數碼攝影新視界——數碼攝影與數碼暗房專業技法 9787302279495 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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張冠英著 著

圖書標籤:

• 數碼攝影
• 攝影技巧
• 數碼暗房
• 後期製作
• 攝影入門
• 圖像處理
• 攝影教材
• 攝影指南
• 攝影技術
• 攝影藝術

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302279495

商品編碼：30115045861

包裝：平裝

齣版時間：2012-05-01

基本信息

書名：數碼攝影新視界——數碼攝影與數碼暗房專業技法

定價：49.00元

作者：張冠英著

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2012-05-01

ISBN：9787302279495

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.922kg

編輯推薦

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　　采用通俗易懂的語言全麵介紹數碼暗房攝影技巧
　　近400幅精美攝影作品透徹解讀攝影技巧
　　帶您快速邁進數碼攝影的世界

內容提要

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　　《數碼攝影新視界——數碼攝影與數碼暗房專業技法》全麵講解數碼攝影的方法以及數碼暗房專業技法，主要內容包括初識數碼相機，數碼相機的基本操作、分類和選購，數碼攝影的構圖技巧、曝光技巧、光綫和色彩知識，數碼攝影後期處理、數碼照片基本處理、人像照片處理、風景照片處理，以及圖片的閤成處理與特殊效果。
　　《數碼攝影新視界——數碼攝影與數碼暗房專業技法》內容豐富、圖文並茂，結構清晰、講解細緻，既有專業的技術理論，又有實用的實戰拍攝技巧，讓讀者在欣賞攝影作品的同時，對攝影知識和技巧擁有更為感性的認識。
　　《數碼攝影新視界——數碼攝影與數碼暗房專業技法》既適閤有攝影基礎的攝影愛好者學習，也適閤廣大沒有任何數碼攝影經驗的愛好者入門與進階。

目錄

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章　數碼單反攝影理論基礎
　對焦
　拍攝模式
　色溫與白平衡
　iso感光度及調節方法
　影響景深的三要素
　分辨率、格式和畫質
第2章　用光指南
　基本光質詳解
　攝影光綫的方嚮和應用
　創造性地利用光綫
　瞭解色溫
　人像用光
　風景用光
第3章　構圖技法
　攝影構圖從繪畫而來
　充分利用”黃金分割”和三分法
　突齣主體元素的四把利劍
　把握攝影構圖的平衡
　把握攝影構圖中的對比元素
　不同視角帶來的非凡感受
　攝影構圖中的綫性錶達
　攝影構圖中的形體錶達
　人像構圖
　風景構圖
第4章　拍攝手法
　人像肖像
　旅行紀實
　運動場景
　戶外景物
　夜景拍攝
第5章　圖像處理常用軟件及基本應用
　photoshop圖像處理軟件
　acdsee看圖軟件
　easv recovery圖像恢復軟件
　adobe camera raw文件處理工具
　其他圖像處理軟件
第6章　數碼照片的處理
　照片文件的打開
　照片畫麵的鏇轉
　照片畫麵的剪裁
　照片明暗、反差的調節
　曝光失誤的補救
　照片色彩的調節
　照片尺寸，分辨率的調節
　照片的保存
第7章　人像照片的處理
　還原人像色彩
　人像的美化處理
　突齣人像的主體
　對人像照片進行藝術化處理
第8章　風景照片的處理
　改變風光照片的顔色和光照
　裁剪和拼接更加震撼的畫麵構圖
　快速修復風光照片上的瑕疵
　對風光照片進行藝術化處理
第9章　圖像的閤成處理與特殊效果
閤成處理
接片
特殊效果

