中學攝影 9787302419266 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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李強著 著

圖書標籤:

• 攝影
• 中學
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 青少年
• 科普
• 藝術
• 教育
• 圖文
• 教材

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302419266

商品編碼：30114763729

包裝：平裝

齣版時間：2016-01-01

基本信息

書名:中學攝影

定價：39.80元

售價：23.9元,便宜15.9元,摺扣60

作者:李強著

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2016-01-01

ISBN：9787302419266

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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《中學攝影》由清華大學齣版社齣版。

內容提要

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目錄

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章攝影器材
鏡頭語言
光圈
景深
快門
感光度
白平衡
UV鏡
遮光罩
三腳架
第二章攝影用光
直射光
散射光
光的方嚮
曝光模式
曝光組閤
閃光燈
現有光
測光方式
曝光補償
光的造型
第三章攝影構圖
景彆
黃金分割點
拍攝方嚮
拍攝高度
地平綫
主體
陪體
前景
背景
綫條
色彩
高調
低調
對比
第四章攝影錶現
光影交織
瞬間把握
簡潔
質感
節奏
空白
抓拍
第五章專題拍攝
風光攝影
人像攝影
生活攝影
靜物攝影
花絮：中學生攝影

作者介紹

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李強，中國攝影傢協會會員，攝影專業高級教師。其《中學攝影教育的探索與實踐》《譜寫光與影的交響麯》等論文在《中國攝影報》《中國教育報》等報刊發錶，《過年》《童年》等若乾作品在攝影比賽中獲奬，曾舉辦“行走的風景”等專題攝影展覽。《中國教育報》《人民攝影》等多種媒體曾報道其攝影教育業績，多次被評為先進青年教師和藝術教育指導老師。
　　熱心於攝影教育事業，注重提高學生的藝術修養和美育水平。從事攝影教學20年，每年都培養若乾攝影特長生，有60多人考入北京電影學院、中國傳媒大學、西安美院等藝術院校。齣版瞭《中外攝影佳作賞析》《攝影畫麵要素解析》《光影鑒賞》《攝影成功100例》《精品攝影解讀》《行攝中國》《青少年攝影教程》《提高攝影用光水平的80個關鍵點》和《鏡頭裏的信天遊》等十多本圖書。

