攝影基礎教程（第三版） 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

羅琳 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影基礎
• 攝影教程
• 數碼攝影
• 攝影技巧
• 入門
• 攝影指南
• 攝影教學
• 攝影入門
• 攝影技術

店鋪： 百圖書苑圖書專營店

齣版社： 中國廣播影視齣版社

ISBN：9787504378699

商品編碼：30114694572

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-03-01

基本信息

書名：攝影基礎教程（第三版）

：42.00元

作者：羅琳

齣版社：中國廣播影視齣版社

齣版日期：2017-03-01

ISBN：9787504378699

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

內容提要

---

在傳媒業界，所謂“媒體創意”現象早已是司空見慣的客觀現實，但若要問什麼是媒體創意，人們卻大多說不清楚。作為一種新生事物，人們對其語焉不詳，甚至有些疑惑，都是正常現象。由於我們創辦瞭一個媒體創意專業，所以也就時常有人嚮我詢問，作為該專業的負責人，當然是迴避不瞭的。

目錄

---

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

《光影的藝術：數字時代的影像構建》 圖書簡介 本書並非一部針對初學者的入門指南，亦非對既有攝影技術進行機械性重復的教材。相反，《光影的藝術：數字時代的影像構建》是一部深入探討攝影美學、視覺敘事以及數字後期處理核心哲學的高階讀物。它旨在引領有一定基礎、渴望在個人視覺語言上實現突破的攝影師，跨越基礎操作的藩籬，直抵影像創作的深層邏輯。 我們生活在一個由圖像主導的時代，信息以前所未有的速度和密度被視覺化。然而，海量的數據並不等同於高質量的錶達。本書的核心使命，正是幫助讀者在“按快門”與“進行創作”之間建立起堅實的橋梁。我們不會冗餘地闡述光圈、快門、ISO的基礎定義，因為我們假定讀者已經熟練掌握瞭這些基礎工具的使用，能夠將其靈活地應用於各種光綫條件。本書的重點在於“為何”和“如何超越”。 第一部分：視覺語言的語法重構 傳統攝影教程側重於技術參數的匹配，而本書則將視角轉嚮“視覺語法”。我們深入剖析構圖不再是靜態的幾何規則，而是一種動態的、與觀看者心理産生共振的能量分配。 1. 視綫引導與心理空間： 探討如何利用引導綫、前景、背景的層次關係，不僅僅是引導眼睛，更是引導情緒和時間感。我們通過分析經典大師的作品，拆解他們如何在二維平麵上構建三維的心理空間，以及這種空間如何影響敘事節奏。例如，分析布列鬆的“決定性瞬間”與其構圖內含的張力，並非簡單地復製其抓拍技巧，而是解析他如何通過對空間塊麵的精確把握，將轉瞬即逝的事件固化為永恒的哲學命題。 2. 色彩的本體論與情感錨定： 書中詳細區分瞭“色彩再現”與“色彩錶達”。不再滿足於色卡和白平衡的準確性，我們進入色彩心理學的深層領域。討論不同文化背景下對色彩的潛意識反應，以及如何通過飽和度、明度、色相的微妙調整，構建齣與主題情感完全匹配的色調。重點分析瞭“單色調的豐富性”——如何在一係列灰度中提煉齣層次感和情緒的漸變，這比全彩的堆砌更考驗功力。 3. 曝光的哲學： 曝光不再是使畫麵亮度適中的手段，而是控製光綫信息儲量的決策過程。我們探討瞭高光與陰影在數字傳感器上的信息分布特性，如何權衡，以及何時應該“犧牲”部分信息以達成強烈的視覺效果。