搭配就是要够范儿 9787111460510 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

阿秋秋著 著

图书标签:

• 时尚穿搭
• 搭配技巧
• 服装
• 潮流
• 穿衣
• 风格
• 时尚指南
• 个人形象
• 服饰搭配
• 色彩搭配

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111460510

商品编码：30133111519

包装：平装

出版时间：2014-05-01

基本信息

书名：搭配就是要够范儿

定价：38.00元

作者：阿秋秋著

出版社：机械工业出版社

出版日期：2014-05-01

ISBN：9787111460510

字数：

页码：

版次：5

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

“你若是真的想要你的范儿，还等什么，打开这本书吧，范儿就在字里行间，范儿就在街头巷尾。”
　　名模、主持人Linda李静
　　“读阿秋秋的书，就像坐在她对面聆听她说话，生动接地气。看阿秋秋跟她的伙伴们的街拍，就像看一台时装秀，很精彩，让人有模仿的冲动。”
　　主持人何炅
　　“恭喜阿秋秋出第三本书了。还是那么实用，还是那么生动。喜欢她面对时装的态度：自在、自然、自信。”
　　香港名模琦琦
　　“穿越文化，穿越性别，穿越潮流，然后找到你的范儿。假如你真的找到你的范儿，你舒服了，看的人也会有再看一眼的冲动。所以，找范儿这件事情很重要。阿秋秋显然在为大家操这份心。”
　　潮流ICON韩火火
　　“从一个的独角戏到和小伙伴们一起玩，从只是解构‘搭配’到将‘范儿’提到一个文化层面，阿秋秋的街拍时尚书可以说是越来越成系列了。她的下一本将会写什么呢？很好奇。”
　　《今日风采Oggi》主编叶冬梅
　　“街拍作为**时代性的潮流表达模式，似乎已经不知不觉地成为了时尚圈中的‘重头戏’，它传播时尚的能力和时尚杂志相比毫不示弱。有趣的是，阿秋秋跟她的搭档小金牙借用时尚杂志传播时尚若干年后，又转战街拍了。”
　　时装设计师吉承

内容提要

---

贡献了三千万点击的网友终于再次等到超级人气搭配天后阿秋秋的第三本书，该书以平实逗趣的语言将“不花钱也能穿得时尚又好看”的秘诀倾囊而出。通过学习此书，掌握“让自己看起来更有品味”的强穿搭术，让你快速掌握时尚穿搭原则，摆脱“路人”“老气”“没质感”“一成不变”，修炼出自己的范儿。

目录

---

作者介绍

---

阿秋秋
　　广播节目主持人、电视节目主持人出身，后又做过电视编导，但供职时间长的工作是法国时尚杂志BIBA中文版主编。当下的头衔是互联网时装博主，拥有三千万的神奇点击。从大众媒体一路走到自媒体，一路自在。用她自己的一句话概括，就是一个心宽体胖、臭美人不美的自媒体人。

