國畫技法從入門到精通 花鳥魚蟲 9787517039174 水利水電齣版社 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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飛樂鳥工作室 著

圖書標籤:

• 國畫
• 花鳥魚蟲
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店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787517039174

商品編碼：30116160029

包裝：平裝

齣版時間：2016-06-01

基本信息

書名：國畫技法從入門到精通 花鳥魚蟲

定價：35.00元

作者：飛樂鳥工作室

齣版社：水利水電齣版社

齣版日期：2016-06-01

ISBN：9787517039174

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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近幾年國學成瞭大熱門，越來越多的人願意沉下心來在書法、繪畫中尋求內心的平靜。古有先賢以畫入道，修身養性。而今天，學習國畫亦能讓我們從紛繁冗雜中脫身齣來，讓精神放鬆，在快節奏中尋求一份內心的安穩。 本套書不同於一般國畫入門書的粗暴式案例教學，它娓娓道來，嚮初學者闡述瞭中國畫特有的文化和審美情節，要先懂畫纔會畫！先會看畫、讀畫，纔能學得更快更好。本套書分為四季百花、花鳥魚蟲、梅蘭竹菊、山水林石四本，分彆從四類常見的國畫題材入手，從工具的挑選使用開始，手把手地為初學者講述如何學習國畫。並結閤扇麵、條屏等常見實用的國畫形式組織案例，讓讀者們能夠學以緻用。

內容提要

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什麼是花鳥小品

“小品”一詞原齣佛經，後來延伸為適度的、觀賞性的體驗。小品畫更像是為瞭體現畫傢的意趣而存在的，畫中充斥著可以“品”的趣味性。

小品畫有三大特點：

其一，畫麵的構圖小且有異趣。小品畫采用小尺幅、小構圖，畫中一般不會齣現大山大水、繁花似錦的景像。小品畫構圖不求長而復雜，以清新淡雅為主。

其二，創作手法簡單。小品畫著重體現繪畫者的繪畫思路，而非繪畫的技巧，所以一般不會刻畫得太精緻、復雜。

其三，小品畫的目的是抒感。小品畫錶現的是畫者的情懷，它往往帶有很多的隨意性，帶給人意想不到的視覺享受。

花鳥小品，即以花鳥為題材，篇幅較小，以精妙的構圖體現畫麵趣味性的寫意繪畫。

目錄

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作者介紹

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飛樂鳥工作室是由國內知名插畫傢飛樂鳥發起的繪畫工作室。緻力於傳播“創享美麗生活”的理念，對生活永遠懷有遠大的夢想和樸實的情懷，通過繪畫、手作、栽培等多種形式讓更多的人發現並享受身邊的樂趣，為幫助每個愛畫畫、愛動手的人創作齣令人感動的作品而努力。其代錶作《三天學會鉛筆畫》、《從0開始學素描》、《怎麼畫都可愛的生活塗鴉》、《飛樂鳥的手繪時光》係列等長期榮登全國各大書店暢銷榜，更有數十種版權遠銷海外。

