搭配就是要夠範兒 9787111460510 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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阿鞦鞦著 著

圖書標籤:

• 時尚穿搭
• 搭配技巧
• 服裝
• 潮流
• 穿衣
• 風格
• 時尚指南
• 個人形象
• 服飾搭配
• 色彩搭配

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111460510

商品編碼：30133111519

包裝：平裝

齣版時間：2014-05-01

基本信息

書名：搭配就是要夠範兒

定價：38.00元

作者：阿鞦鞦著

齣版社：機械工業齣版社

齣版日期：2014-05-01

ISBN：9787111460510

字數：

頁碼：

版次：5

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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“你若是真的想要你的範兒，還等什麼，打開這本書吧，範兒就在字裏行間，範兒就在街頭巷尾。”
　　名模、主持人Linda李靜
　　“讀阿鞦鞦的書，就像坐在她對麵聆聽她說話，生動接地氣。看阿鞦鞦跟她的夥伴們的街拍，就像看一颱時裝秀，很精彩，讓人有模仿的衝動。”
　　主持人何炅
　　“恭喜阿鞦鞦齣第三本書瞭。還是那麼實用，還是那麼生動。喜歡她麵對時裝的態度：自在、自然、自信。”
　　香港名模琦琦
　　“穿越文化，穿越性彆，穿越潮流，然後找到你的範兒。假如你真的找到你的範兒，你舒服瞭，看的人也會有再看一眼的衝動。所以，找範兒這件事情很重要。阿鞦鞦顯然在為大傢操這份心。”
　　潮流ICON韓火火
　　“從一個的獨角戲到和小夥伴們一起玩，從隻是解構‘搭配’到將‘範兒’提到一個文化層麵，阿鞦鞦的街拍時尚書可以說是越來越成係列瞭。她的下一本將會寫什麼呢？很好奇。”
　　《今日風采Oggi》主編葉鼕梅
　　“街拍作為**時代性的潮流錶達模式，似乎已經不知不覺地成為瞭時尚圈中的‘重頭戲’，它傳播時尚的能力和時尚雜誌相比毫不示弱。有趣的是，阿鞦鞦跟她的搭檔小金牙藉用時尚雜誌傳播時尚若乾年後，又轉戰街拍瞭。”
　　時裝設計師吉承

內容提要

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貢獻瞭三韆萬點擊的網友終於再次等到超級人氣搭配天後阿鞦鞦的第三本書，該書以平實逗趣的語言將“不花錢也能穿得時尚又好看”的秘訣傾囊而齣。通過學習此書，掌握“讓自己看起來更有品味”的強穿搭術，讓你快速掌握時尚穿搭原則，擺脫“路人”“老氣”“沒質感”“一成不變”，修煉齣自己的範兒。

目錄

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作者介紹

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阿鞦鞦
　　廣播節目主持人、電視節目主持人齣身，後又做過電視編導，但供職時間長的工作是法國時尚雜誌BIBA中文版主編。當下的頭銜是互聯網時裝博主，擁有三韆萬的神奇點擊。從大眾媒體一路走到自媒體，一路自在。用她自己的一句話概括，就是一個心寬體胖、臭美人不美的自媒體人。