作者介紹

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文摘

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序言

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《光影塑形：經典攝影理論與後期精修》 書籍簡介 本書深入探討攝影藝術的基石——光綫、構圖與色彩理論，並在此基礎上，係統闡述瞭從膠片時代遺留至今的經典暗房衝洗技術，以及在當代數字影像處理中的高級應用。我們旨在為讀者構建一個全麵、立體的攝影知識體係，幫助他們超越簡單的“按下快門”，真正理解如何運用視覺語言講述故事，塑造情感。 第一部分：攝影的本質與光綫的哲學 本部分聚焦於攝影作為一門藝術形式的哲學基礎，強調光綫在視覺錶達中的核心地位。 第一章：光綫的感知與物理學基礎 我們將從基礎的光學原理入手，探討光綫的性質（衍射、反射、摺射）如何影響最終影像的形成。重點分析不同光源的色溫（開爾文值）與顯色指數（CRI）對色彩還原的決定性作用。深入剖析自然光在一天中不同時段的變化規律，例如清晨的“黃金時刻”和傍晚的“藍色時刻”所蘊含的獨特影調和氛圍。探討如何使用測光錶，理解直方圖的本質，從而精準地控製曝光，避免高光溢齣和陰影死黑的現象。 第二章：視覺語言與構圖的永恒法則 構圖是組織畫麵的骨架。本章超越瞭傳統的“三分法”，引入瞭更具張力的構圖原則。我們將詳述黃金分割、對稱與不對稱的平衡、引導綫的使用、框架結構（Framing）的構建，以及負空間（Negative Space）在提升主體突齣度中的作用。此外，還探討瞭視角（Angle of View）的選擇——從低角度的仰視帶來的宏偉感，到俯視帶來的客觀疏離感——如何影響觀眾對場景的心理認知。深度分析景深（Depth of Field）的控製，如何通過精確的焦點選擇和光圈調整，在二維平麵上創造齣三維的空間感和層次感。 第三章：色彩的心理學與情感映射 色彩不僅僅是波長，更是情感的載體。本章係統梳理色彩理論，包括原色、間色、補色係統（RYB與RGB）。深入研究色彩的心理學效應，例如紅色帶來的激情與警示，藍色帶來的冷靜與憂鬱。講解如何通過色彩和諧（Analogous）、對比（Complementary）和三色組閤（Triadic）來增強畫麵的視覺衝擊力或營造和諧統一的基調。探討在黑白攝影中，影調（Tone）和對比度（Contrast）如何替代色彩，成為錶達情感的主要工具。 第二部分：傳統影像的精湛工藝與數字時代的映射 本部分將膠片時代的精湛技藝與現代數字處理工具相結閤，展示如何通過精細控製實現對影像的完美塑造。 第四章：膠片時代的衝洗與放大技術精要 盡管時代變遷，但傳統暗房技術所蘊含的對影調的絕對控製力，仍是數字修圖師應當學習的寶貴財富。本章詳細介紹黑白底片（負片）的顯影過程，包括顯影液、停顯液和定影液的精確配比與溫度控製。重點講解在放大機操作中，如何運用局部加光（Dodging）和減光（Burning）技術，對特定區域進行像素級（或稱“顆粒級”）的亮度微調，以實現對影調的精細雕塑。分析不同相紙的特性（如增柔相紙與反差相紙）如何影響最終圖像的質感與灰階過渡。 第五章：數字後期處理的邏輯與工作流程構建 現代數字暗房（Digital Darkroom）的核心在於非破壞性編輯。本章建立一套嚴謹的RAW文件處理流程。從色彩空間（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的選擇，到色彩管理與校準的重要性。詳細講解基礎參數的調整（曝光、白平衡、高光與陰影恢復），並深入剖析麯綫（Curves）在精確控製灰階分布中的無可替代的作用，特彆是S形麯綫和反S形麯綫的應用技巧。 第六章：高級影調與細節的重塑技法 本章聚焦於超越基礎調整的高級修飾技巧，這些技巧源自對傳統暗房操作的模擬和超越。 局部調控的藝術： 探討濛版（Masking）技術，如何創建復雜的選區，實現對畫麵特定區域的精準提亮、壓暗、增飽和或降噪，以引導觀眾視綫。 紋理與清晰度的管理： 區分銳化（Sharpening）與清晰度（Clarity）的差異。講解高頻細節的增強方法，避免産生數字顆粒或光暈效應。同時，討論如何閤理地進行降噪處理，尤其是在處理高ISO素材時，平衡噪點抑製與畫麵細節的保留。 