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数码创意 著

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• 快门
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店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302307976

商品编码：30143336404

包装：平装

出版时间：2013-06-01

基本信息

书名：摄影曝光秘笈全剖析

定价：79.00元

作者：数码创意

出版社：清华大学出版社

出版日期：2013-06-01

ISBN：9787302307976

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.881kg

编辑推荐

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内容提要

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　　《摄影曝光秘笈全剖析》定位于摄影曝光，内容丰富，结构清晰，既有专业的艺术理论，又有实用的拍摄技巧。
　　《摄影曝光秘笈全剖析》以曝光技巧为出发点，从基本的曝光原理、测光技巧，到各种实例的具体拍摄，均以图片与文字相结合的方式进行了详细的讲解，能使读者快速地了解曝光基本知识并娴熟地掌握曝光使用技巧，从而提高个人的摄影理论水平与拍摄水平。
　　《摄影曝光秘笈全剖析》适合所有爱好摄影的人群，能使爱好摄影的人通往成功之道，同时也适合专业的摄影师在曝光时进行参考。

目录

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01曝光控制基础
1.1曝光控制的基本用途
1.1.1学会鉴别曝光质量的好坏
1.1.2熟练掌握数码相机的曝光模式
1.1.3还原物体的真实亮度
1.1.4适应各种复杂的拍摄环境
1.1.5进行个性化的拍摄
1.1.6学会自己控制布光
1.2曝光中常见的问题及解决方法快速预览
1.3与曝光相关的相机操作
1.3.1调节快门速度
1.3.2调节光圈大小
1.3.3改变感光度的大小
1.3.4选择曝光补偿（以尼康D90为例）
1.3.5自动包围曝光（以尼康D90为例）

02光与曝光基本原理
2.1关于光
2.1.1光的波长
2.1.2光的基本特性
2.1.3不同方向的光
2.1.4光的传播过程
2.2曝光中的基本概念
2.2.1照度
2.2.2亮度
2.2.3反光率
2.2.4照度、亮度和反光率的关系
2.3曝光量的计算
2.3.1曝光公式
2.3.2互易效应
2.3.3EV值

03曝光的控制
3.1曝光控制的基本要素
3.1.1光圈
3.1.2快门
3.1.3感光度
3.2其他基本控制对曝光的影响
3.2.1构图对曝光的影响
3.2.2变焦对曝光的影响
3.2.3微距拍摄放大倍率对光圈的影响

04测光
4.1测光表
4.1.1按测光方式分类
4.1.2按照测光表使用方式分类
4.1.3认识机内测光表
4.1.4认识测光读数表
4.1.5正确使用测光表读数
4.2选择数码相机的测光范围
4.2.1平均测光
4.2.2中央重点测光
4.2.3局部测光
4.2.4点测光
4.2.5矩阵测光
4.2.6测光锁定

05曝光模式
5.1数码相机曝光模式
5.1.1全自动曝光模式
5.1.2程序曝光
5.1.3光圈优先
5.1.4快门优先
5.1.5手动曝光
5.1.6场景模式
5.2曝光辅助功能
5.2.1数码相机的曝光补偿
5.2.2手动模式下的曝光补偿
5.2.3自动包围曝光功能

06曝光辅助设备
6.1测光辅助设备
6.1.1手持式测光表
6.1.2灰板
6.2三脚架
6.2.1三脚架的分类
6.2.2云台
6.3其他附件
6.3.1外置闪光灯
6.3.2闪光灯配件
6.3.3用来调整曝光的滤镜
6.4反光板

07区域曝光法
7.1预想你的曝光
7.1.1“想象”的意义
7.1.2如何预先想象
7.2区域曝光法
7.2.1亮度级别的概念
7.2.2区域曝光对于数码彩色摄影的意义
7.2.3量光和订光
7.3区域曝光法对于数码摄影的意义
7.3.1数码相机的宽容度
7.3.2数码相机上的直方图
7.3灰色阶在数码照片处理中的应用

