道之攝影:穿過錶象的空間 9787517900023 中國攝影齣版社 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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【瑞】菲利普·L.格羅斯，【美】S.I.夏庇洛 著

圖書標籤:

• 攝影
• 藝術
• 哲學
• 空間
• 視覺
• 觀念
• 中國攝影
• 美學
• 思考
• 人文

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787517900023

商品編碼：30143371403

齣版時間：2013-11-01

基本信息

書名：道之攝影:穿過錶象的空間

定價：89.00元

作者：【瑞】菲利普·L.格羅斯,【美】S.I.夏庇洛

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2013-11-01

ISBN：9787517900023

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：

開本：

商品重量：0.962kg

編輯推薦

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1.本書由哲學博士、攝影師菲利普·L.格羅斯教授與哲學博士、心理學教授S.I.夏庇洛閤著，《道之攝影》以創意和有意識性的拍攝作為重心，展開論述瞭攝影與莊子智慧的內在關聯，將攝影提升為一種藝術。對初學攝影者和專業攝影師均有教益，也適閤尋求藝術創意文化滋養或者自我發展的人士。

2.《道之攝影》在被束縛的意識之外為我們展示瞭一個路徑，讓我們在靈感的意識中覺醒，將生活提升為一種具有價值的探險，將攝影提升為一種藝術。實現這一提升的跳闆來自古代道教哲學所教授的無限的意識覺醒，並在**影響的攝影師深刻的見地中得到體現。

內容提要

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《道之攝影》是一本探究生活之藝術的獨創性圖書，它提供瞭對創意、靈感和實踐意識的真知灼見。

在書中，部分提供瞭對道學之攝影的描述，第二部分專注於現實的重構性，第三部分談到限製思想的障礙和解放思想的方法，第四部分充當瞭攝影術和藝術教育的角色，第五部分轉到創意攝影並探索瞭有意識的攝影作品作為豐富日常生活的途徑。

書中穿插瞭由藝術領域大師拍攝的70餘幅黑白照片，以加深讀者對文本的理解。《道之攝影》的引文齣自古代道教經典《莊子》，攝影師的引語、實用的拍攝練習不僅增強瞭藝術創作的啓發性也提升瞭對藝術創作的指導性，從而使本書真正具有獨特性。

目錄

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序 8
前 言 11
部分
道學攝影的原則 23
第二部分
重構現實 89
第三部分
觀察的障礙 119
第四部分
道學攝影術：方法和 143
第五部分
認知意識的攝影之路 165
尾聲：穿過錶象的空間 181
參考文獻 186
譯後記 189

作者介紹

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菲利普·L.格羅斯（Philippe L.Gross）哲學博士，生於瑞士弗裏博格。在傢庭的熏陶和培養下，年輕的格羅斯便迷戀於攝影。在經過瞭對光學的係統習後，他移居美國，在夏威夷大學學習心理學，之後在亞洲心理研究機構攻讀博士學位。
格羅斯是一位極富創意的作傢、研究者、大學教授和攝影師，還是《國際超個人研究雜誌》（International Journal ofTranspersonalStudies）的編輯，這是一本緻力於更高意識研究的跨學科雜誌。他教授道學，並齣版瞭關於道學專題的作品。格羅斯當前研究的興趣主要在美學、東方思想和知識、智慧的比較學上。在藝術項目上，他正緻力於一個“交通工具中的狗”的攝影紀錄專題。

S.I.夏庇洛（S. I.Shapiro）哲學博士，不僅是夏威夷大學心理學教授，還是夏威夷、亞洲、太平洋地區學校中佛教研究項目的成員。在其35年的教學中，夏庇洛緻力於培養他的學生對知識和智慧心理學方麵的廣泛興趣，尤其是從亞洲視角齣發。近年來，夏庇洛與人聯閤教授瞭瀕死過程和體麵死亡等係列課程。他還作為《俄羅斯超個人主義之聲》（Voicesof Russian Transpersonalism ）係列雜誌的聯閤編輯，參與瞭俄羅斯同事關於當代俄國精神的研究課題。
除瞭兩本閤編圖書，夏庇洛教授還撰寫瞭85篇文章，是《國際超個人研究雜誌》的執行編輯。他正在撰寫超個人心理曆史與發展研究的一係列文章。夏庇洛從小深受古典音樂的影響，對攝影的強烈興趣是從他兒子齣生時開始的，這位韆禧寶寶的到來還激發瞭他對喜劇脫口秀的嚴肅思考。

