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董河东 著

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店铺： 百图书苑图书专营店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787519811662

商品编码：30116311978

包装：平装

出版时间：2017-12-01

基本信息

书名：民俗摄影

：35.00元

作者：董河东

出版社：中国电力出版社

出版日期：2017-12-01

ISBN：9787519811662

字数：

页码：124

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《民俗摄影》编者从摄影教学出发，以自身深厚的理论和实践作为积淀，在查阅和汇总国内外文献资料的基础上，经过反复斟酌和精心编写而成。 n
全书共分九章，第y章对民俗摄影作了概述，为民俗摄影进行了基本类型介绍；第二章介绍了民俗摄影器材的选择与使用；第三章从摄影造型语言的角度介绍了民俗摄影的特点以及基本拍摄技法等内容；第四章详细地说明了文体类、服饰类、饮食类、节日类等的民俗摄影分类情况与基本知识；第五章、第六章阐释了民俗摄影作品的要素及民俗摄影的价值；第七章、第八章为民俗摄影的拍摄技法与图片编辑等内容，特别强调了摄影师个人对民俗摄影的文字编辑及各类写法介绍；第九章着重介绍了民俗摄影师的基本素质，包括专业素养、职业精神等。 n
本书文字朴素易懂，条理清晰，图片丰富，内容充实，具有较强的实用性。可作为高等院校摄影专业教材，也可作为民俗摄影爱好者学习的参考书。

目录

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作者介绍

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董河东，山东艺术学院摄影系教授，中国摄影家协会会员、中国高校摄影家协会理事，长期从事摄影教学工作，理论与实践经验非常丰富，自己和指导的学生均多次获得全国的摄影大奖，在我社出版了《数码摄影手册》、《数码摄影教程》等摄影图书。