08不同题材及特殊环境的曝光
8.1不同题材的曝光控制
8.1.1人文风光
8.1.2运动题材
8.1.3儿童摄影
8.1.4烟花拍摄
8.1.5微距和小品摄影
8.1.6外景的拍摄
8.1.7大海的拍摄
8.1.8飞鸟、动物的拍摄
8.1.9瀑布的拍摄
8.2不同光线类型的曝光控制
8.2.1自然光
8.2.2环境光
8.2.3人造摄影光
8.3不同天气的各种光线
8.3.1阴天
8.3.2雨天
8.3.3下雪天
8.3.4雾天
8.3.5多云
8.3.6云彩

09特殊的曝光效果
9.1高调摄影
9.2暗调摄影
9.3逆光剪影
9.4多重曝光
9.5追随拍摄
9.6爆炸效果
9.7慢门曝光

10人造光的曝光

11后期调整曝光

作者介绍

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　　数码创意，专业摄影和影像文化传播团体，拥有多位知名职业摄影师和摄影网站的专业版主，对图书市场有着敏锐的洞察力。策划编著过多本畅销图书，并且多次再版。

文摘

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序言

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好的，以下是为您创作的一部不含《摄影曝光秘笈全剖析》内容的图书简介，力求详实且自然： --- 浮光掠影：光影叙事的艺术与纪实的力量 本书并非探讨技术参数的机械堆砌，而是深入光影的本质、人文关怀与视觉哲学的深度探寻。 在这部逾五十万字的视觉思想录中，我们摒弃了冰冷的快门速度、光圈值或ISO感光度设置的枯燥解析，转而专注于一个核心命题：摄影，如何成为一种有力的、具有穿透力的叙事语言？ 《浮光掠影》是一场关于“看见”与“表达”的旅程。它旨在唤醒读者内心深处对瞬间的敏感度，教导的不是如何准确曝光，而是如何“捕获”那些稍纵即逝的情绪、社会脉络与历史印记。 --- 第一部：视觉的语法——超越景深与锐度的思考 本部分深入探讨摄影构图的深层原理，将其视为一种跨文化的交流模式。我们不再仅仅讨论三分法或黄金分割的几何美学，而是探究这些构图如何影响观众的心理感受和视觉引导。 空间的心理学：分析负空间（留白）在东方美学和西方极简主义中的作用，以及它们如何被用来营造疏离感、宁静或压迫。 线条的隐喻：探讨引导线、对角线、垂直线和水平线如何承载情感重量。例如，一条倾斜的地平线如何暗示不稳定或动态，而强大的垂直线如何构建权威感。 形式与主题的共生：研究那些看似“不完美”的构图——那些故意打破规则的尝试——如何反过来增强了纪实作品的真实感和冲击力。我们追溯了布列松在街头捕捉决定性瞬间时，对瞬间平衡的近乎本能的把握，而非依赖复杂的计算。 