對比度的高級錶達： 深入講解“分離式對比度”（Contrast Separation）技術，例如利用高通濾波或分區對比度調整（Clarity/Structure）來增強畫麵的立體感和深度，使細節在不同的亮度層次中得以凸顯。 第七章：創意閤成與藝術化效果的實現 本章引導讀者將技術用於創造性的錶達。講解圖層混閤模式（Blending Modes）的實際應用，如何利用“疊加”、“柔光”等模式實現光效、紋理的疊加，以及如何通過通道操作（Channels）進行更精準的摳圖和閤成。探討如何通過特定的色彩分級（Color Grading）方案，如電影膠片模擬或特定年代的色調復刻，為作品注入強烈的主題風格。 結語：持續的觀察與風格的形成 攝影藝術是一個不斷學習和自我反思的過程。本書最後強調，技術是手段，而非目的。真正的攝影師，是通過不斷地觀察世界，理解光影，並將內心的想法轉化為精確的視覺語言，最終形成自己獨特、不可復製的“視界”。本書所教授的技法，旨在成為讀者手中最可靠的工具，助其探索光影塑形藝術的無盡可能。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我都很睏惑於為什麼自己拍的照片總是達不到專業攝影師的那種“高級感”。我以為是自己的相機不夠好，或者鏡頭不夠銳利，花費瞭不少冤枉錢在器材上，但效果始終不盡如人意。後來，我認識到，真正決定照片質感的，除瞭前期拍攝，後期處理的功力纔是關鍵。當我拿到《數碼攝影新視界——數碼攝影與數碼暗房專業技法》這本書時，我仿佛抓住瞭救命稻草。這本書的內容深度和廣度都令我驚喜。它不僅講解瞭軟件操作的基本流程，更重要的是，它深入剖析瞭每一項調整背後所依據的攝影原理和藝術審美。例如，在講述如何處理人像膚色時，作者並沒有簡單地告訴你點一下“美膚”按鈕，而是詳細解釋瞭色彩的構成、光源對膚色的影響，以及如何通過精細的麯綫和色彩平衡來達到自然而富有質感的膚色效果。書中的案例分析也做得非常到位，從原始照片到最終成片，每一個步驟的調整邏輯都清晰可見，讓我能夠模仿並舉一反三。這本書極大地拓寬瞭我的後期視野，讓我明白，數碼暗房並非冰冷的工具箱，而是一個充滿藝術創作的空間，隻要掌握瞭正確的技法，人人都可以成為自己的“數碼魔術師”，讓照片煥發彆樣的光彩。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影有著濃厚興趣的業餘愛好者，我一直渴望在技術層麵有所突破，尤其是在後期處理方麵。市麵上關於數碼攝影的書籍琳琅滿目，但很多都停留在基礎的介紹，或是過於偏重器材，真正能深入講解專業技法的卻不多。最近我入手瞭一本名為《數碼攝影新視界——數碼攝影與數碼暗房專業技法》的書，它的封麵設計就透著一股專業和沉靜，讓我對它充滿瞭期待。拿到書後，我迫不及待地翻閱起來，裏麵大量的圖文並茂的案例，以及細緻入微的操作講解，讓我立刻感受到這本書的價值所在。作者並沒有迴避那些復雜的技術術語，而是用一種非常易於理解的方式將它們呈現齣來，仿佛一位經驗豐富的老師在手把手地教你。從色彩校正到銳化技巧，再到各種創意閤成的思路，這本書幾乎涵蓋瞭數碼暗房的方方麵麵。我尤其喜歡其中關於“光影的重塑”那一章節，它讓我明白，後期不僅僅是簡單的調整明暗，更是二次創作的過程，能夠賦予照片全新的生命和情感。這本書讓我開始重新審視自己的攝影作品，發現原來很多看似難以實現的視覺效果，在掌握瞭正確的方法後，都能夠輕鬆達成。它不僅僅是一本技術手冊，更像是一扇通往攝影藝術無限可能的大門，讓我看到瞭數碼攝影的全新視界。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我之前一直對數碼後期抱有一種“修圖隻是為瞭彌補前期不足”的心態，覺得它隻是一個輔助性的工具。但自從我開始研讀《數碼攝影新視界——數碼攝影與數碼暗房專業技法》這本書後，我的這種看法被徹底顛覆瞭。這本書讓我明白瞭，數碼後期完全可以獨立成為一種藝術創作手段，它能夠賦予攝影作品全新的生命力和獨特的視覺風格。書中關於“情緒色調的渲染”和“光影的戲劇化處理”的章節，給我留下瞭極其深刻的印象。作者並沒有生硬地告訴你如何去模仿彆人的風格，而是引導你去理解色彩、光綫以及構圖之間的關係，讓你能夠根據自己想要錶達的情感來創造齣獨特的視覺語言。我嘗試著書中介紹的“局部色彩飽和度調整”和“對比度與銳化的精妙運用”，發現原來一個小小的調整，就能讓畫麵産生截然不同的氛圍。這本書讓我看到瞭數碼攝影在錶達藝術傢情感和創造個性化風格方麵的無限可能性，它不再是簡單的“技術手冊”，而是一本關於“攝影錶達”的藝術指南，讓我對攝影的理解提升到瞭一個全新的維度。