文摘

---

序言

---

风格的哲学与实践：当代服饰的无限可能 本书旨在深入剖析现代服饰背后的文化脉络、设计原理与个人表达的张力，为读者提供一套系统化的、超越潮流的穿搭思维框架。我们相信，服装不仅仅是遮蔽身体的物质载体，更是个体与世界进行复杂对话的媒介，是身份构建、情绪流露和文化认同的有力工具。 第一部分：解构时尚的底层逻辑 第一章：符号与语境——服装的社会学透视 本章首先探讨时尚如何从一种生存需求演变为一种社会符号系统。我们将借鉴经典符号学理论，解析特定服饰元素（如颜色、剪裁、材质）如何在不同的历史时期和社会阶层中被赋予特定的意义。从洛朗·巴特（Roland Barthes）对牛仔裤的分析到功能主义对制服的研究，我们审视服装如何参与到社会区隔、权力展示和亚文化建构的过程中。重点分析“去语境化”（decontextualization）在当代时尚中的作用——当原本具有特定指代意义的元素被挪用到新的语境中时，会产生何种张力与新的意义生成。 第二章：材质的叙事性：触感、垂坠与内在价值 服装的“感觉”往往比“外观”更为持久和深刻。本章将聚焦于面料学在穿搭哲学中的核心地位。我们将细致考察天然纤维（棉、麻、丝、羊毛）与人造纤维（涤纶、尼龙、莫代尔）的物理特性如何影响服装的形态（Drape）、光泽和耐用性。深入研究“结构性”面料（如硬挺的斜纹布或厚重的粗花呢）与“流动性”面料（如雪纺或醋酸纤维）在创造视觉节奏和人体轮廓上的差异性作用。此外，还将探讨可持续性面料，如再生纤维和生物基材料，如何重塑我们对服装“价值”和“寿命”的认知。 第三章：色彩心理学与情绪调色板 色彩是表达情绪最直接的语言。本章不满足于罗列色彩的传统象征意义（如红色的激情、蓝色的沉静），而是深入探讨色彩如何在不同的光照条件、对比关系和饱和度变化下，对穿着者和观察者的心理产生微妙影响。我们将分析如何运用互补色、邻近色、单色系（Monochromatic）或三色原则（Triadic System）来构建和谐或冲突的视觉效果。实战部分将提供一份“情绪色谱表”，指导读者根据特定场合的需求，精准调配自己的视觉情绪。 第二部分：构建个人风格的系统方法 第四章：身体的几何学：比例、廓形与空间关系 穿衣的艺术，本质上是对人体三维空间的优化和界定。本章将系统讲解如何理解和利用服装廓形（Silhouette）来平衡和修饰身体比例。内容涵盖“倒三角”、“沙漏形”等基本体型识别，但更侧重于通过服装的“体积感”（Volume）、“分割线”（Breaking Point）和“留白”（Negative Space）来主动塑造视觉焦点。我们将分析Oversize、修身、A字型、H型等不同廓形对穿着者气场和行动自由度的影响，并探讨如何利用层次（Layering）来创造深度和动态感。 第五章：层次的艺术：深度、纹理与三维叠加 层次穿搭（Layering）是区分新手与高阶穿搭者的关键技术。本章将层次分解为三个维度：功能性（保暖、实用性）、视觉性（色彩和纹理的递进）和结构性（外部轮廓的确定）。详细介绍“三层法则”（基础层、中间层、外壳层）的应用，以及如何巧妙地运用不对称、长度错位和透明材质的叠加，在不显臃肿的前提下，增加穿搭的丰富性和复杂性。 第六章：细节的权力：配饰、纹理与收尾的哲学 宏大的造型需要精妙的细节来支撑和提升。本章着重讨论配饰（如皮具、眼镜、珠宝）如何作为“点睛之笔”实现风格的最终锁定。我们会探讨金属的冷暖调性、皮革的肌理变化，以及不同配饰的“重量感”如何与服装主体取得平衡。此外，我们将讨论收口（如袖口、领口、裤脚的处理）、褶皱的自然形态以及服装保养对整体观感所产生的长远影响，强调“精心维护”本身就是一种高级的穿搭态度。 第三部分：跨越界限的风格实践 第七章：复古的挪用与未来感的构建 时尚史是一个循环往复的宝库。本章探讨如何从历史风格中汲取灵感，但避免简单的复制。我们将分析“Vintage”元素（如60年代的波普印花、80年代的权力套装）如何通过与当代极简主义或科技面料的结合，被“更新”和“解构”，从而产生一种既有根基又面向未来的全新面貌。重点剖析“解构主义”设计理念对传统服饰结构（如接缝、口袋位置）的颠覆性影响。 第八章：场合的界限模糊：从专业到休闲的无缝转换 在高度流动的现代社会，单一场合的着装规则正在瓦解。本章提供一套“风格弹性”的构建指南。讨论如何通过改变关键元素的“正式度系数”（Formality Factor）来实现场合的快速切换：例如，如何通过更换鞋履或外套，使一套剪裁精良的西装从商务会议无缝过渡到艺术酒会。我们将重点分析“Athleisure”（运动休闲）风格如何挑战传统着装规范，并提供在职场中融入休闲元素的审慎策略。 第九章：修辞的力量：表达你的内在叙事 穿搭的最终目的，是清晰、自信地表达自我。