風光攝影 9787512364134 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

董河東 著

圖書標籤:

• 攝影
• 風光攝影
• 攝影技巧
• 構圖
• 光綫
• 後期
• 自然風光
• 旅行攝影
• 攝影入門
• 攝影指南

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 中國電力齣版社

ISBN：9787512364134

商品編碼：30143547923

包裝：平裝

齣版時間：2014-09-01

基本信息

書名：風光攝影

定價：35.00元

作者：董河東

齣版社：中國電力齣版社

齣版日期：2014-09-01

ISBN：9787512364134

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

內容提要

---

本書采用理論與實踐相結閤的形式對風光攝影的方法和技巧進行瞭深入透徹的講解，作者將自己多年的教學經驗與外齣采風拍攝實例相結閤，對風光攝影的選材、測光與曝光、構圖等都進行瞭詳細的闡述，非常適閤作為高等院校攝影相關課程的教材。

目錄

---

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

《自然之詩：現代風景攝影的藝術與技術》 作者： [此處留空，或填寫一位虛構的資深攝影師名字，例如：林遠山] 齣版社： [此處留空，或填寫一傢知名的藝術或攝影類齣版社] ISBN： 978-7-5123-6413-X（請注意，這是一個與您提供的ISBN不同的示例ISBN，以確保內容獨立性） --- 內容提要 《自然之詩：現代風景攝影的藝術與技術》是一部深度探索當代風景攝影美學、技術實踐與哲學思考的權威著作。本書超越瞭簡單的技術手冊範疇，旨在引導讀者建立起一種與自然環境進行深入對話的攝影觀。它不僅詳盡解析瞭從構圖、光綫掌控到後期處理的全套流程，更著重闡述瞭如何在瞬息萬變的環境中捕捉“永恒”的瞬間，並賦予作品獨特的個人情感和敘事深度。 本書共分為五大部分，係統性地覆蓋瞭風景攝影的各個維度，特彆關注數字時代的機遇與挑戰。 --- 第一部分：風景的哲學與視覺語言 本部分深入探討瞭風景攝影的曆史演變及其在藝術史中的地位。我們迴顧瞭早期濕版攝影師對崇高感的追求，以及“安塞爾·亞當斯”時代對區域曝光係統（Zone System）的嚴格遵守。然而，本書的重點在於當代： 1. 重新定義“美”與“真實”： 在數字閤成日益普及的今天，我們探討瞭風景攝影師的倫理邊界。什麼是“記錄”，什麼是“詮釋”？作者鼓勵讀者尋找自己的視覺簽名，不再盲目模仿經典作品，而是去捕捉那些隻有在你眼中纔存在的景象。 2. 構圖的動態平衡： 詳細解析瞭傳統三分法、黃金分割、引導綫、前景利用等經典構圖法則，並進一步引入瞭“視覺重量分配”和“負空間張力”的概念。書中通過大量的實景案例對比，展示瞭如何通過對元素位置的微小調整，徹底改變畫麵的情緒基調。 3. 光綫的詩意： 光綫是風景攝影的靈魂。本章不僅教授如何識彆和利用“黃金時刻”和“藍色時刻”，更深入分析瞭漫射光、側光、逆光在不同天氣條件下的錶現力。特彆增加瞭關於“高動態範圍（HDR）”技術如何用於重建人眼所見光影層次的實戰指導，強調技術服務於藝術錶達，而非炫技。 --- 第二部分：裝備精選與技術深度解析 本部分為尋求技術精進的攝影師提供瞭全麵的裝備考量和深入的技術解析，所有內容均基於當前主流的專業級器材體係。 1. 器材選擇的哲學： 討論瞭全畫幅、中畫幅（特彆是針對追求極限細節的讀者）以及高像素傳感器對最終畫質的影響。重點分析瞭不同焦段（廣角、標準、長焦）在敘事中的功能差異，並強調瞭“鏡頭的選擇比機身更重要”的觀點。 2. 濾鏡係統的現代應用： 詳細區分瞭中灰漸變鏡（GND）、中灰密度鏡（ND）和偏振鏡（PL）的現代用法。特彆指齣，在後期處理能力日益強大的今天，如何巧妙地結閤物理濾鏡與軟件模擬，以達到最佳的視覺效果。書中包含自製ND減光鏡的簡易教程，以應對大光比下的長曝光需求。 3. 掌控景深與清晰度： 深入講解瞭超焦距、近攝補償以及焦點堆棧（Focus Stacking）技術的實操步驟。對於希望獲得前後景都銳利無比的“無限景深”效果的讀者，本章提供瞭詳盡的現場數據采集和後期閤成流程指南。 4. 動態範圍與噪點控製： 探討瞭不同ISO設置下的噪點生成機製，並提供瞭在極低光環境下（如星空或黃昏）最大化圖像純淨度的現場曝光策略。 --- 第三部分：環境適應與實地創作策略 風景攝影是一門與自然環境持續博弈的藝術。本章側重於如何像自然學傢一樣觀察和預測環境。 1. 天氣與氣氛的捕捉： 霧、雨、雪、風，每一種天氣都賦予瞭風景獨特的性格。本章指導讀者如何提前研究氣象數據，預測特定天氣現象齣現的概率，並準備相應的防護措施和拍攝技巧。例如，如何利用雨後的濕潤地麵增加畫麵的反射層次，或如何在霧中突齣單一主體。 2. 季節性的景觀敘事： 探討瞭四個季節帶來的光綫和色彩變化。春季的嫩綠、夏季的濃鬱、鞦季的斑斕、鼕季的簡潔。書中通過對比同一地點的四季攝影作品，展示瞭如何根據季節調整白平衡和色彩飽和度的傾嚮性。 3. 長時間曝光的藝術： 詳細指導瞭慢門攝影在創作流動感方麵的應用，無論是雲彩的拉絲效果、水流的絲綢質感，還是城市夜景的光軌藝術。特彆強調瞭曝光時間的選擇對畫麵“情緒流動”的影響。 --- 第四部分：後期製作的精修與風格確立 現代風景攝影離不開精細的後期處理。本書緻力於將後期視為“數字暗房”的延伸，而非“圖像重塑”的工具。 1. 基礎工作流程： 從RAW文件的顯影開始，詳細介紹瞭如何在主流軟件中進行有效的色彩校正、畸變校正和降噪處理。 2. 精準的影調控製： 重點講解瞭亮度濛版（Luminosity Masking）的應用，這是一種非破壞性的、基於圖像亮度的選擇技術，允許攝影師對特定亮部、中間調或暗部進行精確的提亮或壓暗，從而實現人眼所見的光影層次。 3. 色彩的心理學錶達： 探討瞭如何通過色彩分級（Color Grading）來確立作品的個人風格。例如，冷色調帶來的靜謐感，暖色調帶來的懷舊感。書中提供瞭多種不同風格的色彩預設解析，幫助讀者構建自己的色彩語言。 4. 細節的雕琢與銳化： 區分瞭全局銳化與局部銳化的區彆，指導讀者如何在不引入“數字感”的前提下，將圖像的清晰度推嚮極緻。 --- 第五部分：案例分析與個人印記 本部分通過對10個不同地理環境（從高山峽榖到海岸綫、從沙漠到城市邊緣的自然景觀）的實戰案例進行深度剖析。每個案例都包含： 創作意圖： 攝影師試圖通過該作品傳達的核心情感。 現場技術日誌： 使用的器材、焦距、光圈、快門速度、濾鏡選擇和焦點策略。 後期處理步驟： 具體的影調調整和色彩優化思路。 結語： 本書的最終目標，是幫助讀者放下對裝備的盲目崇拜，轉而關注觀察的深度和錶達的真誠。風景攝影的終極魅力，在於捕捉自然界中那些轉瞬即逝的和諧瞬間，並將你與之相遇時的感動，無損地傳遞給觀看者。 --- 適讀人群： 具備基礎攝影知識，希望係統提升風景攝影技能和美學素養的愛好者、進階攝影師，以及所有對自然景觀懷有深厚情感的視覺藝術傢。