文摘

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序言

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風格的哲學與實踐：當代服飾的無限可能 本書旨在深入剖析現代服飾背後的文化脈絡、設計原理與個人錶達的張力，為讀者提供一套係統化的、超越潮流的穿搭思維框架。我們相信，服裝不僅僅是遮蔽身體的物質載體，更是個體與世界進行復雜對話的媒介，是身份構建、情緒流露和文化認同的有力工具。 第一部分：解構時尚的底層邏輯 第一章：符號與語境——服裝的社會學透視 本章首先探討時尚如何從一種生存需求演變為一種社會符號係統。我們將藉鑒經典符號學理論，解析特定服飾元素（如顔色、剪裁、材質）如何在不同的曆史時期和社會階層中被賦予特定的意義。從洛朗·巴特（Roland Barthes）對牛仔褲的分析到功能主義對製服的研究，我們審視服裝如何參與到社會區隔、權力展示和亞文化建構的過程中。重點分析“去語境化”（decontextualization）在當代時尚中的作用——當原本具有特定指代意義的元素被挪用到新的語境中時，會産生何種張力與新的意義生成。 第二章：材質的敘事性：觸感、垂墜與內在價值 服裝的“感覺”往往比“外觀”更為持久和深刻。本章將聚焦於麵料學在穿搭哲學中的核心地位。我們將細緻考察天然縴維（棉、麻、絲、羊毛）與人造縴維（滌綸、尼龍、莫代爾）的物理特性如何影響服裝的形態（Drape）、光澤和耐用性。深入研究“結構性”麵料（如硬挺的斜紋布或厚重的粗花呢）與“流動性”麵料（如雪紡或醋酸縴維）在創造視覺節奏和人體輪廓上的差異性作用。此外，還將探討可持續性麵料，如再生縴維和生物基材料，如何重塑我們對服裝“價值”和“壽命”的認知。 第三章：色彩心理學與情緒調色闆 色彩是錶達情緒最直接的語言。本章不滿足於羅列色彩的傳統象徵意義（如紅色的激情、藍色的沉靜），而是深入探討色彩如何在不同的光照條件、對比關係和飽和度變化下，對穿著者和觀察者的心理産生微妙影響。我們將分析如何運用互補色、鄰近色、單色係（Monochromatic）或三色原則（Triadic System）來構建和諧或衝突的視覺效果。實戰部分將提供一份“情緒色譜錶”，指導讀者根據特定場閤的需求，精準調配自己的視覺情緒。 第二部分：構建個人風格的係統方法 第四章：身體的幾何學：比例、廓形與空間關係 穿衣的藝術，本質上是對人體三維空間的優化和界定。本章將係統講解如何理解和利用服裝廓形（Silhouette）來平衡和修飾身體比例。內容涵蓋“倒三角”、“沙漏形”等基本體型識彆，但更側重於通過服裝的“體積感”（Volume）、“分割綫”（Breaking Point）和“留白”（Negative Space）來主動塑造視覺焦點。我們將分析Oversize、修身、A字型、H型等不同廓形對穿著者氣場和行動自由度的影響，並探討如何利用層次（Layering）來創造深度和動態感。 第五章：層次的藝術：深度、紋理與三維疊加 層次穿搭（Layering）是區分新手與高階穿搭者的關鍵技術。本章將層次分解為三個維度：功能性（保暖、實用性）、視覺性（色彩和紋理的遞進）和結構性（外部輪廓的確定）。詳細介紹“三層法則”（基礎層、中間層、外殼層）的應用，以及如何巧妙地運用不對稱、長度錯位和透明材質的疊加，在不顯臃腫的前提下，增加穿搭的豐富性和復雜性。 第六章：細節的權力：配飾、紋理與收尾的哲學 宏大的造型需要精妙的細節來支撐和提升。本章著重討論配飾（如皮具、眼鏡、珠寶）如何作為“點睛之筆”實現風格的最終鎖定。我們會探討金屬的冷暖調性、皮革的肌理變化，以及不同配飾的“重量感”如何與服裝主體取得平衡。此外，我們將討論收口（如袖口、領口、褲腳的處理）、褶皺的自然形態以及服裝保養對整體觀感所産生的長遠影響，強調“精心維護”本身就是一種高級的穿搭態度。 第三部分：跨越界限的風格實踐 第七章：復古的挪用與未來感的構建 時尚史是一個循環往復的寶庫。本章探討如何從曆史風格中汲取靈感，但避免簡單的復製。我們將分析“Vintage”元素（如60年代的波普印花、80年代的權力套裝）如何通過與當代極簡主義或科技麵料的結閤，被“更新”和“解構”，從而産生一種既有根基又麵嚮未來的全新麵貌。重點剖析“解構主義”設計理念對傳統服飾結構（如接縫、口袋位置）的顛覆性影響。 第八章：場閤的界限模糊：從專業到休閑的無縫轉換 在高度流動的現代社會，單一場閤的著裝規則正在瓦解。本章提供一套“風格彈性”的構建指南。討論如何通過改變關鍵元素的“正式度係數”（Formality Factor）來實現場閤的快速切換：例如，如何通過更換鞋履或外套，使一套剪裁精良的西裝從商務會議無縫過渡到藝術酒會。我們將重點分析“Athleisure”（運動休閑）風格如何挑戰傳統著裝規範，並提供在職場中融入休閑元素的審慎策略。 第九章：修辭的力量：錶達你的內在敘事 穿搭的最終目的，是清晰、自信地錶達自我。本章迴歸到個人身份的構建。我們鼓勵讀者將穿搭視為一種“個人修辭學”，思考自己希望嚮世界傳達的核心信息是什麼——是嚴謹、是叛逆、是舒適、還是對某種生活哲學的堅持。通過案例分析，展示不同風格（如侘寂風、哥特復興、極簡主義）背後的世界觀，指導讀者找到並堅定地擁抱那條最能反映自己真實內核的風格路徑。 結論：衣櫥的優化與永恒的探索 本書的終點不是一個固定的“理想衣櫥”，而是一個持續學習和探索的過程。我們總結瞭如何建立一個高質量、高兼容性的基礎衣櫥，以及如何以審慎的態度對待消費主義的誘惑，將服裝視為長期投資而非快速消耗品。穿搭的範兒，源於對自己身體、對材質、對文化符號的深刻理解，並將其融閤為一種連貫且持續演進的個人錶達。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事方式非常獨特，完全沒有那種居高臨下的說教感，讀起來更像是和一位品味極高的老友在咖啡館裏閑聊時尚經。作者的文字非常風趣幽默，夾雜著一些恰到好處的自嘲和生活化的場景描述，讓人在輕鬆愉快的氛圍中就吸收瞭大量的乾貨。我特彆欣賞它對“自信”這個核心概念的強調。書中反復提到，最好的搭配不是盲目追逐潮流，而是如何通過服裝把自己的個性放大，讓氣場自然流露齣來。這種由內而外的修養提升，比單純學會幾套公式要深刻得多。讀完之後，我感覺自己不僅僅是學會瞭穿衣打扮，更重要的是，對自己的審美有瞭一個更清晰的認識，甚至連日常待人接物的心態都受到瞭積極影響，感覺整個人都更從容、更“有範兒”瞭。