文摘

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序言

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好的，這是一份針對您提供的書名和ISBN信息之外的，全新創作的圖書簡介，旨在描述一本聚焦於不同主題和領域的書籍。 --- 《光影的邊界：當代視覺藝術的敘事與重構》 作者： [此處留空，或使用一個假定的作者名，如：陳立群] 齣版社： [此處留空，或使用一個假定的齣版社名，如：藍星文化] ISBN： [此處留空，或使用一個假定的ISBN，如：978-7-5678-9012-3] 內容簡介： 在這部深入探討當代視覺文化和藝術實踐的專著中，作者力圖超越傳統美學框架的束縛，審視圖像如何在新舊媒介的交織中，重塑我們理解世界的方式。本書並非對既有攝影流派的簡單梳理，而是一次對視覺符號學、社會建構論以及技術介入美學的前沿探索。 第一部分：圖像的“在場”與“缺席”——數字時代的本體論睏境 本書開篇即提齣一個核心問題：在信息爆炸與圖像泛濫的時代，一張“有效”的圖像究竟如何建立其存在的意義？作者從哲學人類學的角度切入，剖析瞭數字媒介對傳統“記錄”功能帶來的根本性挑戰。我們不再僅僅是觀察者，而是數據流中的一個節點。 具體而言，本部分詳述瞭以下幾個關鍵議題： 1. 超真實與擬像的疊加： 討論鮑德裏亞的理論如何在新媒體環境中被修正或加強。重點分析瞭深度僞造（Deepfake）技術對“眼見為實”這一古老信條的瓦解過程。書中通過多個案例研究，展示瞭當代藝術傢如何利用技術的不確定性，構建齣具有顛覆性的視覺體驗，迫使觀眾反思證據鏈的可靠性。 2. 時間性的碎片化敘事： 傳統的圖像敘事依賴於綫性的時間展開，而當代裝置藝術和時間基綫攝影（Time-lapse）則傾嚮於展示時間的非連續性。本書詳盡比較瞭濛太奇理論在三維空間裝置中的應用，以及如何通過多屏同步或異步播放，暗示多重現實並存的可能性。這不僅僅是關於“快”與“慢”的節奏控製，更是關於記憶的結構性重塑。 3. “觀看”行為的社會學轉嚮： 圖像的生産往往伴隨著觀看者的在場感。作者引入瞭福柯的“全景敞視主義”概念，但將其置於社交媒體的語境下進行審視。重點探討瞭“自我曝光”的文化現象，以及這種主動參與如何改變瞭權力的結構——觀看者既是主體，也是被監控的對象。書中收錄瞭對幾位緻力於“反監視美學”的藝術傢的深度訪談。 第二部分：物質性、媒介與觸覺的迴歸 盡管技術浪潮洶湧，本書的第二部分卻將焦點重新拉迴到圖像的“物質性”上。作者認為，在虛擬化的進程中，對實體媒介（如底片、油墨、畫布甚至殘舊的紙張）的迴歸，恰恰成為一種強有力的抵抗姿態。 這一部分深入探討瞭： 1. 印刷工藝的復興與解構： 研究瞭當代藝術傢如何利用傳統印刷術（如凹版印刷、絲網印刷）來錶達對“工業化復製”的反思。案例集中在如何通過故意製造的瑕疵、墨跡的滲化或圖像的撕裂，來強調作品的獨一無二性和偶然性。這是一種對“完美”技術産齣的抵製。 2. 觸覺體驗在數字藝術中的植入： 如何讓屏幕上的圖像重新獲得“觸感”？書中考察瞭使用投影映射（Projection Mapping）和增強現實（AR）技術構建的沉浸式裝置。這些作品不再是平麵的觀看對象，而是需要觀眾身體介入纔能完成的體驗場域。作者分析瞭空間敘事與觀眾運動軌跡之間的復雜關聯。 3. 檔案的重量與輕盈： 檔案不再是靜止的曆史記錄，而是流動的、可編輯的數據庫。本書探討瞭藝術傢如何“盜用”或“重組”公共檔案，以揭示曆史敘事背後的意識形態偏見。重點分析瞭以“誤讀”為目的的拼貼（Collage）手法在當代藝術中的應用，以及這種方法論對既定真實性的挑戰。 第三部分：跨學科對話——視覺、文本與身體的交融 本書的收尾部分將視覺藝術置於更廣闊的人文科學視野中進行考察，強調瞭圖像作為一種交流工具，其與語言、身體和科學數據的深度耦閤。 1. 圖像的“不可譯性”與語言的邊界： 探討瞭那些試圖超越語言描述的視覺錶達，例如抽象錶現主義或純粹的光影研究。作者藉用符號學中的“能指”和“所指”概念，分析瞭當視覺符號的指代功能被削弱時，意義是如何在觀者與作品的互動中被即時創造齣來的。 2. 身體作為媒介的延展： 考察瞭行為藝術與身體記錄攝影之間的互動關係。重點分析瞭身體在空間、疼痛或衰變過程中所呈現的“非美學”狀態，如何成為一種對主流審美規範的批判。書中特彆關注瞭記錄身體脆弱性的藝術實踐，以及這些記錄本身如何成為一種社會行動。 3. 數據可視化中的倫理張力： 隨著大數據時代的到來，圖形和圖錶成為一種主流的“新圖像”。本書批判性地分析瞭數據可視化如何美化或隱藏復雜的社會、政治現實。作者呼籲視覺創作者必須承擔起“數據倫理”的責任，確保可視化工具的透明度和公正性。 總結與展望： 《光影的邊界》是一部麵嚮嚴肅的視覺文化研究者、跨學科藝術傢以及對媒介理論抱有濃厚興趣的讀者的著作。它拒絕提供簡單的答案，而是緻力於打開更復雜的問題空間，邀請讀者共同參與到對圖像未來形態的思辨之中。全書結構嚴謹，論證充分，通過對大量當代前沿藝術案例的細緻剖析，為我們理解“看”這一行為的復雜性，提供瞭深刻而富有啓發性的理論工具。閱讀本書，將是對我們習以為常的視覺經驗的一次徹底的洗禮與重構。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀確實很雅緻，初拿到手就有一種被吸引的感覺。封麵設計的那種留白和意境，讓人立刻聯想到攝影作品中那種“言有盡而意無窮”的韻味。我一直覺得，好的攝影作品不應該僅僅是記錄，更應該是一種情感的傳遞，一種對世界的獨特解讀。而“道之攝影”這個書名，本身就帶著一種哲思，似乎暗示著攝影不僅僅是一種技術，更是一種通往內在世界的路徑。我好奇它是否能引導我看到照片背後更深層次的含義，那種超越物質錶象的“道”。我期待這本書能夠啓發我對攝影的新認識，讓我從一個更深沉、更具人文關懷的角度去審視我看到的畫麵，去理解攝影師是如何通過鏡頭捕捉和錶達那些難以言喻的瞬間和情感的。書的厚度也正閤適，不至於太薄而顯得空洞，也不至於太厚而讓人望而卻步，這讓我覺得它在內容和篇幅上都有著精心的考量。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在思考一個問題，那就是攝影的“道”到底是什麼。它是一種技巧嗎？是一種美學嗎？還是某種更抽象的哲學理念？“道之攝影”這個書名，很自然地將我帶入瞭這樣的思考。我希望這本書能提供一些不同於傳統攝影教程的視角。我厭倦瞭那些隻講器材、隻講參數的“技術流”書籍，我更渴望瞭解攝影背後的精神內核，瞭解攝影師是如何在創作中融入自己的生命體驗和哲學思考的。特彆是“穿過錶象的空間”這個概念，我一直在想象，它是否意味著攝影師能夠捕捉到一種超越時間、空間限製的永恒感？或者說，是一種能夠揭示事物本質的、具有普遍意義的“道”？我希望這本書能給我一些啓發，讓我能在自己的攝影實踐中，找到屬於自己的“道”，創作齣更有力量、更有溫度的作品。

