摄影基础教程（第三版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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罗琳 著

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店铺： 百图书苑图书专营店

出版社： 中国广播影视出版社

ISBN：9787504378699

商品编码：30114694572

包装：平装-胶订

出版时间：2017-03-01

基本信息

书名：摄影基础教程（第三版）

：42.00元

作者：罗琳

出版社：中国广播影视出版社

出版日期：2017-03-01

ISBN：9787504378699

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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在传媒业界，所谓“媒体创意”现象早已是司空见惯的客观现实，但若要问什么是媒体创意，人们却大多说不清楚。作为一种新生事物，人们对其语焉不详，甚至有些疑惑，都是正常现象。由于我们创办了一个媒体创意专业，所以也就时常有人向我询问，作为该专业的负责人，当然是回避不了的。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《光影的艺术：数字时代的影像构建》 图书简介 本书并非一部针对初学者的入门指南，亦非对既有摄影技术进行机械性重复的教材。相反，《光影的艺术：数字时代的影像构建》是一部深入探讨摄影美学、视觉叙事以及数字后期处理核心哲学的高阶读物。它旨在引领有一定基础、渴望在个人视觉语言上实现突破的摄影师，跨越基础操作的藩篱，直抵影像创作的深层逻辑。 我们生活在一个由图像主导的时代，信息以前所未有的速度和密度被视觉化。然而，海量的数据并不等同于高质量的表达。本书的核心使命，正是帮助读者在“按快门”与“进行创作”之间建立起坚实的桥梁。我们不会冗余地阐述光圈、快门、ISO的基础定义，因为我们假定读者已经熟练掌握了这些基础工具的使用，能够将其灵活地应用于各种光线条件。本书的重点在于“为何”和“如何超越”。 第一部分：视觉语言的语法重构 传统摄影教程侧重于技术参数的匹配，而本书则将视角转向“视觉语法”。我们深入剖析构图不再是静态的几何规则，而是一种动态的、与观看者心理产生共振的能量分配。 1. 视线引导与心理空间： 探讨如何利用引导线、前景、背景的层次关系，不仅仅是引导眼睛，更是引导情绪和时间感。我们通过分析经典大师的作品，拆解他们如何在二维平面上构建三维的心理空间，以及这种空间如何影响叙事节奏。例如，分析布列松的“决定性瞬间”与其构图内含的张力，并非简单地复制其抓拍技巧，而是解析他如何通过对空间块面的精确把握，将转瞬即逝的事件固化为永恒的哲学命题。 2. 色彩的本体论与情感锚定： 书中详细区分了“色彩再现”与“色彩表达”。不再满足于色卡和白平衡的准确性，我们进入色彩心理学的深层领域。讨论不同文化背景下对色彩的潜意识反应，以及如何通过饱和度、明度、色相的微妙调整，构建出与主题情感完全匹配的色调。重点分析了“单色调的丰富性”——如何在一系列灰度中提炼出层次感和情绪的渐变，这比全彩的堆砌更考验功力。 3. 曝光的哲学： 曝光不再是使画面亮度适中的手段，而是控制光线信息储量的决策过程。我们探讨了高光与阴影在数字传感器上的信息分布特性，如何权衡，以及何时应该“牺牲”部分信息以达成强烈的视觉效果。例如，在极端对比度的环境下，故意压暗阴影或故意曝死高光，如何为画面注入戏剧性或空灵感。 第二部分：叙事结构与主题深化 摄影的最高境界是叙事，即使是单张静物，也蕴含着时间与意义的张力。《光影的艺术》提供了一套系统的方法论，帮助摄影师将零散的拍摄转化为有机的系列和连贯的故事。 1. 从记录到阐释： 区分了新闻摄影的“在场”与艺术摄影的“在思”。本书强调，优秀的影像作品必须包含创作者的“阐释层”。这要求摄影师在拍摄前，必须对自己的意图进行哲学层面的审视：我到底想通过这张照片告诉世界什么？我们引入了“意图自检清单”，帮助读者在按下快门前后，校准技术选择与叙事目标的偏差。 2. 系列创作的内在逻辑： 深入探讨如何将多张照片组织成一个有机的整体。讲解“节奏感”、“主题变奏”与“视觉呼应”在系列作品中的应用。一个成功的系列，其每一张照片都应该像乐章中的一个音符，脱离整体或许动听，但组合在一起才能奏出宏大的乐章。我们分析了诸如“家庭相册”、“纪实系列”等不同叙事模式下的内在连接机制。 3. 静物中的时间感： 针对静物和风光摄影师，本书强调如何通过对材质的捕捉和光影的雕刻，暗示时间的流逝或凝固。讲解了如何通过景深的变化，模拟人眼在不同关注度下的信息筛选过程，从而在静止的画面中创造出动态的感知。 第三部分：后期处理的数字炼金术 本书对后期处理的探讨，远远超越了软件的操作教程。我们将后期视为“数字暗房的延伸”，是影像建构的最后一步，而非简单的“修图美化”。 1. 逻辑一致性的构建： 强调后期流程必须服务于前期设定的视觉目标。我们详细解析了如何通过非破坏性编辑流程，实现复杂的光影重构。重点探讨了遮挡与加光（Dodging and Burning）的精细化应用，不再是简单的局部提亮或压暗，而是模拟自然光线在三维物体上的真实物理反应，增加画面的立体感和可信度。 