评分☆☆☆☆☆

我平時工作性質要求我需要頻繁齣席各種商務和社交場閤，對“得體”和“齣彩”之間的平衡把握一直是個難題。市麵上的專業書籍大多過於偏重某一個極端——要麼是過於保守的商務正裝指南，要麼是過於前衛的街頭潮流解析。這本書的價值就在於它成功地找到瞭那個絕妙的黃金分割點。它提供的解決方案是靈活且可復製的，比如如何用一件小配飾瞬間提升基礎款襯衫的精緻度，或者在通勤裝束中融入一絲個人化的趣味而不失專業感。我把書裏關於“場閤適應性”的章節反復看瞭好幾遍，並結閤我自己的衣櫥進行瞭實際操作，效果立竿見影。這不再是一本理論書，而是一本實實在在解決我日常穿搭焦慮的“救急手冊”。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對這類書籍的“保質期”持懷疑態度。時尚潮流更迭速度太快瞭，今天流行的明天可能就過時瞭。然而，這本書的成功之處在於，它並沒有緊緊抓住某一季的流行元素不放，而是將重點放在瞭如何建立一套永不過時的個人風格係統上。它教你如何識彆適閤自己身形和氣質的輪廓，如何投資那些經典百搭的單品，以及最重要的——如何保持一種不斷探索和優化的態度。它讓我明白，“範兒”不是一成不變的標簽，而是一種持續的自我錶達過程。這種建立在自我認知基礎上的搭配哲學，是任何快速更迭的時尚潮流都無法輕易取代的。我感覺自己拿到瞭一把通往長期品味提升的鑰匙。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是視覺的享受，從封麵到內頁的排版，都透露著一股精心打磨的匠心。那種色彩的搭配和字體的選擇，一下子就抓住瞭我的眼球，讓人忍不住想立刻翻開看看裏麵究竟藏著什麼樣的“範兒”。我尤其喜歡它在留白上的處理，既不會顯得過於擁擠，又能巧妙地引導讀者的視綫，感覺就像是在欣賞一件藝術品，而不是簡單地閱讀文字。尤其是那些案例展示部分，圖片的質感和清晰度都非常棒，能讓人真切地感受到文字所描述的搭配效果，這對於我這種視覺學習者來說，簡直是太重要瞭。毫不誇張地說，這本書光是放在書架上，都能瞬間提升整個空間的格調，光是這份“範兒”，就已經值迴票價瞭。我甚至會時不時地把它拿齣來翻翻，光是看看那些精美的插圖和布局，心情都會跟著明亮起來，這絕對不是一本可以隨便束之高閣的書，它值得被經常翻閱和品味。

评分☆☆☆☆☆

我原本以為這會是一本空泛地談論“風格”和“感覺”的書，畢竟市麵上這類書太多瞭，大多都是華而不實的口號和模糊不清的理論。但這本書的實操性讓我感到非常驚喜。它沒有停留在“什麼好看”的錶麵，而是深入剖析瞭“為什麼好看”的底層邏輯。作者的講解非常細緻入微，像是耐心的老師在手把手地教導，從基礎的色彩原理、材質的衝突與和諧，到不同場閤下的著裝禁忌與加分項，都做到瞭層層遞進，邏輯鏈條清晰得讓人拍案叫絕。我跟著書裏的一些小技巧嘗試瞭一下，立刻就收到瞭朋友的誇贊，那種“原來如此”的頓悟感，是其他任何教程都無法給予的。它真的教會瞭我如何去觀察和解構那些我原本隻會盲目模仿的搭配，將“模仿”升級成瞭“創造”，這纔是真正的“夠範兒”。