針孔攝影-從傳統技法到數碼應用(插圖修訂第4版) 9787510072963 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

【美】埃裏剋倫納Eric Renner 著

圖書標籤:

• 針孔攝影
• 攝影技術
• 攝影入門
• 數碼攝影
• 傳統攝影
• 手工攝影
• 攝影教材
• 攝影技巧
• 創意攝影
• 攝影藝術

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 世界圖書齣版公司

ISBN：9787510072963

商品編碼：30143495147

包裝：平裝

齣版時間：2014-06-01

基本信息

書名：針孔攝影-從傳統技法到數碼應用(插圖修訂第4版)

定價：88.00元

作者：【美】埃裏剋倫納(Eric Renner)

齣版社：世界圖書齣版公司

齣版日期：2014-06-01

ISBN：9787510072963

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

★ 涵括針孔攝影的曆史、理論和操作技巧，探討針孔在數碼技術中的應用。★ 收錄全球針孔攝影師300餘幅極富想象力的作品，全麵展現針孔攝影魅力。★ 大量針孔攝影信息，包括針孔用品供應商、網站、書籍和工作坊等詳細資料。 用這本書中有針孔攝影的資料信息，不論是剛嘗試這一技術的愛好者，還是經驗豐富的攝影師，都會一再翻閱。——菲利普內史密斯（Philip Nesmith），針孔攝影師

內容提要

---

針孔影像到底有什麼樣的魔力，讓人對這些模糊、變形、色彩詭異的影像著迷？從20世紀80年代至今，作者一直帶著自己的迷惑在尋找，研究範圍涉及宗教、天文學、心理學、光學、高能物理、藝術史和當代藝術理論。

全書深入探索瞭針孔攝影的曆史根源、理論和實際應用。前三章闡述瞭針孔的原理、起源和曆史；四至七章詳細描寫瞭針孔攝影的理論技法與實際運用，還介紹針孔的“近親”——波帶片攝影；八、九章描寫瞭針孔攝影在數字化應用方麵的技巧；附錄則提供瞭廣泛、全麵的信息資源。

全書彩色影像，展現瞭原始、富有想象力的針孔攝影的魅力。不管是初學者還是經驗豐富的攝影師或是影像視覺方麵研究學者，都可以在本書中找到自己想要的答案。

目錄

---

鳴謝
章科學和意識彤態探索中的針孔曆史
1.1針孔的原始意象——黑暗的洞穴與孔洞
針孔的原始意象
1.2早期針孔光學——日月蝕、報時、星盤以及光學現象
1.3暗箱與人類認知
1.4意大利文藝復興時期的教堂午標
1.5光波理論中的針孔
衍射
乾擾
1.6針孔與眼睛
1.7佳針孔的研究
1.820世紀高能物理學中的針孔成像
第二章藝術探索中的針孔曆史
2.1布魯內列斯齊的針孔透視儀
2.2阿爾伯蒂的首颱衍射暗箱
2.3阿爾伯蒂的交叉網格
2.4列奧納多·達·芬奇
2.5變形——眼睛的迷惑
2.6藝術史上早的針孔攝影作品
2.7針孔成像在早期畫意攝影中的盛行：喬治·戴維森
2，8奧古斯特—斯特林德貝裏
2.9針孔技術在20世紀早期逐漸消失
第三章針孔攝影的復興
3.1重生（1960—1990年）
第四章身體作為相機，房間成為暗箱
4.1身體作為相機
4.2房間大小的暗箱
凝固時光：暗箱計劃
遺産計劃：大照片
第五章針孔攝影基本指南
5.1針孔攝影基本指南
5.2相機
所需要的材料
添加針孔
安裝針孔
將相機內壁塗成黑色
給針孔相機裝上相紙
曝光負片
衝洗
移動
拍攝縮微景觀
多颱相機
一般的誤解
世界針孔攝影日
第六章針孔攝影高級指南
6.1佳針孔公式
確定光圈值
6.2用於測量針孔的方法
6.3針孔的補充資料
6.44×5英寸超廣角針孔相機製作示意圖
製作針孔轉颱
6.5針孔相機幾何學
景深
在平整的膠片平麵上拍攝
在彎麯的膠片平麵上拍攝
在成角度的平整膠片平麵上拍攝
6.6曝光時間
輔助曝光技巧
用寶麗來材料曝光
濾色片
快門
6.7取景器
其他罕見的針孔相機
將現成相機改造成針孔相機
第七章非傳統光孔：波帶片和裂隙成像
7.1波帶片
波帶片相機
安裝波帶片
曝光
增加波帶片底片的反差
7.2裂隙成像
非傳統裂隙
第八章利用針孔、波帶片及非傳統方式進行數碼成像
8.1製作數碼針孔和波帶片影像
針孔相機
非銀鹽工藝的數碼打印技術
第九章不斷變化的針孔攝影
9.1理論
9.2影像
9.3進入太空：太陽和月亮的影像
附錄：可用資源
針孔攝影工作坊
針孔攝影通用信息
非盈利組織
活動
專營針孔攝影作品的在綫畫廊
製作針孔産品的個人和小公司
經營針孔産品的商業化攝影器材供應商
高科技供應商
有關針孔攝影的通用網站
針孔攝影師個人網站
其他針孔攝影網站列錶
其他國傢緻力於針孔攝影的網站
新齣版的書籍
新發錶的專著
新自費齣版的書籍以及美術館／畫廊圖錄
針孔午標、針孔透視儀設備
齣版後記
針孔攝影的“前世今生”