文摘

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序言

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现代建筑的演变：从功能主义到可持续设计 本书导读： 《现代建筑的演变：从功能主义到可持续设计》是一部深入剖析近现代建筑思潮变迁的学术著作。它不仅梳理了二十世纪初以来建筑美学、技术革新与社会需求的复杂互动，更以前瞻性的视角探讨了当前建筑实践所面临的生态挑战与未来方向。本书的叙事逻辑清晰，从早期现代主义的宣言式突破，到后现代主义的文化反思，再到当代强调人居环境与技术融合的可持续发展，构建起一幅宏大而细致的建筑史图景。 第一部分：现代主义的黎明与结构革命 (1900-1945) 本部分聚焦于两次世界大战期间，建筑如何摆脱传统装饰的束缚，拥抱工业化带来的新材料与新理念。 1. 机械时代的宣言：功能主义的兴起 本书详述了“形式追随功能”这一核心原则如何成为现代建筑的驱动力。我们探讨了勒·柯布西耶的“新建筑五点”如何系统化地解放了建筑结构，以及密斯·凡德罗如何通过对玻璃和钢铁的极致运用，追求“少即是多”的纯粹美学。章节深入分析了这些理念在不同地域文化中的适应与演变，例如包豪斯学派如何试图将艺术与大众生活相结合。 2. 结构与材料的解放：钢筋混凝土与高耸的梦想 混凝土和钢材的成熟应用，是现代主义得以实现的技术基石。本章详细介绍了早期现代主义建筑师如何利用这些新材料突破承重墙的限制，创造出自由平面和开放空间。通过对早期摩天大楼和公共建筑的案例分析，揭示了结构效率与视觉冲击力的平衡。 3. 现代主义的地域性抵抗与融合 尽管现代主义具有普适性的主张，但地域文化从未消失。本节考察了在北美、欧洲以及亚洲等地，本土气候、材料和传统空间组织如何对纯粹的国际风格提出挑战，形成了富有张力的早期现代主义变体。 第二部分：战后重建与多元化的探索 (1945-1980) 二战后的全球重建需求，以及社会对个体表达的重视，促使建筑思想从统一走向分裂与多元。 1. 粗野主义的道德重量与物质真实性 本书详细阐释了粗野主义（Brutalism）的哲学根源，它并非单纯追求粗犷，而是对材料本质（如清水混凝土的“诚实”）的一种严肃表达。通过对机构性建筑和大学校园的分析，我们审视了粗野主义在实现社会理想与引发公众争议之间的张力。 2. 通用设计与社会责任：从高技派到批判性地域主义 战后涌现出关注社会公平和技术进步的思潮。高技派（High-Tech）建筑师如何将结构和服务系统外露，将其视为设计美学的一部分，标志着对现代主义纯粹立面的反叛。同时，本部分也探讨了对现代主义“失误”的反思，特别是关于大规模标准化住宅对社区情感的损害，引出了对“批判性地域主义”的早期探索——即如何在运用现代技术的同时，尊重场所精神。 3. 后现代主义的文化回归与符号学转向 对现代主义理性与冷漠的反动，后现代主义以其对历史符号、装饰和讽刺手法的回归，彻底改变了建筑的叙事方式。本书深入剖析了罗伯特·文丘里关于“复杂与矛盾”的论述，以及他对商业立面（Duck vs. Decorated Shed）的重新评估，展示了建筑如何重新与大众文化对话。 第三部分：当代挑战与可持续设计的未来 (1980至今) 进入二十一世纪，全球气候危机成为建筑设计无法回避的核心议题，技术与伦理的结合塑造了新的建筑范式。 1. 数字化的冲击：参数化设计与形态的解放 计算机辅助设计（CAD）的普及，特别是参数化建模（Parametricism）的兴起，极大地拓宽了建筑形态的可能性。本章分析了结构、表皮与几何之间的复杂关系如何被算法重新定义，以及这种设计方法如何影响建筑的建造过程和最终的视觉体验。 2. 从绿色建筑到生态韧性：可持续性的深化 本书区别于传统的“节能建筑”概念，重点阐述了当代可持续设计如何深化到对材料生命周期、能源自给自足、生物多样性保护（如绿色屋顶和垂直农场）的全面考量。我们考察了被动式设计策略（Passive Design）与高性能材料在应对极端气候中的关键作用。 3. 城市更新与场域的再生：建筑的社会介入 当代建筑不再仅仅关注单体建筑的美学，更关注其对城市肌理和社会生态的影响。本部分讨论了“适应性再利用”（Adaptive Reuse）作为一种可持续实践的兴起，以及建筑师如何通过介入公共空间和社区规划，促进城市空间的活力与包容性。本书强调，未来的建筑将是高度响应性（Responsive）和高度整合的系统，是技术、美学与生态责任的统一体。 结语：建筑的责任与未竟之路 本书的结论部分总结了历史的教训，并展望了人工智能、仿生学和循环经济将如何重塑未来的建筑实践。建筑师的使命不再是创造永恒的纪念碑，而是设计能够自我调节、与环境和谐共存的动态“栖居场”。 --- 核心特点： 跨学科视野： 不仅关注美学，更深入探讨了结构工程、社会学、城市规划与生态科学对建筑思潮的塑造作用。 案例驱动分析： 选取了数百个关键案例，从理论到实践，详细剖析了每种思潮的成功与局限。 清晰的年代划分与逻辑递进： 确保读者能清晰地把握建筑思想是如何在历史的压力下，逐步演化和相互辩证的。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是，原来我们身边一直存在着如此丰富的、值得被记录和珍视的文化。作者在书中对于“时间”和“记忆”的探讨，非常有启发性。她不是简单地堆砌照片，而是通过对同一主题的反复拍摄，展现了民俗随着时间流转而产生的微妙变化，以及人们如何通过这些仪式来维系与过去的联系。我印象特别深刻的是关于婚嫁习俗的部分，书中一张张老照片，记录了不同年代、不同地区的婚礼场景。从最初的朴素到后来的繁复，再到如今的融合，这些影像不仅是历史的见证，更是社会变迁的缩影。作者在文字中也穿插了一些她拍摄过程中的故事，比如为了拍到一个特定的仪式，她在山村里等待了几天几夜，这种坚持和耐心，让我对摄影师的职业精神肃然起敬。书中的一些照片，虽然画质不算顶尖，但却充满了强烈的生命力和情感张力。她善于捕捉人物的表情和动作，让观者能够直接感受到其中的喜怒哀乐。这本书让我重新认识了“民俗”的意义，它不是陈旧的过去，而是活生生的现在，是我们文化基因中不可分割的一部分。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，是一次心灵的洗礼。我没想到，一本关于民俗的摄影集，能够带来如此深刻的哲学思考。作者在书中对“生命意义”的探索，让我对“民俗”有了全新的认识。她不是将民俗仅仅看作是一种文化现象，而是将其视为一种关于生命、关于存在的表达方式。在书中，我看到了人们通过各种各样的民俗活动，来表达对生命的敬畏，对自然的感恩，对未来的期盼。一张张照片，不仅仅是记录了某个仪式或某个节日，更是记录了生命在特定时空下的状态。那些祭祀的场景，充满了对未知力量的崇拜；那些丰收的喜悦，充满了对自然的馈赠的感激；那些新生的仪式，充满了对生命延续的希望。作者在文字中，也常常引用一些哲学家的观点，将摄影作品与更宏大的生命哲学联系起来。这本书让我明白，民俗不仅仅是一种传承，更是一种关于生命价值的追问。它让我们有机会停下来，思考生命的意义，思考我们在天地万物中的位置。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的震撼，是缓慢而持久的。我最初是被它精美的装帧所吸引，但翻开之后，才发现其内涵远超我的想象。作者在书中对“身份认同”的追寻，让我看到了民俗在现代社会中扮演的重要角色。尤其是在全球化浪潮席卷的今天，许多人都在思考“我是谁”这个问题。而书中的民俗摄影，就像是一面镜子，照出了我们文化的根源，帮助人们找回失落的文化身份。我特别喜欢书中对一些非物质文化遗产的记录，比如一些濒临失传的传统手艺，或者是一些只有少数地区才有的节日庆典。作者用镜头，将这些即将消失的文化精魂定格下来，这是一种多么重要的文化抢救！她的拍摄对象，都不是高高在上的艺术家或明星，而是普普通通的劳动人民，是那些在日常生活中传承着古老技艺和智慧的普通人。正是因为有了这些真实的记录，我们才能看到一个更加立体、更加鲜活的中国。这本书让我意识到，每一个中国人，都应该关注和了解自己的文化，因为这关乎我们的根，我们的魂。

