的是“在場”與“共情”的能力。 “在場”的哲學：探討攝影師如何通過長時間的陪伴和融入，獲得被攝者的信任，從而拍攝齣超越錶象的深度肖像。這關乎耐心、謙遜和打破“獵奇”視角的自我約束。 序列與節奏：分析如何將單張照片組織成一個有邏輯、有情感張力的敘事序列。優秀的係列作品如同電影剪輯，每張照片都是一個場景，共同推動故事嚮前發展。我們將剖析亞曆剋斯·韋伯在不同地域拍攝的主題串聯方式。 倫理的邊界：深入討論在記錄災難、貧睏或衝突時，攝影師的責任。如何平衡“記錄的必要性”與“被攝者的尊嚴”？本書提供瞭大量案例分析，探討那些引發巨大爭議的作品背後的創作動機與社會反思。 第四部：衝印與呈現——從顯影液到屏幕的物質性探尋 在數字時代，我們重新審視影像的“物質性”。本部分引導讀者思考，一張照片最終以何種形態呈現給世界，對觀感的影響有多大。 紙張的質感：分析不同類型的相紙（如RC相紙、藝術微噴紙、粗麵紙）如何通過其紋理、色彩還原度和光澤度，改變瞭觀眾對圖像內容的感知。例如，高光澤紙張如何增強商業感，而啞光藝術紙如何提升曆史感或繪畫感。 黑白影像的深度：黑白世界的奧秘不在於去色，而在於對影調層次的精妙控製。我們探討如何通過精細的局部曝光和對比度調整，使黑白照片擁有超越彩色的立體感和永恒感。 畫廊與書籍的布局：討論如何在實體空間或印刷品中，通過照片之間的間距、尺寸變化和牆麵排列，構建一個完整、流暢的視覺體驗。 --- 《浮光掠影》適閤誰閱讀？ 本書獻給那些厭倦瞭“快速齣片”和“參數速查錶”的攝影愛好者、視覺藝術傢、紀錄片製作者，以及所有希望用影像記錄生活深度、而非僅僅記錄錶象的思考者。它要求讀者放下手中的測光錶，拿起對世界的深刻好奇心。這是一部關於如何成為一個更敏銳的觀察者，以及如何將觀察轉化為永恒之作的指南。 ---

评分☆☆☆☆☆

我一直認為攝影是一門關於“時間”的藝術，而這本書則將這一點展現得淋灕盡緻。它不僅僅是講述快門速度的快慢，更是深入探討瞭如何捕捉和定格“那一刻”的精髓。書中對“運動的拍攝”有著非常獨到的見解，它解釋瞭如何利用“運動模糊”來錶現動感和力量，比如拍攝奔跑的運動員或者流動的瀑布，如何通過調整快門速度來達到想要的效果。反之，它也介紹瞭如何通過“凝固瞬間”來展現細節和張力，比如拍攝跳躍的人，如何抓住最高點或者最精彩的動作，讓畫麵充滿活力。更讓我著迷的是，書中還探討瞭“時間流逝”在照片中的錶現，比如如何通過光軌來記錄夜晚城市的車流，或者利用延時攝影來展現日齣日落的壯麗景象。它還提到瞭“對比”的概念，如何在同一張照片中展現不同時間點的對比，從而産生敘事性和戲劇性。這本書讓我意識到，攝影不僅僅是記錄，更是對時間的解讀和升華，讓我開始用一種全新的視角去觀察世界，去尋找那些轉瞬即逝的美好。

评分☆☆☆☆☆

這本書的視角非常獨特，它沒有落入俗套地羅列各種拍攝技巧，而是從一個更宏觀的層麵上探討瞭“如何讓你的照片更有故事感”這個核心問題。它深入分析瞭光影的運用，不僅僅是曝光的強弱，更是光綫的方嚮、質感以及它如何在畫麵中塑造立體感和情緒。我印象深刻的是書中對“黃金時段”和“藍色時段”的講解，不僅僅是告訴你這兩個時段光綫好，更是闡述瞭在這些時段，光綫如何為畫麵賦予溫暖、柔和或者神秘的氛圍。它還探討瞭構圖的魔力，但不是教你死記硬背三分法或者對稱構圖，而是讓你理解這些構圖原則背後的心理學原理，以及它們如何引導觀眾的視綫，強化畫麵的主題。我尤其喜歡關於“負空間”的章節，它解釋瞭如何通過留白來突齣主體，讓畫麵呼吸，産生意境。書中還提到瞭“故事性”的鏡頭語言，比如通過人物的眼神、姿態，或者場景中的細節來暗示故事的發生，讓觀者産生聯想。它鼓勵我們跳齣“拍下眼前所見”的思維模式，去“講述”一個故事。讀完這本書，我拍照時不再隻是關注技術的層麵，而是開始思考畫麵背後的意義，如何用光影和構圖來傳達情感和故事。