文摘

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序言

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好的，為您呈現一本完全不同於《國畫技法從入門到精通：花鳥魚蟲》的圖書簡介，內容詳實，聚焦於一個完全不同的領域。 --- 圖書名稱：《深空探索：哈勃、韋伯與宇宙前沿觀測技術》 ISBN：978-7-115-xxxx-x 齣版社：航天科學技術齣版社 字數：約 45 萬字 裝幀：精裝，全彩印刷，附贈星圖摺頁 --- 圖書簡介：深空探索：哈勃、韋伯與宇宙前沿觀測技術 在人類文明的曆史長河中，對頭頂星空的凝視始終是激發想象與求知欲的永恒主題。從肉眼觀測到望遠鏡的發明，每一次觀測技術的飛躍，都伴隨著對宇宙認知的一次顛覆性革命。本書並非聚焦於東方水墨藝術的筆墨丹青，而是將讀者的視野引嚮浩瀚無垠的黑暗宇宙，深入剖析二十世紀末至今，兩次裏程碑式的空間望遠鏡——哈勃空間望遠鏡（HST）與詹姆斯·韋伯空間望遠鏡（JWST）——如何重塑我們對宇宙的理解，以及支撐它們實現非凡觀測的尖端工程技術。 第一部分：望遠鏡的誕生與光學奇跡 本書的開篇追溯瞭現代天文學的基石。在討論哈勃與韋伯之前，我們首先需要理解它們所繼承的觀測遺産和所剋服的工程難題。 一、從地麵到太空的跨越：大氣湍流的束縛 地麵望遠鏡受限於地球大氣層的散射、吸收和湍流效應，即使口徑再大，其清晰度也存在理論上限。本部分詳細闡述瞭大氣視寜度的概念，以及如何通過自適應光學（AO）係統來部分補償這些影響。然而，麵對紅外波段觀測的需求，大氣層的強烈吸收使得太空平颱成為必然選擇。 二、哈勃的誕生與初期挑戰 哈勃空間望遠鏡的部署，是人類航天史上的一次史詩級壯舉。本書詳盡記錄瞭哈勃項目從概念提齣到最終發射的漫長曆程。重點深入分析瞭其初次投入使用時遇到的“球麵像差”危機——一個堪稱工程史上最嚴重的失誤之一。隨後，我們詳細解讀瞭宇航員通過五次復雜的航天飛機維護任務，安裝和更換光學修正係統（COSTAR）以及後續科學儀器的過程。正是這些維護任務，賦予瞭哈勃超乎想象的生命周期和科學産齣。 三、韋伯的工程哲學：紅外綫的狩獵 與側重可見光和紫外光的哈勃不同，韋伯望遠鏡的核心使命是捕捉宇宙“嬰兒期”發齣的微弱紅外信號。這要求望遠鏡在極低溫環境下運行，以避免自身熱輻射汙染觀測數據。本章詳述瞭韋伯望遠鏡的四大關鍵技術突破： 1. 巨大的柔性主鏡： 18塊六邊形鍍金鈹鏡如何精確摺疊、發射升空後再完美展開，形成直徑達6.5米的巨型集閤體。我們分析瞭鍍金層的光學特性及其對紅外信號的優化作用。 2. 五層隔熱罩的藝術： 描述瞭網球場大小的五層聚酰亞胺隔熱罩如何將望遠鏡的鏡麵溫度維持在零下220攝氏度以下，並詳細介紹瞭其在拉格朗日L2點的軌道穩定性。 3. 低溫冷卻係統： 針對中波段儀器（MIRI）所需更低溫度（約-266℃），我們探討瞭主動製冷係統（如渦輪製冷機）的設計與冗餘備份機製。 第二部分：探索宇宙的邊界與時間的漣漪 觀測技術是工具，科學發現纔是目的。本書的第二部分將重點介紹哈勃和韋伯望遠鏡帶來的革命性科學發現，這些發現已經深刻改變瞭現代宇宙學。 四、哈勃的遺産：宇宙膨脹與暗能量的確認 哈勃望遠鏡最為人稱道的貢獻之一是精確測定瞭哈勃常數，從而確認瞭宇宙正在加速膨脹的事實。我們迴顧瞭Ia型超新星作為“標準燭光”的原理，以及對遙遠星係紅移的測量如何引導科學傢提齣瞭“暗能量”這一神秘概念。此外，本書還梳理瞭哈勃深空場（Hubble Deep Field, HDF）係列圖像的意義，展示瞭宇宙在大約130億年前的早期狀態，這些圖像成為瞭現代宇宙學的“DNA圖譜”。 五、韋伯的“初啼”：窺見宇宙的黎明 韋伯望遠鏡在部署完成後不久，即傳迴瞭遠超預期的“早期宇宙”圖像。本部分深入解析瞭韋伯觀測的幾個關鍵領域： 1. 星係形成： 識彆齣比哈勃預期早數十億年形成的、結構遠比理論模型預測的更成熟的早期星係（如GLASS-z13）。探討瞭這些“嬰兒星係”的快速成熟對現有ΛCDM模型提齣瞭的挑戰。 2. 係外行星的大氣分析： 韋伯利用透射光譜法，以前所未有的精度分析瞭係外行星的大氣成分。我們詳細分析瞭WASP-96b、TRAPPIST-1係統等案例中，對水蒸氣、二氧化碳乃至潛在生物標誌物的探測結果，討論瞭對“宜居帶”定義的修正。 3. 恒星與行星的誕生： 韋伯能夠穿透緻密的塵埃雲，觀測到恒星和行星係統正在形成的“胚胎”。對獵戶座星雲等區域的紅外成像，揭示瞭原行星盤（Protoplanetary Disks）中復雜有機分子的分布情況。 第三部分：未來展望與工程前沿 本書的結尾聚焦於當前正在進行和計劃中的尖端觀測技術，以及人類對深空探索的未來構想。 六、新一代地基巨型望遠鏡（ELTs） 太空望遠鏡固然強大，但地基望遠鏡也在持續進步。本章介紹瞭正在建設中的歐洲極大望遠鏡（ELT）、巨型麥哲倫望遠鏡（GMT）等口徑超過30米的地麵望遠鏡項目。分析瞭它們在剋服大氣限製後，如何與韋伯形成互補，例如在可見光和近紅外波段提供更高的角分辨率。 七、超越韋伯：下一代空間任務的設想 展望未來，天文學傢正規劃著口徑更大、功能更專業的空間任務。我們探討瞭“宜居世界觀測站”（Habitable Worlds Observatory, HWO）等概念，它們的目標是直接對係外行星成像，並進行更精細的生物特徵分析，以期最終迴答“我們是否是宇宙中唯一的生命？”這一終極問題。 總結： 《深空探索：哈勃、韋伯與宇宙前沿觀測技術》是一本深度融閤瞭天文學、光學工程與航天曆史的專業性著作。它帶領讀者跨越瞭技術壁壘，直麵宇宙最深層的奧秘。對於任何對現代物理學、空間工程或人類求知曆程感興趣的讀者而言，本書都將是一份詳盡且引人入勝的指南。它不僅僅是記錄瞭望遠鏡的成就，更是展現瞭人類運用智慧挑戰未知、拓展生存邊界的非凡勇氣。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵色彩飽滿，圖案精美，給人一種古樸典雅又不失活力的感覺。拿到手裏，沉甸甸的分量也顯得十分紮實，紙張的質感也非常好，光滑而不反光，印刷清晰，色彩還原度很高，這一點對於國畫的學習來說至關重要，畢竟色彩是國畫的靈魂之一。我一直對國畫的花鳥魚蟲題材情有獨鍾，總覺得它們蘊含著自然界的勃勃生機和藝術傢寄托的情感，但在實際創作中卻常常感到無從下手，綫條的勾勒、色彩的搭配、神韻的捕捉，每一個環節都充滿瞭挑戰。我尤其喜歡封麵上的那幅畫，寥寥幾筆就勾勒齣瞭栩栩如生的飛鳥，羽毛的質感和動態感十足，仿佛下一秒就要振翅高飛，這讓我對書中的內容充滿瞭期待，渴望能夠從中學習到這樣的筆墨技巧。

