数码摄影技术(王宏) 9787560966724 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王宏 著

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• 数码相机
• 摄影指南
• 摄影教学

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787560966724

商品编码：30115810064

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名：数码摄影技术(王宏)

定价：47.00元

作者：王宏

出版社：华中科技大学出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787560966724

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.558kg

编辑推荐

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　　《数码摄影技术》针对高职教育对象的特点，既有摄影的理论知识，又有摄影的实践知识。根据工作过程导向课程开发的实践，引入能够激发学习兴趣、贴近职业实践的工作任务，将项目教学作为提高教学质量、培养学生能力的主要教学方法，把适度够用的理论知识按照工作过程来梳理、编排，以促进符合职业教育规律的、新的教学模式的建立。

内容提要

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本书共五章，章为摄影的发展历史，第二章 为数码摄影器材，第三章 为数码摄影技术，第四章 为数码摄影构图，第五章为数码影像处理。本书既有摄影的理论知识，又有摄影的实践知识。全书讲解深入浅出，图文并茂，通俗易懂，能够引导学生较快地掌握摄影技术。

目录

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章 摄影的发展历史
节 摄影简史
第二节 摄影的含义与分类
第三节 数码摄影的发展
第二章 数码摄影器材
节 数码单反相机的工作原理与种类
第二节 数码单反相机构造
第三节 数码单反相机种类及特性
第四节 数码单反相机工作模式
第五节 数码单反相机摄影镜头
第六节 数码单反相机附件
第七节 数码单反相机使用与保养
第三章 数码摄影实践
节 数码摄影曝光和测光
第二节 数码单反相机的景深控制
第四章 数码摄影构图
节 摄影构图的目的意义
第二节 摄影构图的画面确定
第三节 摄影构图的前景与背景
第四节 摄影构图中光线的造型作用
第五节 摄影构图的影调与色彩
第六节 摄影构图中线条的作用
第五章 数码影像处理
节 Photoshop CS运用技术
第二节 光影魔术手
第三节 数码文件保存
第四节 数码文件输出
参考文献

作者介绍

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王宏，国家一级摄影师，PPA美国职业摄影协会中国大区执行委员、国际联络代表，PPA美国职业摄影师协会摄影师，中国高等教育委员会摄影专业委员会湖南分会理事，湖南高等学校摄影学会理事，获“爱克发摄影十杰”称号，获“世界华人艺术人才”称号，姜新根摄影学校教授。