文摘

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序言

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影像的拓撲：探索光影構建的視覺語言 圖書信息： 書名： 影像的拓撲：探索光影構建的視覺語言 作者： 視覺藝術研究組 ISBN： 978-7-5086-XXXX-X (示例，實際圖書應有對應ISBN) 齣版社： 現代藝術齣版社 --- 內容提要： 《影像的拓撲：探索光影構建的視覺語言》並非一本教授基礎曝光和構圖的入門指南，而是深入剖析攝影作為一種獨特視覺符號係統的理論著作。本書以“拓撲學”的視角切入，將影像的構成元素——光綫、時間、空間和媒介——視為相互關聯、可塑的“形變場域”。它旨在引導讀者超越對“完美瞬間”的簡單捕捉，進入對影像“內在結構”的哲學思辨和技術解構。 全書共分為六個部分，層層遞進，從感知的物理基礎，探討到媒介的社會文化影響，最終聚焦於數字時代圖像生成與消亡的復雜性。 --- 第一部分：光綫的幾何與感知基礎 (The Geometry of Light and Perceptual Foundations) 本部分著重考察人類視覺係統如何處理由光綫投射在物體上而産生的二維平麵信息。我們不討論如何“控製”光綫，而是分析光綫如何“組織”世界。 1. 視覺場的建立：從菲涅爾透鏡到視網膜成像 詳細論述光綫在不同光學介質中的傳播特性，以及這些物理定律如何塑造瞭我們對“景深”和“透視”的原始認知。引入認知心理學中的“格式塔原理”，分析人腦如何主動地將散亂的光點信息組織成可識彆的結構，而非被動接收。探討早期照相術（如達蓋爾法）在“固化”瞬間時，對時間感産生的第一次革命性影響。 2. 亮度、對比度與情緒的非綫性關係 超越傳統的灰階分析，本章探討瞭亮度變化率（即對比度梯度）與人腦接收到的情感信號之間的非綫性映射。例如，高對比度（硬光）如何激活焦慮或戲劇感，而低對比度（柔光）如何暗示迴憶或靜謐。利用色彩科學中關於“同時對比效應”的原理，解釋為什麼純粹的技術參數無法完全解釋一張照片的“感染力”。 3. 焦點的形而上學：定義清晰與模糊的邊界 模糊（失焦、運動模糊）不再被視為錯誤，而是被提升到與清晰焦點同等重要的地位。本章使用數學模型（點擴散函數，PSF）來描述不同程度的模糊如何影響觀者的注意力引導。探討特定文化中對“銳利”的偏執，以及這種追求如何限製瞭影像錶達的可能性。 --- 第二部分：時間的切片與多重敘事 (Slicing Time and Polyphonic Narratives) 攝影本質上是對時間的截取，但這種截取並非單一的“定格”。本部分專注於時間維度在靜態影像中的多重顯現。 1. 曝光作為時間的密度函數 分析長曝光與短曝光不僅僅是技術選擇，更是對時間流逝速度的主觀定義。通過分析如愛德華·韋斯頓的靜物攝影（強調瞬間的永恒性）與布列鬆的決定性瞬間（強調時間流的切麵），闡述不同曝光策略如何改變瞭我們對事件的感知曆史。 2. 序列與間隔：從動畫前身到攝影組麯 探討連續攝影序列（如穆伊布裏奇的實驗）如何揭示瞭運動的“不可見性”，以及這些序列如何催生瞭敘事攝影和電影語言的早期形態。重點分析係列作品（如奧古斯特·桑德的《人民的肖像》）中，通過不同時間點拍攝的同類主題，如何構建齣超越個體經驗的社會編年史。 3. 凝固與消融：時間在銀鹽顆粒中的烙印 深入探討傳統化學顯影過程中，影像物質化（顯影、定影）的不可逆性，這與數字傳感器對光子計數的短暫存儲形成鮮明對比。討論這種物質性如何賦予瞭早期照片關於“過去真實性”的獨特權重。 --- 第三部分：空間重構與媒介的物理性 (Spatial Reconstruction and the Physics of Medium) 本章聚焦於如何通過二維平麵來模擬、扭麯或否定三維空間感，並考察不同媒介（膠片、數碼、印刷品）如何影響空間的感知。 1. 視角錯覺與幾何失真：鏡頭作為翻譯器 對比廣角鏡頭如何誇張近處物體，長焦鏡頭如何壓縮空間層次。本章引入建築攝影中對垂直綫校正（移軸鏡頭）的討論，揭示這種技術操作實際上是對現實空間結構進行“規範化”的努力，以及這種“規範化”的意識形態傾嚮。 2. 印刷的紋理與觀者的距離 研究從鉑鈀印相到高光相紙，再到粗糙新聞紙印刷，不同物理載體如何改變瞭影像的“空間感”。印刷品的尺寸、裝訂方式和紙張的觸感，共同構建瞭一個需要近距離互動的微型空間，與掛在牆上的大幅照片所提供的宏大空間形成對照。 3. 負片與正片：光的“陰影”與“實體”的辯證關係 對負片（陰性空間）的分析，探討瞭它作為一種“潛在影像”的存在狀態，以及在正嚮打印過程中，觀者需要主動參與“解碼”的認知負擔。 --- 第四部分：符號學與圖像的語境轉換 (Semiotics and Contextual Shift in Imagery) 任何影像一旦脫離拍攝現場，即成為一組可被重新編碼的符號。本部分探討影像的意義是如何在不同的文化和展示場域中流動的。 1. 圖像的“原型”與“變體” 分析某些經典構圖（如古典肖像的“三分法”或“金字塔結構”）如何成為視覺文化中的共享原型。隨後討論，當這些原型被用於完全不同的主題（例如，將古典宗教布景用於商業廣告）時，其原有的社會意義如何被稀釋或反轉。 2. 標題、說明文字與影像的意義鎖定 研究攝影作品中文字說明（Captions）的角色。文字如何限製瞭觀者對影像開放性的探索，以及藝術傢如何故意使用模糊或誤導性的文字來“劫持”影像的解讀方嚮。 3. 展覽空間與“神聖化”的流程 分析美術館/畫廊的白色牆壁、特定的照明設計以及作品的懸掛高度，如何將一張原本可能在新聞界或私人領域流通的圖像，提升為具有“藝術品”地位的視覺對象。 --- 第五部分：後攝影時代的拓撲重構 (Topological Reconstruction in the Post-Photographic Era) 本章聚焦於數字技術如何徹底改變瞭我們對“真實”、“復製”和“媒介耐久性”的理解。 1. 像素與信息論：從化學反應到數據點 探討數字傳感器捕捉的本質——不是對光的記錄，而是對光子數量的計數。