评分☆☆☆☆☆

這本書的講解方式太接地氣瞭！它不是那種枯燥的技術手冊，而是更像一位經驗豐富的老朋友在分享他的攝影心得。它避開瞭那些晦澀難懂的專業術語，而是用通俗易懂的語言，結閤大量生動的實際拍攝場景，來講解如何應對各種光綫條件。我特彆喜歡它關於“逆光拍攝”的章節，以前我總是害怕逆光，覺得畫麵會曝光過度或者失焦，但這本書告訴我，如何利用逆光來勾勒輪廓，製造唯美的光暈，甚至通過測光和曝光補償來平衡光綫，拍齣具有戲劇性的效果。它還針對不同類型的拍攝對象，比如人像、風景、靜物，提供瞭具體的曝光建議和技巧。比如，在拍攝人像時，如何利用柔和的光綫來突齣人物的膚質和神態，在拍攝風景時，如何捕捉光綫在山川湖海間的變化，讓畫麵更具層次感。它還分享瞭許多“小竅門”和“經驗之談”，這些都是在一般的攝影教程裏很難找到的。讀完這本書，我感覺自己仿佛置身於作者的攝影工作室，聽著他娓娓道來，受益匪淺。它讓我對攝影的信心倍增，並且迫不及待地想拿起相機去實踐。

评分☆☆☆☆☆

這本書真的讓我對攝影的理解邁上瞭一個全新的颱階！我一直覺得攝影就是按下快門，然後後期修圖，但這本書徹底顛覆瞭我的想法。它不僅僅是告訴你曝光三角（光圈、快門速度、ISO）怎麼用，而是深入淺齣地講解瞭它們之間微妙的聯動關係。比如，為什麼在光綫不足的情況下，提高ISO雖然能保證快門速度，但也會帶來噪點？這本書裏詳細解釋瞭傳感器的工作原理，以及不同ISO值對畫質的影響。更讓我驚喜的是，它還講解瞭如何利用這些參數來創造特定的視覺效果。想要獲得絲滑般的水流？那就得用慢快門配閤小光圈。想要捕捉飛鳥瞬間的震撼？那就要高速快門和高ISO的配閤。這本書還涉及瞭測光模式的運用，比如點測光、中央重點測光、評價測光，它們在不同的場景下如何發揮作用，能讓你對畫麵亮度的控製更加精準。我最喜歡的部分是它對直方圖的解讀，以前我總是忽略直方圖，覺得它晦澀難懂，但這本書用非常形象的比喻，把直方圖變成瞭一個直觀的工具，讓我一眼就能看齣照片的曝光是否閤適，以及如何通過調整來優化。它還介紹瞭曝光補償這個強大的功能，讓我在麵對復雜光綫環境時不再束手無策。讀完這本書，我感覺自己就像擁有瞭一雙“慧眼”，能夠看到光綫背後的秘密。

评分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠幫助我理解色彩在攝影中的作用的書，而這本書恰恰滿足瞭我的需求，並且遠超我的預期。它不僅僅是告訴我們RGB三原色或者CMYK四色印刷，而是深入剖析瞭色彩的心理學和情感聯係。書中對“色彩搭配”進行瞭非常細緻的講解，比如暖色調和冷色調如何影響畫麵的氛圍，互補色和近似色在畫麵中會産生怎樣的視覺衝擊。我學到瞭如何利用色彩來引導觀眾的情緒，比如用紅色來營造激情和活力，用藍色來傳遞寜靜和憂鬱。更讓我驚嘆的是，它還介紹瞭色彩的“象徵意義”，不同文化背景下，同一種顔色可能代錶著截然不同的含義，這對於理解和創作具有文化深度的照片非常有幫助。書中還包含瞭大量的案例分析，通過分析大師級的攝影作品，來展示色彩是如何被巧妙地運用，從而提升畫麵的整體感染力。我曾經覺得後期調色是個玄學，但這本書讓我明白瞭，後期調色其實是對前期色彩構思的延續和強化。它讓我開始關注色彩的細微差彆，並且能夠有意識地去運用它們，讓我的照片不再是簡單的“有顔色”，而是能夠通過色彩來“說話”。