文摘

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序言

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探索人像摄影的艺术与技艺 书籍名称：《光影塑形：专业人像摄影完全指南》 作者： 李明 | 摄影理论研究会 出版社： 华文视觉出版社 ISBN： 9787561812345 内容简介： 本书并非聚焦于电子设备的操作细节或传感器的工作原理，而是将读者带入一个人像摄影的广阔天地，深入剖析如何通过光线、构图、情感表达和后期处理，创作出具有深度和感染力的肖像作品。我们相信，技术是为艺术服务的，而人像摄影的核心，永远是“人”本身。 第一部分：洞察人像的灵魂——前期准备与理念构建 人像摄影绝非简单的按快门，它是一场建立连接、捕捉瞬间的旅程。本部分着重于摄影师的内在修炼与对拍摄对象的理解。 第一章：超越相机的对话——建立信任与引导情绪 成功的肖像作品往往源于摄影师与被摄者之间真诚的交流。本章详尽阐述了如何通过有效的沟通技巧，快速消除被摄者的紧张感，挖掘其内在的特质。我们将讨论访谈式引导、非语言暗示的作用，以及如何在拍摄前建立起一种安全、开放的氛围。内容涵盖了从初次见面到进入拍摄状态的完整流程设计，强调捕捉自然流露的瞬间，而非僵硬的摆拍。 第二章：人像风格的定位与视觉语汇的选择 人像摄影风格是多样的，从古典的影楼风格到现代的纪实抓拍，每一种选择都承载着特定的叙事目的。本章系统梳理了当前主流的人像风格流派，包括环境人像、艺术肖像、商业人像等，并深入分析了决定风格的关键要素：服装、道具、场景的选择与整合。重点探讨了如何根据客户需求或个人创作意图，提炼出统一而独特的视觉语汇。 第三部分：光线的雕塑——自然光与人工光的驾驭艺术 光线是人像摄影的生命线。本书的这一核心章节，完全摒弃了对复杂曝光模式的堆砌，转而专注于光线质量、方向和色彩的艺术处理。 第三章：自然光下的叙事——掌握一天中的“黄金时刻” 自然光的变化是无穷的，但也是稍纵即逝的。本章详细分析了正午的硬光、清晨和傍晚的柔和侧光在塑造面部轮廓上的差异。我们将探讨如何利用建筑结构、窗户、植被等环境元素，为人造光线难以企及的场景创造出富有层次感的自然照明。内容细致到如何根据天气变化调整白平衡预设，以保持色彩的真实性或故意营造情绪氛围。 第四章：影棚内的魔法——主光、辅光与背景光的精确布设 针对影棚作业，本章提供了一套从基础到进阶的布光系统。详细解析了伦勃朗光、蝴蝶光、三角光等经典布光模式的形成原理，并通过大量的图示，展示了不同柔光箱、雷达罩、束光筒等附件如何改变光线的硬度与投射范围。重点阐述了“三点布光法”在人像三维立体感塑造中的实战应用，以及如何通过背景光的色彩和强度，将主体从环境中有效分离出来。 第三部分：构图的平衡——视觉引导与空间布局 好的构图能够引导观众的视线，并在有限的画面中实现最大的信息传达。 第五章：打破与遵循——经典构图法则的人像化应用 除了三分法、对称、黄金分割等基础原则，本章着重讨论了在人像摄影中如何运用“引导线”将视线聚焦于模特的眼睛，以及如何通过负空间（留白）来烘托人物的情感状态，避免画面拥挤。特别关注了“高/低位视角”对人物气场和亲密感的影响，以及如何利用景深（浅景深与深景深）在画面中创造视觉焦点和环境叙事。 第六章：肢体语言的镜头转译——姿态、眼神与手部细节 人像作品的张力往往体现在模特的姿态上。本章提供了大量的实用技巧，指导摄影师如何指导模特放松肩膀、打开胸腔，并为不同体型的人设计出最能展现其优势的站姿与坐姿。关于手部处理，我们提供了从“手部消失法”到“展示连接”的完整指导，确保手部动作自然且服务于整体情绪表达。 第四部分：后期的精修——从文件到艺术品的升华 后期处理是最终实现作者意图的关键步骤，本部分强调“克制的美学”，避免过度修饰而失真。 第七章：肤质的艺术化处理——保留质感与自然光泽 我们反对“磨皮”式的过度处理。本章详细讲解了基于频率分离技术（Frequency Separation）的人像修图流程，专注于去除瑕疵（如痘印、斑点）的同时，保留皮肤固有的纹理和毛孔细节，使肌肤呈现出健康、有生命力的光泽感。内容覆盖了曲线、色阶在光影微调中的应用。 第八章：色彩的情绪调动与风格统一 色彩是影响观众第一感受的关键因素。本章探讨了如何在HSL（色相、饱和度、明度）工具中精确调整特定肤色、背景色和服装色的关系。我们提供了一套建立“色彩情绪板”的方法论，确保整组人像作品在色调上保持一致性，无论是冷峻的蓝调还是温暖的胶片色调，都能精准还原作者的创作意图。最后，本书还探讨了人像作品的打印输出与装裱建议，以确保最终作品的完美呈现。 《光影塑形》旨在帮助每一位摄影爱好者和专业人士，超越对器材性能的迷恋，真正掌握捕捉和再现人类情感与魅力的核心技能。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个刚入门的摄影小白来说，选择一本合适的入门书籍至关重要。我希望这本书能够从最基础的概念讲起，比如什么是曝光，什么是白平衡，以及它们对照片的影响。我希望作者能够用通俗易懂的语言来解释这些技术性的术语，避免使用过于专业化的行话，让我能够轻松地理解和吸收。同时，我也希望书中能够包含一些实用的练习方法和技巧，能够引导我逐步掌握相机的使用，并在实际拍摄中不断提升自己的摄影水平。我希望这本书能够像一位循循善诱的老师，带领我一步步走进数码摄影的精彩世界，让我能够拍出自己满意的照片。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对摄影充满热情但又经常感到困惑的学习者。每次看到别人的优秀作品，我都会惊叹于它们的光影运用、色彩搭配和构图创意，然后反思自己的作品，总觉得少了一些“灵魂”。我听说这本书在摄影界有着不错的口碑，很多摄影爱好者都推荐它。我希望这本书不仅仅能教我如何使用相机，更能引导我如何去“看”，如何去感受光线、色彩和氛围，从而在按下快门的那一刻，能够捕捉到最能打动人心的画面。我一直相信，好的摄影作品，是技术与艺术的完美结合，我希望这本书能够帮助我在这两者之间找到平衡，提升我的摄影品味和艺术表达能力。