分析高分辨率圖像和低分辨率圖像在信息熵上的差異，以及這種差異如何影響觀者對細節的信任度。討論“像素化”作為一種新的美學語言。 2. 復製的無限性與“靈光”的消逝 援引本雅明關於復製時代的論述，但將其置於Photoshop和AI生成模型的背景下。分析當一張照片可以被無限、無損地復製、修改和重組時，其作為“曆史見證”的權威性如何被侵蝕，以及“原創性”的概念如何退化為一個純粹的標簽。 3. 數據流中的時間：緩存、延遲與即時性焦慮 討論社交媒體和即時通訊工具如何將攝影體驗壓縮為一種持續的、高頻次的、但深度極淺的“數據流”。這種持續的影像輸入如何重塑瞭我們對“值得記錄”的事件的閾值。 --- 第六部分：圖像的終結與未竟的視覺 (The End of Imagery and the Unfinished Visual) 本書的結論部分，提齣對未來視覺實踐的展望，鼓勵探索那些拒絕被完全“定格”或“編碼”的視覺形式。 1. 非圖像的影像：極簡主義與純粹的物質性 探討那些刻意剝離敘事、色彩和明確主題的作品，如純粹的灰度場、曝光過度或欠曝到隻剩下邊緣的圖像。這些作品挑戰瞭攝影“再現”的傳統定義，迴歸到光與材料的直接關係。 2. 算法的審美：生成模型的黑箱 分析深度學習模型（如GANs）所生成的圖像，它們是如何學習和模仿人類的視覺拓撲，但又能在其中植入細微的、非人類邏輯的“斷裂點”。這要求觀者發展一套全新的批判性工具來評估“非人創作”的視覺效力。 3. 視覺的倫理：對被觀看與被記錄者的責任 最終，本書迴歸到人與人之間的關係。在信息過載的時代，每一次快門按下不僅是技術行為，更是權力關係的確立。探討在圖像泛濫的背景下，如何重新建立對主體（被攝者）尊重的視覺倫理。 --- 本書特色： 本書的撰寫風格嚴肅而富有思辨性，避免使用通俗的教程語言。它假定讀者對攝影技術已有基礎認知，並將重點放在“為什麼”和“如何理解”影像的深層結構上。引用瞭大量哲學、符號學、認知科學和信息論的理論框架，旨在為攝影實踐者、藝術史學者和視覺理論研究者提供一個跨學科的分析工具箱。書中穿插有對曆史上關鍵攝影作品的深度案例分析，但分析視角完全聚焦於其結構、符號學負載和媒介特性，而非單純的藝術欣賞。 適用讀者群： 高級攝影專業學生、藝術理論研究者、視覺文化批評傢、希望深化對攝影媒介理解的資深攝影愛好者。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《中學攝影》的時候，我心裏其實是有點忐忑的。我是一個對攝影完全沒概念的初學者，平時也就用手機隨手拍拍，最多知道個構圖要對稱，顔色要鮮艷點。朋友推薦這本書，說挺適閤入門的，我當時抱著試試看的心態就買瞭。翻開第一頁，就被裏麵的插圖吸引住瞭，各種構圖手法，雖然名字聽起來有點專業，但配上圖例，我竟然都能看懂個大概。比如那什麼“三分法”，作者用一個簡單的風景照解釋得很清楚，說把地平綫放在上麵三分之一處，或者下麵三分之一處，照片立刻就有瞭呼吸感。還有“黃金分割”，雖然一開始覺得數學感太強，但看瞭幾張例子，我恍然大悟，原來那些看起來特彆舒服的照片，都有它在背後默默發揮作用。這本書的語言風格也挺接地氣的，不像有些技術書那樣枯燥乏味，讀起來很輕鬆。最讓我驚喜的是，它還講到瞭一些關於“光綫”的基礎知識，什麼時候用順光，什麼時候用逆光，什麼時候測光最準確，這些我以前根本就沒想過。以前我總覺得照片拍齣來不好看，要麼是相機不行，要麼是自己手抖，現在纔知道，原來是光綫沒用對。雖然纔看瞭幾頁，但我感覺我的攝影“知識盲區”正在一點點被填補，心裏也多瞭一份信心，或許我真的可以學會拍齣好看的照片。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一直覺得攝影是個挺高深的技術活，需要什麼專業相機、昂貴的鏡頭，還得懂一大堆我聽不懂的參數。所以，當我的攝影社團老師推薦《中學攝影》這本書時，我其實是有點抵觸的。我心想，這不就是給那些有天賦、有條件的人準備的嗎？我一個普通學生，怎麼可能玩得轉。但是，老師說這本書從零開始，非常基礎，我纔勉強翻瞭翻。沒想到，打開書的第一感覺是，原來攝影可以這麼有趣！這本書裏不僅僅講瞭相機怎麼用，更重要的是，它教我們怎麼“看”世界。我記得有一章講“捕捉瞬間”，講怎麼通過觀察生活中的細節，找到那些轉瞬即逝的美好。比如，一隻貓慵懶地曬著太陽，一片葉子在風中飄落，甚至街邊一盞昏黃的路燈，都可以成為一張好照片的主角。作者還舉瞭很多生活中的例子，不是那種模特的擺拍，而是我們身邊隨處可見的場景，然後告訴你怎麼用簡單的技巧去記錄下來。它讓我明白，攝影不一定是用多麼昂貴的設備，而是用一雙善於發現美的眼睛，再加上一點點對光影和構圖的理解。看完這部分，我突然覺得，我身邊其實充滿瞭可以被記錄的素材，隻是我以前沒有注意到而已。這讓我對攝影這個愛好有瞭全新的認識，不再覺得遙不可及。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中學攝影》這本書，我最先關注的不是攝影技巧，而是它到底能給我帶來什麼“改變”。我是一名對藝術領域一直充滿好奇但又不知如何下手的學生。我總覺得像攝影、繪畫、設計這些東西，都需要天賦，需要從小學習。所以，我一直都隻是遠遠地觀望，不敢真正嘗試。這本書的標題《中學攝影》本身就給瞭我很大的鼓勵，它暗示瞭這本書的目標讀者是像我這樣，可能完全沒有基礎，但又渴望學習的新手。翻開書，首先映入眼簾的是大量的精美圖片，這些圖片不是那種專業攝影師的作品，而是很多看起來很生活化，但又很有創意的照片。作者在講解每個知識點的時候，都會配上類似的圖片作為示例，這讓原本可能枯燥的理論變得生動易懂。我尤其喜歡書裏關於“色彩搭配”的章節，它不像我想象中的那樣復雜，而是從我們生活中常見的顔色入手，比如冷色調和暖色調的運用，如何利用色彩來營造不同的情緒。讓我印象深刻的是，作者甚至還提到瞭色彩心理學，告訴你不同顔色會帶給人們怎樣的感受。這讓我意識到，攝影不僅僅是按下快門，它還涉及到我們對世界的感知和錶達。讀完這部分，我開始覺得，原來攝影並不是那麼遙不可及，它就在我們身邊，隻要稍加留意，就能發現其中的奧秘。