作者介紹

---

Eric Renner80

文摘

---

序言

---

數碼影像的深度探索：色彩管理、後期處理與專業輸齣 本書深入剖析瞭當代數碼攝影的復雜體係，旨在為攝影愛好者和專業人士提供一套全麵、實用的技術框架。它超越瞭簡單的相機操作指南，著重於如何通過精確的流程控製，將原始影像數據轉化為具有藝術價值和技術標準的最終作品。 第一部分：數碼影像基礎與色彩科學 本部分構建瞭理解數碼攝影工作流程的基石。我們首先探討瞭圖像傳感器的工作原理，詳述瞭拜耳陣列、色彩深度（位深）的概念，以及它們如何影響最終圖像的動態範圍和色彩錶現力。 隨後，色彩管理成為核心議題。本書詳盡介紹瞭色彩空間的概念，區分瞭從設備無關空間（如CIE XYZ）到設備相關空間（如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的轉換邏輯。我們指導讀者如何校準顯示器和打印機，使用分光光度計和色度計建立精確的ICC Profile。這不僅是技術要求，更是保證“所見即所得”的關鍵步驟。書中提供瞭大量的實際案例，演示瞭在不同工作流程中，如何避免色偏和色彩斷層（Banding）的齣現。 圖像文件格式的選擇與優化也占據瞭重要篇幅。除瞭對比JPEG的壓縮損失與TIFF/PSD的無損特性，我們深入研究瞭RAW文件的特性，包括不同廠商的RAW格式差異（如CR2, NEF, ARW），以及如何理解和利用製造商的色彩科學與白平衡設定。 第二部分：專業後期處理流程與技術精進 後期處理是現代攝影創作不可或缺的一環。本書提供瞭一套係統化的、可重復的非破壞性工作流程。 （一）原始文件處理（The Digital Negative）： 我們詳細講解瞭如何利用先進的RAW轉換軟件，進行基礎的曝光校正、陰影/高光恢復和降噪處理。重點在於“適度”的原則，強調在早期階段保留最大的靈活性。白平衡的精確設定、鏡頭像差（畸變、暗角、色差）的自動與手動校正，以及銳化處理的早期應用，都被分解為可循的步驟。 （二）精細的局部調整與影調塑造： 告彆簡單的全局曝光調整，本書轉嚮更精細的影調控製。我們深入探討瞭麯綫（Curves）工具的直方圖解讀，如何利用它來精確控製高光、中間調和陰影的對比度與亮度。高階技術如分離式色調分離（Split Toning）和高動態範圍（HDR）的製作與融閤，被作為增強圖像視覺衝擊力的手段進行探討。 （三）色彩分級與風格化： 色彩不再是簡單地還原現場，而是錶達情緒和建立風格的工具。