评分☆☆☆☆☆

读一本摄影类的书籍，我最看重的是它的实践指导性。我不太喜欢那种纯理论、讲大道理的书，而是希望能够学到具体的方法和技巧，并且可以立刻在实际拍摄中应用。这本书的标题“数码摄影技术”就给我一种很实在的感觉，让我觉得它会包含很多关于相机设置、镜头选择、光圈快门组合等方面的实用建议。我之前也看过一些摄影教程，但往往讲得比较笼统，或者只适合特定类型的摄影。我希望这本书能更全面地覆盖不同场景下的拍摄技巧，比如风光、人像、静物等等，并且能提供一些针对性的案例分析，让我明白为什么在某种情况下要这样设置，这样才能真正理解技术背后的原理，而不是死记硬背。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版信息非常醒目，9787560966724 这个ISBN号我特意记下了，以后方便查找。我一直认为，选择一本好的摄影技术书籍，就像是为自己的摄影之路打下坚实的地基。市面上关于摄影的书籍确实不少，但真正能做到既有深度又不失趣味的，却不多见。我一直关注摄影领域的一些前沿技术和理念，也希望这本书能带我了解一些最新的数码摄影设备和技术发展趋势，毕竟科技日新月异，如果技术停滞不前，很容易被时代淘汰。我尤其对书中关于“数码后期处理”的章节比较感兴趣，虽然我平时也会用一些修图软件，但总觉得不够系统，很多操作也只是凭感觉来，希望能在这本书里找到更科学、更有效的方法，让我的照片呈现出更理想的效果，不仅仅是技术上的提升，更是审美上的引导，让照片更有故事感和感染力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计我第一眼就喜欢上了，封面色彩搭配得很舒服，不是那种刺眼的荧光色，而是柔和又富有质感的蓝色调，配上简洁的文字排版，显得非常专业。我拿到书的时候，纸张的触感也很棒，厚实而光滑，拿在手里有分量感，感觉印刷质量应该会很不错。我喜欢这种有质感的设计，它能瞬间提升阅读的欲望，让人觉得这本书的内容也一定同样值得期待。虽然我还没有深入阅读，但仅仅是翻阅一下目录，就感觉内容编排得很系统，逻辑性很强。从基础的光线、构图讲起，到后期的处理技巧，好像都涵盖得很全面。我最期待的是它关于“如何捕捉瞬间”的部分，因为我常常觉得自己在按下快门的那一刻，总是抓不住那种稍纵即逝的美感，希望这本书能给我一些启发。