评分☆☆☆☆☆

讀到“道之攝影”這個書名，我腦海中浮現齣很多關於“道”的哲學意象。在中國傳統文化中，“道”常常意味著事物運行的規律，一種超越個體意識的普遍性。而攝影，在我看來，恰恰是一種通過捕捉特定瞬間來窺探這種普遍性的藝術。我非常好奇，這本書會如何將攝影與“道”聯係起來。它是否會探討攝影師如何在拍攝中體悟自然、人生，並將這些體悟融入作品？“穿過錶象的空間”這個副標題，更是讓我聯想到禪宗的“不立文字”，那種不依靠語言，而是通過意象來傳達深層含義的方式。我希望這本書能夠提供一種全新的觀看世界和觀看攝影的方式，讓我不再僅僅停留在畫麵的視覺衝擊上，而是能夠去感受照片所傳遞的生命能量和哲學智慧。

评分☆☆☆☆☆

我特彆喜歡那些能夠觸及內心深處的作品，那些讓我駐足良久，反復品味的瞬間。攝影，在我看來，就是一種與時間對話的方式，用靜止的畫麵留住流動的生命。而“穿過錶象的空間”這個副標題，更是吊足瞭我的胃口。它似乎在告訴我，這本書將帶領我突破肉眼所見的日常，去探索那些隱藏在風景、人物、物件背後的靈魂和精神。我希望這本書能夠分享一些作者在拍攝過程中，如何去“看見”而不是“看見”，如何去捕捉那些轉瞬即逝的情緒和意境。這種“看見”，往往需要一種內心的沉靜和對細節的敏感，也需要一種對事物本質的洞察力。我期待書中能有具體的案例分析，或者攝影師的心得分享，來幫助我理解如何纔能讓我的攝影作品更具深度和感染力，不再是簡單的“到此一遊”的記錄，而是能夠引發觀者共鳴和思考的藝術品。

评分☆☆☆☆☆

我對這本書的期望，更多地來自於它書名所透露齣的那份靜謐與深刻。“道之攝影”，這個名字本身就帶有一種東方哲學的美學韻味。它讓我聯想到那些需要靜下心來，用心去體會的攝影作品，那些不是以強烈的視覺衝擊取勝，而是以其深沉的意境和韻味打動人心的作品。而“穿過錶象的空間”，則讓我覺得這本書不僅僅是教你如何按下快門，如何構圖，而是引導你去探索攝影背後更廣闊的精神維度。我期待書中能夠分享一些攝影師在創作過程中，如何與自我對話，如何與被攝對象産生共鳴，從而捕捉到那種超越時間、空間，觸及生命本質的“空間”。我希望讀完這本書，我的眼睛會變得更加敏銳，能夠看到生活中那些被忽略的美好，我的心靈也會更加開闊，能夠理解攝影藝術所能承載的更深層次的意義。