第二部：光与影的辩证——氛围的塑造与情感的渲染 对于光线的理解，本书采取的是艺术史和哲学角度的审视，而非技术层面的测光指南。我们探究光如何定义时间、空间和人物的命运。 自然光的文学性：分析清晨的“蓝调时刻”与黄昏的“魔幻时刻”为何具有无可替代的叙事优势。重点剖析伦勃朗式的光影（Chiaroscuro）在戏剧性塑造中的应用，以及它如何在肖像摄影中揭示人物的内心世界。 人工光的戏剧性：研究如何利用环境光（如霓虹灯、路灯、窗射入的室内光）来构建场景的氛围。这部分将侧重于城市夜景与环境肖像中，光线作为叙事元素的有机整合。 影子的语言：探讨“失落的光”——阴影——在表达不确定性、隐藏或潜意识力量上的巨大潜力。一个强烈的、扭曲的影子，往往比清晰的面容更能讲述故事。 第三部：人文的切片——纪实摄影的伦理与深度 这是全书的核心，聚焦于如何以尊重和深度去记录社会现实、人物生命历程和历史变迁。我们强调的是“在场”与“共情”的能力。 “在场”的哲学：探讨摄影师如何通过长时间的陪伴和融入，获得被摄者的信任，从而拍摄出超越表象的深度肖像。这关乎耐心、谦逊和打破“猎奇”视角的自我约束。 序列与节奏：分析如何将单张照片组织成一个有逻辑、有情感张力的叙事序列。优秀的系列作品如同电影剪辑，每张照片都是一个场景，共同推动故事向前发展。我们将剖析亚历克斯·韦伯在不同地域拍摄的主题串联方式。 伦理的边界：深入讨论在记录灾难、贫困或冲突时，摄影师的责任。如何平衡“记录的必要性”与“被摄者的尊严”？本书提供了大量案例分析，探讨那些引发巨大争议的作品背后的创作动机与社会反思。 第四部：冲印与呈现——从显影液到屏幕的物质性探寻 在数字时代，我们重新审视影像的“物质性”。本部分引导读者思考，一张照片最终以何种形态呈现给世界，对观感的影响有多大。 纸张的质感：分析不同类型的相纸（如RC相纸、艺术微喷纸、粗面纸）如何通过其纹理、色彩还原度和光泽度，改变了观众对图像内容的感知。例如，高光泽纸张如何增强商业感，而哑光艺术纸如何提升历史感或绘画感。 黑白影像的深度：黑白世界的奥秘不在于去色，而在于对影调层次的精妙控制。我们探讨如何通过精细的局部曝光和对比度调整，使黑白照片拥有超越彩色的立体感和永恒感。 画廊与书籍的布局：讨论如何在实体空间或印刷品中，通过照片之间的间距、尺寸变化和墙面排列，构建一个完整、流畅的视觉体验。 --- 《浮光掠影》适合谁阅读？ 本书献给那些厌倦了“快速出片”和“参数速查表”的摄影爱好者、视觉艺术家、纪录片制作者，以及所有希望用影像记录生活深度、而非仅仅记录表象的思考者。它要求读者放下手中的测光表，拿起对世界的深刻好奇心。这是一部关于如何成为一个更敏锐的观察者，以及如何将观察转化为永恒之作的指南。 ---