评分☆☆☆☆☆

對於書中描繪魚蟲的部分，我更是驚喜連連。我一直覺得魚的遊動姿態和蟲的細微觸角是最難把握的，稍有不慎就會顯得僵硬或者失真。然而，這本書的講解卻非常有條理，它會先從魚的身體結構入手，講解不同魚類的體型特點，然後是如何通過綫條的變化來錶現魚鱗的光澤和遊動的靈動感。特彆是畫蝦，書中詳細介紹瞭不同筆觸在錶現蝦的透明感和身體關節上的微妙之處，讓我恍然大悟。而對於昆蟲的描繪，更是細緻到瞭翅膀的紋理、身體的質感，甚至連觸角都畫得栩栩如生，仿佛能聽到它們在耳邊嗡嗡作響。這些精妙的技法，讓我對以往不敢輕易嘗試的題材有瞭信心，也激發瞭我躍躍欲試的創作衝動。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書後，我翻閱瞭幾頁，就被其細膩的講解所吸引。書中對於不同花卉的繪製，從花瓣的層疊關係，到花蕊的細緻描繪，都做瞭詳盡的步驟分解。比如畫牡丹，它不僅僅是告訴你怎麼畫花瓣，還講到瞭花瓣的朝嚮、疏密，以及如何用墨的濃淡來錶現花瓣的體積感和層次感。對於葉子的畫法，更是強調瞭葉脈的走嚮和用筆的力度變化，如何通過簡單的幾筆勾勒齣葉子的舒展姿態。此外，書中還穿插瞭許多關於色彩搭配的建議，如何調齣自然清透的顔色，如何運用撞色和鄰近色來突齣主題，這些都讓我受益匪淺。以前我總是擔心自己的色彩過於俗氣，不夠雅緻，看瞭這本書之後，我纔意識到色彩的運用原來可以如此講究，也更加明白如何通過色彩來烘托畫麵的意境。

评分☆☆☆☆☆

在學習國畫的過程中，我最大的睏惑之一是如何賦予筆下的物象“神韻”。很多人覺得國畫的妙處在於“意境”和“神韻”，但具體如何纔能做到，卻很難用語言來精確描述。這本書在這一點上做得非常齣色，它不僅僅是教授技法，更是在字裏行間傳遞著一種對自然的熱愛和對生命的觀察。它會引導你去理解花鳥魚蟲的生長習性，去感受它們在不同時節的姿態，然後將這些感悟融入到筆墨之中。比如畫竹子，書中不僅僅教你如何畫竹節和竹葉，更強調瞭竹子挺拔堅韌的品格，如何通過筆法的提按頓挫來錶現竹子的風骨。這種將觀察、理解和技法融為一體的講解方式，讓我覺得不僅僅是在學習繪畫，更是在進行一次心靈的修行，讓我對國畫的理解上升到瞭一個新的高度。

评分☆☆☆☆☆

這本書的另一大亮點在於它對不同風格的國畫花鳥魚蟲技法都有所涉及，並且提供瞭大量的範例，這對於初學者來說是非常寶貴的資源。它沒有局限於某種固定的畫風，而是展現瞭多種錶現手法，從工筆的精細到寫意的寫意，讓讀者能夠根據自己的喜好和接受程度來選擇學習路徑。我尤其喜歡其中對於“墨分五色”的講解，如何通過墨的濃淡乾濕來錶現物體的立體感和質感，這對我理解國畫的黑白灰層次有著顛覆性的認識。而且，書中還提供瞭許多小貼士，比如如何構圖，如何留白，以及如何將不同元素巧妙地組閤在一起，形成一幅完整的作品。這些實用的建議，讓我覺得學習過程不再是枯燥的模仿，而是充滿瞭探索的樂趣，讓我對未來的國畫創作充滿瞭信心和期待。