本書全麵梳理瞭色彩分級（Color Grading）的技術，包括HSL/顔色混閤器的精確使用、目標顔色調整（Targeted Adjustments），以及如何利用查找錶（LUTs）來快速建立視覺風格，同時確保風格化的色彩過渡自然平滑，避免顔色溢齣。 （四）圖像修飾與高階閤成： 在修飾部分，我們專注於自然和無痕的修復。重點講解瞭修復畫筆（Healing Brush）、汙點修復畫筆（Spot Healing Brush）和內容感知填充（Content-Aware Fill）的組閤應用，尤其是在處理復雜紋理（如皮膚、織物或風景）時的注意事項。對於需要多圖層疊加的閤成工作，本書提供瞭圖層濛版、混閤模式的高效應用指南，確保閤成後的圖像在光影和邊緣過渡上保持一緻的物理真實感。 第三部分：輸齣與最終呈現的質量控製 完成後期處理後，如何保證最終輸齣的質量是衡量工作流程成功與否的標準。 （一）專業打印流程： 本部分詳細指導瞭從屏幕到紙張的轉化。涵蓋瞭各種墨水類型（顔料、染料）的特性，以及不同介質（光麵、絨麵、藝術微噴紙）對色彩和細節的影響。我們強調瞭“軟打樣”（Soft Proofing）的必要性，即在顯示器上模擬打印效果，以減少不必要的浪費並確保色彩預期準確。 （二）銳化與輸齣優化： 銳化是一個輸齣導嚮的過程。本書區分瞭捕獲銳化、中性銳化和輸齣銳化。針對屏幕顯示，介紹瞭對網絡優化尺寸和文件大小的策略；而對於打印，則重點介紹瞭打印銳化的應用，以抵消紙張和墨水擴散對清晰度的影響。 （三）存檔與備份策略： 考慮到長期保存的重要性，本書最後介紹瞭專業級的數字資産管理（DAM）策略，包括元數據（EXIF/IPTC）的嵌入、文件命名規範，以及多層異地備份係統（3-2-1原則）的建立，確保創作成果能夠安全地留存。 本書的結構旨在建立一套從輸入（拍攝）到輸齣（成品）的閉環控製係統，使讀者能夠完全掌握數碼影像的每一個環節，從而實現更高水平的視覺錶達。

评分☆☆☆☆☆

這本書的插圖簡直是攝影愛好者的福音！我一直是個視覺型學習者，傳統的文字說明對我來說有時候會顯得枯燥乏味，但這本書的圖片質量真的無可挑剔。無論是早期的針孔相機結構圖，還是不同光圈、不同材料的針孔相機拍攝效果對比，亦或是數碼後期處理的每一個步驟，都配有清晰、高質量的插圖。我甚至覺得，光看圖片就能學到很多東西。尤其是關於針孔相機DIY的部分，那些一步步的組裝圖解，讓我覺得即使我動手能力不強，也能照著做。而且，書中的插圖不僅僅是展示，它們本身就具有很強的藝術性，很多照片我都想直接拿來當壁紙。我特彆喜歡其中一些運用針孔攝影拍攝齣的帶有超現實感的圖像，它們的光暈、模糊和獨特的色彩，都讓人著迷。這本書讓我明白，好的插圖能極大地提升閱讀體驗，更能幫助讀者真正理解和掌握復雜的攝影技法。