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够帮助我理解色彩在摄影中的作用的书，而这本书恰恰满足了我的需求，并且远超我的预期。它不仅仅是告诉我们RGB三原色或者CMYK四色印刷，而是深入剖析了色彩的心理学和情感联系。书中对“色彩搭配”进行了非常细致的讲解，比如暖色调和冷色调如何影响画面的氛围，互补色和近似色在画面中会产生怎样的视觉冲击。我学到了如何利用色彩来引导观众的情绪，比如用红色来营造激情和活力，用蓝色来传递宁静和忧郁。更让我惊叹的是，它还介绍了色彩的“象征意义”，不同文化背景下，同一种颜色可能代表着截然不同的含义，这对于理解和创作具有文化深度的照片非常有帮助。书中还包含了大量的案例分析，通过分析大师级的摄影作品，来展示色彩是如何被巧妙地运用，从而提升画面的整体感染力。我曾经觉得后期调色是个玄学，但这本书让我明白了，后期调色其实是对前期色彩构思的延续和强化。它让我开始关注色彩的细微差别，并且能够有意识地去运用它们，让我的照片不再是简单的“有颜色”，而是能够通过色彩来“说话”。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为摄影是一门关于“时间”的艺术，而这本书则将这一点展现得淋漓尽致。它不仅仅是讲述快门速度的快慢，更是深入探讨了如何捕捉和定格“那一刻”的精髓。书中对“运动的拍摄”有着非常独到的见解，它解释了如何利用“运动模糊”来表现动感和力量，比如拍摄奔跑的运动员或者流动的瀑布，如何通过调整快门速度来达到想要的效果。反之，它也介绍了如何通过“凝固瞬间”来展现细节和张力，比如拍摄跳跃的人，如何抓住最高点或者最精彩的动作，让画面充满活力。更让我着迷的是，书中还探讨了“时间流逝”在照片中的表现，比如如何通过光轨来记录夜晚城市的车流，或者利用延时摄影来展现日出日落的壮丽景象。它还提到了“对比”的概念，如何在同一张照片中展现不同时间点的对比，从而产生叙事性和戏剧性。这本书让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是对时间的解读和升华，让我开始用一种全新的视角去观察世界，去寻找那些转瞬即逝的美好。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它没有落入俗套地罗列各种拍摄技巧，而是从一个更宏观的层面上探讨了“如何让你的照片更有故事感”这个核心问题。它深入分析了光影的运用，不仅仅是曝光的强弱，更是光线的方向、质感以及它如何在画面中塑造立体感和情绪。我印象深刻的是书中对“黄金时段”和“蓝色时段”的讲解，不仅仅是告诉你这两个时段光线好，更是阐述了在这些时段，光线如何为画面赋予温暖、柔和或者神秘的氛围。它还探讨了构图的魔力，但不是教你死记硬背三分法或者对称构图，而是让你理解这些构图原则背后的心理学原理，以及它们如何引导观众的视线，强化画面的主题。我尤其喜欢关于“负空间”的章节，它解释了如何通过留白来突出主体，让画面呼吸，产生意境。书中还提到了“故事性”的镜头语言，比如通过人物的眼神、姿态，或者场景中的细节来暗示故事的发生，让观者产生联想。它鼓励我们跳出“拍下眼前所见”的思维模式，去“讲述”一个故事。读完这本书，我拍照时不再只是关注技术的层面，而是开始思考画面背后的意义，如何用光影和构图来传达情感和故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解方式太接地气了！它不是那种枯燥的技术手册，而是更像一位经验丰富的老朋友在分享他的摄影心得。它避开了那些晦涩难懂的专业术语，而是用通俗易懂的语言，结合大量生动的实际拍摄场景，来讲解如何应对各种光线条件。我特别喜欢它关于“逆光拍摄”的章节，以前我总是害怕逆光，觉得画面会曝光过度或者失焦，但这本书告诉我，如何利用逆光来勾勒轮廓，制造唯美的光晕，甚至通过测光和曝光补偿来平衡光线，拍出具有戏剧性的效果。它还针对不同类型的拍摄对象，比如人像、风景、静物，提供了具体的曝光建议和技巧。比如，在拍摄人像时，如何利用柔和的光线来突出人物的肤质和神态，在拍摄风景时，如何捕捉光线在山川湖海间的变化，让画面更具层次感。它还分享了许多“小窍门”和“经验之谈”，这些都是在一般的摄影教程里很难找到的。读完这本书，我感觉自己仿佛置身于作者的摄影工作室，听着他娓娓道来，受益匪浅。它让我对摄影的信心倍增，并且迫不及待地想拿起相机去实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我对摄影的理解迈上了一个全新的台阶！我一直觉得摄影就是按下快门，然后后期修图，但这本书彻底颠覆了我的想法。它不仅仅是告诉你曝光三角（光圈、快门速度、ISO）怎么用，而是深入浅出地讲解了它们之间微妙的联动关系。比如，为什么在光线不足的情况下，提高ISO虽然能保证快门速度，但也会带来噪点？这本书里详细解释了传感器的工作原理，以及不同ISO值对画质的影响。更让我惊喜的是，它还讲解了如何利用这些参数来创造特定的视觉效果。想要获得丝滑般的水流？那就得用慢快门配合小光圈。想要捕捉飞鸟瞬间的震撼？那就要高速快门和高ISO的配合。这本书还涉及了测光模式的运用，比如点测光、中央重点测光、评价测光，它们在不同的场景下如何发挥作用，能让你对画面亮度的控制更加精准。我最喜欢的部分是它对直方图的解读，以前我总是忽略直方图，觉得它晦涩难懂，但这本书用非常形象的比喻，把直方图变成了一个直观的工具，让我一眼就能看出照片的曝光是否合适，以及如何通过调整来优化。它还介绍了曝光补偿这个强大的功能，让我在面对复杂光线环境时不再束手无策。读完这本书，我感觉自己就像拥有了一双“慧眼”，能够看到光线背后的秘密。