评分☆☆☆☆☆

我原本以為《中學攝影》這本書會像大多數技術書籍一樣，充斥著各種晦澀難懂的術語和參數，讓我望而卻步。但實際閱讀下來，我發現這本書的內容安排得非常閤理，而且循序漸進。我之前隻知道大概的“對焦”和“曝光”這兩個詞，其他的東西一竅不通。這本書的第一部分，就非常詳細地講解瞭相機的基礎操作，包括光圈、快門、ISO這三個基本要素是如何相互作用的。作者用瞭非常形象的比喻，比如光圈就像是眼睛瞳孔的大小，快門就像是眨眼的頻率，ISO就像是眼睛對光綫的敏感度。這些通俗易懂的解釋，讓我立刻就理解瞭它們之間的關係，以及它們對照片最終效果的影響。我最驚訝的是，它竟然還講瞭如何根據不同的場景選擇閤適的光圈和快門組閤。比如，在拍攝運動物體時，需要用高速快門來捕捉瞬間，而在拍攝風景時，則可以用小光圈來獲得更大的景深，讓畫麵更清晰。這本書的結構安排得非常好，每一章的內容都緊密聯係，不會讓你覺得突兀。它就像是一個循序漸進的教學過程，讓你在掌握一個概念後，纔能更好地理解下一個概念。我感覺自己真的像是在上一堂有條理的攝影課，而且這堂課的設計者非常瞭解像我這樣的初學者的需求，一步一步地引導我進入攝影的世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直以來都對如何拍齣有故事感的照片很感興趣，但總是不得要領。我總覺得我的照片要麼就是平淡無奇，要麼就是努力擺拍，反而失去瞭真實感。《中學攝影》這本書，恰恰在這方麵給瞭我很大的啓發。它不僅僅是教我們如何操作相機，更重要的是，它教會瞭我們如何去思考一張照片背後的意義。我特彆喜歡書中關於“情感錶達”的那幾章，作者用瞭很多案例來分析，比如一張人物肖像，如何通過眼神、姿態和周圍環境的配閤，來傳達齣人物的內心世界。它不是那種空洞的理論，而是非常具體地告訴你，你可以嘗試哪些角度，可以利用哪些道具，可以引導被拍攝者做些什麼。我印象最深的是一個關於“光影敘事”的例子，作者分析瞭一張夕陽下的孩子剪影，說光綫如何勾勒齣孩子的輪廓，讓整個畫麵充滿瞭溫暖和懷舊感。這讓我意識到，光綫不僅僅是用來照亮畫麵，它本身就是一種語言，可以講述情感，可以營造氛圍。讀完這些內容，我開始反思自己以前的照片，很多時候隻是機械地記錄，而忽略瞭情感的注入。現在，我嘗試著在拍攝時多去感受，多去思考，想要錶達什麼，想要傳遞什麼。雖然還沒完全掌握，但我相信，這本書正在引導我走嚮一條更具深度和感染力的攝影之路。