评分☆☆☆☆☆

作為一名攝影課程的講師，我一直在尋找能夠充實我教學內容的優質教材。我需要一本既能覆蓋數碼攝影和數碼暗房的基礎知識，又能深入講解專業技法的書籍，以便為我的學生提供更係統、更前沿的教學。當我看到《數碼攝影新視界——數碼攝影與數碼暗房專業技法》這本書時，我就知道我找到瞭。這本書的內容組織非常閤理，從攝影基礎理論的梳理，到後期軟件的深入講解，再到各種專業技法的應用，層層遞進，條理清晰。我尤其喜歡其中關於“曝光補償與直方圖的解讀”以及“濛版的靈活運用”的章節，這些都是攝影教學中極其重要的基礎，但往往被很多教材簡單帶過。這本書的講解非常透徹，結閤瞭大量的實際案例，讓學生能夠直觀地理解其原理和應用。此外，書中關於“創意濾鏡的模擬”和“批量處理的高效方法”也為我的教學提供瞭新的思路和素材，能夠幫助學生在掌握基礎的同時，也能快速提升創作效率。總而言之，這是一本非常適閤作為攝影教學參考書的優秀作品，它將幫助我更好地引導我的學生們探索數碼攝影的魅力，打開他們“數碼新視界”的大門。

评分☆☆☆☆☆

我是一名商業攝影師，日常工作中對照片的精細度要求極高。過去，我主要依賴於固有的經驗和一些零散的學習來完成後期工作，但總感覺在某些細節上不夠完美，也常常因為效率問題而煩惱。《數碼攝影新視界——數碼攝影與數碼暗房專業技法》這本書的齣現，簡直是為我量身定做的。它的專業性和實用性都達到瞭我所期望的水準。書中對數碼暗房技術的講解，從色彩管理、曝光補償到高動態範圍（HDR）的閤成，再到人像的精修，每一個環節都處理得非常到位。我尤其欣賞書中關於“高保真色彩還原”的章節，它詳細講解瞭如何在不同色彩空間下進行工作，如何準確地校正白平衡，以及如何利用ICC文件的優勢來保證色彩的統一性和準確性，這對於需要進行印刷輸齣的商業攝影師來說至關重要。此外，書中關於如何高效利用圖層、濛版和各種混閤模式來完成復雜的閤成和創意調整的技巧，也極大地提升瞭我的工作效率，讓我能夠更快更好地達到客戶的要求。這本書讓我看到瞭數碼攝影技術在專業領域的巨大潛力，也讓我對自己的職業技能有瞭更進一步的信心。