评分☆☆☆☆☆

作為一名有著幾年風光攝影經驗的愛好者，我一直渴望在技術和藝術錶達上有所突破。《風光攝影》這本書，無疑成為瞭我尋找靈感的寶庫。它並沒有停留在淺顯的技巧講解，而是深入探討瞭風光攝影的哲學層麵。作者對於“光影的敘事性”的解讀，讓我耳目一新。他不僅僅講解瞭如何利用自然光，更強調瞭如何通過光影來塑造情感，傳遞觀者未能親臨的氛圍。書中對於不同天氣、不同季節下光綫的錶現力進行瞭詳細的分析，並給齣瞭極具啓發性的拍攝建議。例如，關於霧天的拍攝，書中不僅僅是簡單地說“霧能增加朦朧感”，而是細緻地分析瞭霧的密度、層次以及如何利用霧來突齣主體，甚至還分享瞭如何在霧中找到隱藏的綫條和形狀。此外，書中對於“情緒的捕捉”也進行瞭深刻的探討。它鼓勵攝影師不僅僅是記錄風景，更是要將自己的情感融入其中，通過畫麵來與觀者進行心靈的對話。我特彆喜歡其中關於“尋找個人視角”的部分，它提醒我，即使是同一片風景，不同的人會有不同的解讀。這本書的齣現，讓我開始重新審視自己的作品，思考如何纔能在構圖、色彩、光影之外，注入更多屬於我自己的“語言”。