评分☆☆☆☆☆

终于收到了这本心心念念的书，迫不及待地翻开。封面上那张充满生活气息的旧照片，一下子就将我拉回了那些泛黄的岁月。书中探讨的“民俗”概念，虽然不是我第一次接触，但作者的视角却十分独特，她没有仅仅停留在表面的仪式或习俗，而是深入挖掘了这些民俗活动背后所承载的情感、记忆和集体认同。尤其是在关于节庆习俗的部分，我看到了许多熟悉的画面，但作者通过摄影的语言，赋予了这些画面全新的解读，让我重新审视了那些看似寻常的场景。她如何捕捉到人们在祭祀时虔诚的眼神，如何在热闹的市集里定格那些转瞬即逝的淳朴笑容，这其中的技巧和功力，着实令人赞叹。我尤其被书中对“乡愁”的解读所打动，通过一张张照片，我仿佛能感受到离乡游子心中那份难以言说的牵挂，以及对于故土根源的渴望。书中对不同地域民俗的呈现，也让我对中国的广袤大地有了更深层次的理解，原来在同一个国家，在不同的角落，隐藏着如此丰富多彩的文化画卷。这本书不仅仅是一本摄影作品集，更像是一本带着温度的民族史诗，用影像诉说着我们共同的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书给了我一种前所未有的沉浸式体验。它不仅仅是关于民俗的记录，更像是一场关于“人”的深刻观察。作者在书中对于“情感连接”的描绘，让我看到了民俗是如何将人与人、将人与土地紧密联系在一起的。我特别关注书中关于家庭和社区的部分，那些照片里，有老人慈祥的目光，有孩子天真的笑容，有邻里之间温暖的互动。这些画面，充满了生活的气息，也充满了人情味。作者并没有刻意去营造某种氛围，而是用最纯粹的视觉语言，展现了人与人之间最真挚的情感。她捕捉到的，是那些在忙碌的生活中容易被忽略的细节，是那些最能打动人心的瞬间。我反复品味着书中的一些场景，仿佛自己也置身其中，感受着那份淳朴和温暖。这本书让我反思，在现代社会，我们是否越来越疏远了彼此？民俗，或许就是连接现代人与过去、与彼此之间的一条无形纽带。它提醒我们，不要忘记那些最基本的情感需求，不要忘记那些让我们成为“人”的东西。