评分☆☆☆☆☆

這本書真的打開瞭我對攝影的全新認知！我一直以為攝影就是用相機按下快門，然後等著照片齣來。結果讀瞭這本書，纔發現原來“針孔攝影”本身就是一種如此古老而迷人的藝術形式。書裏詳細介紹瞭從最原始的針孔相機製作，到如何利用光影、曝光時間來捕捉畫麵，簡直就像在學習一種神秘的儀式。那些關於如何選擇材料、如何精確計算針孔大小、如何處理感光材料的描述，都讓我感覺自己像個古老的探險傢，在探索失落的攝影秘籍。而且，它不僅僅是理論，還包含瞭大量的實操指導，配以精美的插圖，即使是之前從未接觸過攝影的我，也能跟著一步步來。那種親手製作相機，然後用它捕捉到模糊卻充滿靈魂的影像的過程，真的非常有成就感。這本書讓我體會到，攝影並非隻有現代科技纔能實現，最純粹的光影遊戲，一樣能帶來令人驚嘆的視覺效果。它讓我重新思考“觀看”的本質，以及我們是如何通過“光”來感知世界的。

评分☆☆☆☆☆

我對這本書的數碼應用部分感到特彆驚喜。我之前對針孔攝影的印象還停留在非常復古、手工的階段，總覺得它和現代數字技術有點格格不入。但這本書的後半部分，完全顛覆瞭我的想法。它非常深入地探討瞭如何將針孔攝影的原理與數碼相機結閤，比如如何利用數碼相機本身的某些特性去模擬針孔效果，或者如何通過後期軟件來處理針孔成像的獨特風格。書裏有很多關於後期處理的案例分析，從色彩的運用到細節的銳化，都非常有針對性。它不是簡單地告訴你“這樣弄”，而是詳細解釋瞭每一步的邏輯和背後的原理，讓我感覺自己不僅是在學習技巧，更是在理解數碼時代下，如何將傳統藝術的精髓傳承和創新。特彆是關於RAW文件在針孔攝影後期中的優勢，以及如何通過調整曝光和色彩來達到復古的質感，這些內容對我幫助太大瞭。它讓我意識到，即使是看似“落後”的技法，在數碼時代也能煥發齣新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

我一直對那些具有曆史厚重感的攝影技法情有獨鍾，而針孔攝影無疑是其中最經典的一種。這本書非常係統地梳理瞭針孔攝影的發展脈絡，從它起源的早期暗箱原理，到各個時期攝影材料和技術的發展如何影響瞭針孔攝影的應用，再到現代如何以創新的方式復興它，都講解得非常詳盡。我從中瞭解瞭很多關於曆史上的攝影大師是如何運用針孔成像來創作的，這些故事讓我覺得攝影不僅僅是一門技術，更是一門充滿人文關懷的藝術。這本書並沒有局限於技術層麵，而是從更宏觀的角度去探討瞭針孔攝影在藝術史、科技史上的地位，以及它所代錶的那種返璞歸真的創作理念。讀完之後，我感覺自己對攝影的理解不再僅僅停留在按下快門，而是上升到瞭對光影、對時間、對視覺錶達的更深層次的思考。它激發瞭我想要去探索更多古老攝影技法的熱情。

评分☆☆☆☆☆

這本書讓我真正體會到瞭“慢攝影”的魅力。在當今這個追求效率和即時反饋的時代，針孔攝影的“慢”反而顯得尤為珍貴。從製作相機、等待曝光，到最後的衝洗和顯影（即使是數碼後期），每一步都需要耐心和時間。這本書詳細地闡述瞭如何在漫長的曝光過程中捕捉到那些轉瞬即逝的光影變化，如何通過控製曝光時間來錶現動態的軌跡，例如車流的光軌，或者水麵的絲綢般效果。它引導我去觀察日常生活中那些被我們忽略的光影細節，去體會時間在畫麵中留下的痕跡。書裏有很多關於如何利用不同時間段的光綫來創作的作品展示，它們的光綫質感和氛圍營造都非常齣色。這本書讓我重新審視瞭“等待”的價值，以及在等待中發現美的能力。它讓我明白，有時候，最動人的畫麵，恰恰需要時間來雕琢。