本章回归到个人身份的构建。我们鼓励读者将穿搭视为一种“个人修辞学”，思考自己希望向世界传达的核心信息是什么——是严谨、是叛逆、是舒适、还是对某种生活哲学的坚持。通过案例分析，展示不同风格（如侘寂风、哥特复兴、极简主义）背后的世界观，指导读者找到并坚定地拥抱那条最能反映自己真实内核的风格路径。 结论：衣橱的优化与永恒的探索 本书的终点不是一个固定的“理想衣橱”，而是一个持续学习和探索的过程。我们总结了如何建立一个高质量、高兼容性的基础衣橱，以及如何以审慎的态度对待消费主义的诱惑，将服装视为长期投资而非快速消耗品。穿搭的范儿，源于对自己身体、对材质、对文化符号的深刻理解，并将其融合为一种连贯且持续演进的个人表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是视觉的享受，从封面到内页的排版，都透露着一股精心打磨的匠心。那种色彩的搭配和字体的选择，一下子就抓住了我的眼球，让人忍不住想立刻翻开看看里面究竟藏着什么样的“范儿”。我尤其喜欢它在留白上的处理，既不会显得过于拥挤，又能巧妙地引导读者的视线，感觉就像是在欣赏一件艺术品，而不是简单地阅读文字。尤其是那些案例展示部分，图片的质感和清晰度都非常棒，能让人真切地感受到文字所描述的搭配效果，这对于我这种视觉学习者来说，简直是太重要了。毫不夸张地说，这本书光是放在书架上，都能瞬间提升整个空间的格调，光是这份“范儿”，就已经值回票价了。我甚至会时不时地把它拿出来翻翻，光是看看那些精美的插图和布局，心情都会跟着明亮起来，这绝对不是一本可以随便束之高阁的书，它值得被经常翻阅和品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式非常独特，完全没有那种居高临下的说教感，读起来更像是和一位品味极高的老友在咖啡馆里闲聊时尚经。作者的文字非常风趣幽默，夹杂着一些恰到好处的自嘲和生活化的场景描述，让人在轻松愉快的氛围中就吸收了大量的干货。我特别欣赏它对“自信”这个核心概念的强调。书中反复提到，最好的搭配不是盲目追逐潮流，而是如何通过服装把自己的个性放大，让气场自然流露出来。这种由内而外的修养提升，比单纯学会几套公式要深刻得多。读完之后，我感觉自己不仅仅是学会了穿衣打扮，更重要的是，对自己的审美有了一个更清晰的认识，甚至连日常待人接物的心态都受到了积极影响，感觉整个人都更从容、更“有范儿”了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这类书籍的“保质期”持怀疑态度。时尚潮流更迭速度太快了，今天流行的明天可能就过时了。然而，这本书的成功之处在于，它并没有紧紧抓住某一季的流行元素不放，而是将重点放在了如何建立一套永不过时的个人风格系统上。它教你如何识别适合自己身形和气质的轮廓，如何投资那些经典百搭的单品，以及最重要的——如何保持一种不断探索和优化的态度。它让我明白，“范儿”不是一成不变的标签，而是一种持续的自我表达过程。这种建立在自我认知基础上的搭配哲学，是任何快速更迭的时尚潮流都无法轻易取代的。我感觉自己拿到了一把通往长期品味提升的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这会是一本空泛地谈论“风格”和“感觉”的书，毕竟市面上这类书太多了，大多都是华而不实的口号和模糊不清的理论。但这本书的实操性让我感到非常惊喜。它没有停留在“什么好看”的表面，而是深入剖析了“为什么好看”的底层逻辑。作者的讲解非常细致入微，像是耐心的老师在手把手地教导，从基础的色彩原理、材质的冲突与和谐，到不同场合下的着装禁忌与加分项，都做到了层层递进，逻辑链条清晰得让人拍案叫绝。我跟着书里的一些小技巧尝试了一下，立刻就收到了朋友的夸赞，那种“原来如此”的顿悟感，是其他任何教程都无法给予的。它真的教会了我如何去观察和解构那些我原本只会盲目模仿的搭配，将“模仿”升级成了“创造”，这才是真正的“够范儿”。

评分☆☆☆☆☆

我平时工作性质要求我需要频繁出席各种商务和社交场合，对“得体”和“出彩”之间的平衡把握一直是个难题。市面上的专业书籍大多过于偏重某一个极端——要么是过于保守的商务正装指南，要么是过于前卫的街头潮流解析。这本书的价值就在于它成功地找到了那个绝妙的黄金分割点。它提供的解决方案是灵活且可复制的，比如如何用一件小配饰瞬间提升基础款衬衫的精致度，或者在通勤装束中融入一丝个人化的趣味而不失专业感。我把书里关于“场合适应性”的章节反复看了好几遍，并结合我自己的衣橱进行了实际操作，效果立竿见影。这不再是一本理论书，而是一本实实在在解决我日常穿搭焦虑的“救急手册”。