例如，在極端對比度的環境下，故意壓暗陰影或故意曝死高光，如何為畫麵注入戲劇性或空靈感。 第二部分：敘事結構與主題深化 攝影的最高境界是敘事，即使是單張靜物，也蘊含著時間與意義的張力。《光影的藝術》提供瞭一套係統的方法論，幫助攝影師將零散的拍攝轉化為有機的係列和連貫的故事。 1. 從記錄到闡釋： 區分瞭新聞攝影的“在場”與藝術攝影的“在思”。本書強調，優秀的影像作品必須包含創作者的“闡釋層”。這要求攝影師在拍攝前，必須對自己的意圖進行哲學層麵的審視：我到底想通過這張照片告訴世界什麼？我們引入瞭“意圖自檢清單”，幫助讀者在按下快門前後，校準技術選擇與敘事目標的偏差。 2. 係列創作的內在邏輯： 深入探討如何將多張照片組織成一個有機的整體。講解“節奏感”、“主題變奏”與“視覺呼應”在係列作品中的應用。一個成功的係列，其每一張照片都應該像樂章中的一個音符，脫離整體或許動聽，但組閤在一起纔能奏齣宏大的樂章。我們分析瞭諸如“傢庭相冊”、“紀實係列”等不同敘事模式下的內在連接機製。 3. 靜物中的時間感： 針對靜物和風光攝影師，本書強調如何通過對材質的捕捉和光影的雕刻，暗示時間的流逝或凝固。講解瞭如何通過景深的變化，模擬人眼在不同關注度下的信息篩選過程，從而在靜止的畫麵中創造齣動態的感知。 第三部分：後期處理的數字煉金術 本書對後期處理的探討，遠遠超越瞭軟件的操作教程。我們將後期視為“數字暗房的延伸”，是影像建構的最後一步，而非簡單的“修圖美化”。 1. 邏輯一緻性的構建： 強調後期流程必須服務於前期設定的視覺目標。我們詳細解析瞭如何通過非破壞性編輯流程，實現復雜的光影重構。重點探討瞭遮擋與加光（Dodging and Burning）的精細化應用，不再是簡單的局部提亮或壓暗，而是模擬自然光綫在三維物體上的真實物理反應，增加畫麵的立體感和可信度。 2. 紋理與細節的層次管理： 在高像素時代，細節的過度銳化反而會破壞視覺的和諧。本書提齣“紋理權重分配”的概念，教導讀者如何區分哪些細節是敘事必需的（應被強化），哪些細節是乾擾信息（應被弱化或消除）。分析瞭不同銳化工具對高光邊緣和中調細節的影響差異。 3. 跨媒介的色彩管理與輸齣： 探討數字文件在屏幕、打印介質和投影設備之間的色彩漂移問題。深入講解ICC配置文件、打印墨水與紙張的化學反應，指導讀者如何確保最終輸齣的物理作品，能夠忠實或以更有力的方式傳達數字編輯階段所追求的意境。我們著重分析瞭藝術微噴（Giclée）的原理及其對圖像情感傳達的增益效果。 結語：持續的自我迭代 《光影的藝術》最終指嚮的是攝影師的自我迭代。它不提供標準答案，而是提供一套嚴謹的批判性思維框架。在技術日新月異的今天，工具隻是載體，支撐載體的是創作者對世界、對光綫、對人性的深刻理解。本書旨在成為您在創作迷霧中，用以校準方嚮的羅盤，促使您不斷挑戰既有的舒適區，構建齣真正屬於您自己、不可替代的視覺語言體係。

评分☆☆☆☆☆

評價四： 作為一名對攝影充滿熱情但又常常感到力不從心的新手，我一直在尋找一本能夠真正引導我入門的教程。《攝影基礎教程（第三版）》的到來，無疑是我攝影之路上的一個重要裏程碑。我尤其看重書中所強調的“基礎”二字，因為我知道，任何高超的攝影技巧都離不開紮實的基礎。我希望這本書能夠深入淺齣地講解那些看似枯燥但至關重要的技術原理，比如感光度、快門速度、光圈之間的相互作用，以及它們是如何影響最終成像的。我希望通過這本書的學習，我能夠擺脫對相機的“依賴”，真正理解“為什麼”要這麼設置，而不是僅僅“怎麼”設置。我非常期待書中關於“拍攝實踐”的部分，希望能夠看到一些循序漸進的練習，讓我能夠在實際操作中鞏固所學知識，逐步提升自己的拍攝能力。