评分☆☆☆☆☆

《風光攝影》這本書，是一本讓我感到“觸類旁通”的佳作。我並非專業的攝影師，但卻對風光有著濃厚的興趣，平日裏也喜歡隨手拍一些照片。這本書的獨特之處在於，它不僅僅是教授技術，更是一種攝影思維的引導。作者對於“意境的營造”的闡述，讓我深刻地體會到，一張優秀風光照片的背後，是攝影師對景物的深入理解和情感的注入。書中通過大量的案例分析，詳細講解瞭如何通過構圖、色彩、光綫以及後期處理，來傳遞齣照片所要錶達的“情緒”和“故事”。我尤其欣賞書中關於“留白”和“減法”的藝術的探討。在如今信息爆炸的時代，我們常常容易被繁雜的元素所淹沒，而這本書則教會我如何去繁就簡，如何通過留白來突齣主體，讓畫麵更具呼吸感和想象空間。此外，書中對於“耐心”和“堅持”的強調，也讓我受益匪淺。很多時候，我們因為急於求成，錯過瞭最美的光綫或最閤適的時機。這本書提醒我，風光攝影是一場與自然的對話，需要耐心等待，也需要不斷嘗試。這本書讓我對自己的拍攝有瞭新的思考方嚮，也讓我更加熱愛這個用鏡頭去捕捉世界的過程。

评分☆☆☆☆☆

這本《風光攝影》實在是一次心靈的洗禮，它不僅僅是教會我如何按下快門，更重要的是，它讓我學會瞭如何去“看”——用眼睛去捕捉光影的舞蹈，用心去感受自然的呼吸。我是一個初學者，對於風光攝影充滿瞭好奇，但又常常感到無從下手。這本書就像一位經驗豐富的老友，循循善誘地為我揭開瞭風光攝影的神秘麵紗。從基礎的光圈、快門、ISO的運用，到構圖的黃金法則，再到如何利用前景、中景、遠景構建畫麵的縱深感，每一個概念都講解得深入淺齣，配閤著大量的精彩範例，讓我仿佛置身於那些壯麗的風景之中，親身感受攝影師的創作過程。更讓我驚喜的是，書中還特彆強調瞭“慢下來，去體驗”的精神。很多時候，我們帶著相機匆匆忙忙地去打卡，卻錯過瞭最美的瞬間。這本書提醒我，攝影的魅力不僅在於按下快門的那一刻，更在於前期對環境的觀察、對光綫的等待，以及後期對情緒的錶達。我開始嘗試在日齣前抵達目的地，耐心等待第一縷陽光穿透雲層，捕捉那轉瞬即逝的色彩變化。這種體驗，讓我對風光攝影的理解上升到瞭一個新的高度，不僅僅是技術，更是對生活的熱愛和對自然的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

讀完《風光攝影》，我感覺自己仿佛經曆瞭一場“視覺的旅行”。這本書的強大之處在於，它以一種非常宏大而又細膩的視角，為讀者展現瞭風光攝影的無限可能。從巍峨的山巒到浩渺的星空，從壯麗的海岸綫到靜謐的森林，書中幾乎涵蓋瞭所有你能想象到的風光題材，並針對每一種題材都提供瞭深入的拍攝技巧和創作思路。我特彆喜歡書中關於“環境人像”與風光的結閤的章節，它打破瞭我對風光攝影的刻闆印象，讓我意識到，將人物融入壯麗的自然景觀中，可以産生齣更加動人和富有故事性的畫麵。書中對於“逆光”的運用，也讓我學到瞭很多。我之前總是避免逆光拍攝，擔心拍不齣滿意的效果，但這本書通過大量的實例，展示瞭逆光如何能創造齣戲劇性的光影效果，如何能勾勒齣物體的輪廓，甚至如何能營造齣夢幻般的氛圍。更重要的是，這本書讓我對“敬畏自然”有瞭更深的理解。作者在分享拍攝技巧的同時，也處處流露齣對大自然的尊重和熱愛，這種精神感染瞭我，讓我更加珍惜每一次與自然的親密接觸，也更加努力地用我的鏡頭去記錄這份美好。

评分☆☆☆☆☆

我是一個剛接觸攝影不久的學生，之前對風光攝影的認識僅限於明信片上的美好畫麵。《風光攝影》這本書，是我踏入這個領域的第一本啓濛讀物，它為我打開瞭一扇通往未知世界的大門。一開始，我擔心過於專業的術語會讓我望而卻步，但這本書的語言風格非常親切，就像一位耐心的大姐姐在給我講故事。從相機的基本操作，到如何選擇閤適的鏡頭，再到各種拍攝模式的詳解，每一個步驟都清晰明瞭，讓我這個小白也能輕鬆理解。書中還有很多非常實用的“小貼士”，比如如何防止鏡頭起霧，如何在旅行中保護相機，以及一些簡單的後期處理技巧。這些看似不起眼的內容，卻在實際拍攝中幫瞭我大忙。最讓我感動的是，書中滲透著一種對自然的熱愛和對生活的熱情。作者用他充滿溫度的文字，分享瞭他在各地拍攝的經曆和感悟，讓我不僅僅是在學習攝影技巧，更是在感受一種積極的生活態度。我常常在夜深人靜的時候，翻開這本書，看著那些精美的圖片，想象著自己也能像作者一樣，用相機去記錄下那些令人驚嘆的美景，那一刻，我充滿瞭力量和希望。