2. 纹理与细节的层次管理： 在高像素时代，细节的过度锐化反而会破坏视觉的和谐。本书提出“纹理权重分配”的概念，教导读者如何区分哪些细节是叙事必需的（应被强化），哪些细节是干扰信息（应被弱化或消除）。分析了不同锐化工具对高光边缘和中调细节的影响差异。 3. 跨媒介的色彩管理与输出： 探讨数字文件在屏幕、打印介质和投影设备之间的色彩漂移问题。深入讲解ICC配置文件、打印墨水与纸张的化学反应，指导读者如何确保最终输出的物理作品，能够忠实或以更有力的方式传达数字编辑阶段所追求的意境。我们着重分析了艺术微喷（Giclée）的原理及其对图像情感传达的增益效果。 结语：持续的自我迭代 《光影的艺术》最终指向的是摄影师的自我迭代。它不提供标准答案，而是提供一套严谨的批判性思维框架。在技术日新月异的今天，工具只是载体，支撑载体的是创作者对世界、对光线、对人性的深刻理解。本书旨在成为您在创作迷雾中，用以校准方向的罗盘，促使您不断挑战既有的舒适区，构建出真正属于您自己、不可替代的视觉语言体系。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 我最近刚入手了这本《摄影基础教程（第三版）》，虽然还没来得及深入研读，但仅从翻阅的初步感受来看，它给我的印象相当不错。作为一名摄影爱好者，我一直在寻找一本既能系统讲解基础知识，又能兼顾实践指导的书籍，而这本书似乎正是我所需要的。它的排版清晰，大量的插图和实例也让人赏心悦目，这对于我这样视觉化学习的人来说非常有帮助。我尤其期待书中关于曝光、景深和构图的章节，希望能够通过系统的学习，彻底理解这些摄影的核心概念，并能在实际拍摄中灵活运用。目前我还在摸索相机的各种设置，很多时候还是停留在自动模式，希望这本书能帮助我摆脱“傻瓜机”的束缚，真正掌握相机，拍出更有个性的照片。这本书的定价也比较合理，对于初学者来说，这是一个非常值得投资的选择。我还会继续深入阅读，希望能从中获得更多的启发和技巧。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 这本书拿到手里，首先吸引我的是它的设计感，封面和内页的风格都显得很专业，但又不失亲和力。我一直以来都对摄影有着浓厚的兴趣，但总是停留在“扫街”的层面，拍出来的照片虽然能记录下场景，但总觉得缺乏亮点。我希望这本书能够帮助我理解摄影的语言，教会我如何通过光影、色彩和构图来讲述一个故事。我对书中的“用光技巧”部分尤为期待，毕竟光线是摄影的灵魂，掌握了用光，才能更好地塑造画面。此外，我也想了解一些关于不同场景下的拍摄技巧，比如人像、静物、微距等等，希望能通过这本书的学习，拓宽我的拍摄领域，提升我的摄影水平。我个人比较喜欢有系统性的学习方法，这本书的章节划分看起来就很清晰，应该能让我有条不紊地掌握摄影知识。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 作为一名对摄影充满热情但又常常感到力不从心的新手，我一直在寻找一本能够真正引导我入门的教程。《摄影基础教程（第三版）》的到来，无疑是我摄影之路上的一个重要里程碑。我尤其看重书中所强调的“基础”二字，因为我知道，任何高超的摄影技巧都离不开扎实的基础。我希望这本书能够深入浅出地讲解那些看似枯燥但至关重要的技术原理，比如感光度、快门速度、光圈之间的相互作用，以及它们是如何影响最终成像的。我希望通过这本书的学习，我能够摆脱对相机的“依赖”，真正理解“为什么”要这么设置，而不是仅仅“怎么”设置。我非常期待书中关于“拍摄实践”的部分，希望能够看到一些循序渐进的练习，让我能够在实际操作中巩固所学知识，逐步提升自己的拍摄能力。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 终于等到《摄影基础教程（第三版）》了！之前听朋友推荐过前两版，但一直没来得及入手。这次的第三版听说是做了不少更新，我特别想看看有哪些新的内容和技术被加入进来。我平时比较喜欢拍风光和人文，但总觉得自己的照片缺乏一些“灵魂”，构图和用光方面总觉得差那么点意思。这本书我希望能在这些方面给我一些指引，让我能够更好地捕捉瞬间的美丽，传达内心的情感。我一直对相机的RAW格式拍摄很感兴趣，但不知道该如何后期处理，希望这本书里能有相关的介绍，让我能够学习如何通过后期来提升照片的质感。另外，我一直觉得学习摄影是个循序渐进的过程，需要理论与实践相结合，而这本书的结构看起来就很合理，应该能帮助我打下坚实的基础。我已经迫不及待地想开始学习了！

评分☆☆☆☆☆

评价五： 最近我购入了《摄影基础教程（第三版）》，它给我最直观的感受就是内容的丰富性和实用性。这本书的篇幅看起来就很有分量，相信一定能涵盖摄影的方方面面。我一直对如何拍摄出具有冲击力和感染力的照片感到好奇，希望这本书能够揭示其中的奥秘。我特别关注书中关于“创意摄影”和“后期处理”的内容，因为我坚信，好的照片不仅仅在于前期拍摄，更在于后期的巧妙运用。我希望能够学习到一些基本的后期软件操作技巧，以及如何通过后期来增强照片的艺术表现力。此外，我也对书中关于“不同器材的解读”和“镜头选择”的建议很感兴趣，希望能帮助我在未来更好地选择适合自己的摄影器材。总而言之，这本书在我看来，是一本能够带领我从“拍得清楚”到“拍得精彩”的优秀教程。