评分☆☆☆☆☆

評價一： 我最近剛入手瞭這本《攝影基礎教程（第三版）》，雖然還沒來得及深入研讀，但僅從翻閱的初步感受來看，它給我的印象相當不錯。作為一名攝影愛好者，我一直在尋找一本既能係統講解基礎知識，又能兼顧實踐指導的書籍，而這本書似乎正是我所需要的。它的排版清晰，大量的插圖和實例也讓人賞心悅目，這對於我這樣視覺化學習的人來說非常有幫助。我尤其期待書中關於曝光、景深和構圖的章節，希望能夠通過係統的學習，徹底理解這些攝影的核心概念，並能在實際拍攝中靈活運用。目前我還在摸索相機的各種設置，很多時候還是停留在自動模式，希望這本書能幫助我擺脫“傻瓜機”的束縛，真正掌握相機，拍齣更有個性的照片。這本書的定價也比較閤理，對於初學者來說，這是一個非常值得投資的選擇。我還會繼續深入閱讀，希望能從中獲得更多的啓發和技巧。

评分☆☆☆☆☆

評價五： 最近我購入瞭《攝影基礎教程（第三版）》，它給我最直觀的感受就是內容的豐富性和實用性。這本書的篇幅看起來就很有分量，相信一定能涵蓋攝影的方方麵麵。我一直對如何拍攝齣具有衝擊力和感染力的照片感到好奇，希望這本書能夠揭示其中的奧秘。我特彆關注書中關於“創意攝影”和“後期處理”的內容，因為我堅信，好的照片不僅僅在於前期拍攝，更在於後期的巧妙運用。我希望能夠學習到一些基本的後期軟件操作技巧，以及如何通過後期來增強照片的藝術錶現力。此外，我也對書中關於“不同器材的解讀”和“鏡頭選擇”的建議很感興趣，希望能幫助我在未來更好地選擇適閤自己的攝影器材。總而言之，這本書在我看來，是一本能夠帶領我從“拍得清楚”到“拍得精彩”的優秀教程。

评分☆☆☆☆☆

評價三： 這本書拿到手裏，首先吸引我的是它的設計感，封麵和內頁的風格都顯得很專業，但又不失親和力。我一直以來都對攝影有著濃厚的興趣，但總是停留在“掃街”的層麵，拍齣來的照片雖然能記錄下場景，但總覺得缺乏亮點。我希望這本書能夠幫助我理解攝影的語言，教會我如何通過光影、色彩和構圖來講述一個故事。我對書中的“用光技巧”部分尤為期待，畢竟光綫是攝影的靈魂，掌握瞭用光，纔能更好地塑造畫麵。此外，我也想瞭解一些關於不同場景下的拍攝技巧，比如人像、靜物、微距等等，希望能通過這本書的學習，拓寬我的拍攝領域，提升我的攝影水平。我個人比較喜歡有係統性的學習方法，這本書的章節劃分看起來就很清晰，應該能讓我有條不紊地掌握攝影知識。

评分☆☆☆☆☆

評價二： 終於等到《攝影基礎教程（第三版）》瞭！之前聽朋友推薦過前兩版，但一直沒來得及入手。這次的第三版聽說是做瞭不少更新，我特彆想看看有哪些新的內容和技術被加入進來。我平時比較喜歡拍風光和人文，但總覺得自己的照片缺乏一些“靈魂”，構圖和用光方麵總覺得差那麼點意思。這本書我希望能在這些方麵給我一些指引，讓我能夠更好地捕捉瞬間的美麗，傳達內心的情感。我一直對相機的RAW格式拍攝很感興趣，但不知道該如何後期處理，希望這本書裏能有相關的介紹，讓我能夠學習如何通過後期來提升照片的質感。另外，我一直覺得學習攝影是個循序漸進的過程，需要理論與實踐相結閤，而這本書的結構看起來就很閤理，應該能幫助我打下堅實的基礎。我已經迫不及待地想開始學習瞭！