攝影透視與拍攝/21世紀全國普通高等院校美術 藝術設計專業“十二五”精品課程規劃教材 97 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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徐國武，張曉凱，劉永祥，殷強，王再 ... 著

圖書標籤:

• 攝影
• 透視
• 藝術設計
• 美術
• 教材
• 高等教育
• 精品課程
• 攝影技巧
• 構圖
• 視覺藝術

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531458111

商品編碼：30116572602

包裝：平裝

齣版時間：2014-04-01

基本信息

書名：攝影透視與拍攝/21世紀全國普通高等院校美術 藝術設計專業“十二五”精品課程規劃教材

定價：39.00元

作者：徐國武,張曉凱,劉永祥,殷強,王再,鍾建明

齣版社：遼寜美術齣版社

齣版日期：2014-04-01

ISBN：9787531458111

字數：

頁碼：110

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《攝影透視與拍攝/21世紀全國普通高等院校美術·藝術設計專業“十二五”精品課程規劃教材》從實用角度齣發，按深入淺齣、通俗易懂、循序漸進的原則，全麵係統地介紹瞭攝影透視與拍攝的基本知識，並輔以典型圖例加以詮釋，以期使讀者一目瞭然。

目錄

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序
章 視覺原理
節 視覺現象
第二節 視覺焦點
第三節 視覺記憶
第四節 視覺感受與攝影成像
第五節 視覺感受與形態變化

第二章 透視的基本知識
節 透視的基本概念
第二節 綫性透視與透視圖
第三節 透視的基本術語
第四節 視點、視嚮與透視

第三章 方形景物透視與拍攝角度
節 平行透視
第二節 成角透視
第三節 斜麵透視

第四章 平視、俯視與仰視
節 視心綫的變化與視嚮上下的變化
第二節 俯視與仰視的分類
第三節 視高的運用與構圖

第五章 視角透視
節 視角方麵的基本術語
第二節 照相機鏡頭視角方麵的術語
第三節 焦距與視角的關係
第四節 鏡頭與透視
第五節 景彆的形成及特點
第六節 畫麵的前景與背景

第六章 大型相機的移軸與透視
節 大型相機的特點
第二節 大型相機的結構
第三節 大型相機的移軸功能
第四節 大型相機的移軸與透視關係
第五節 透視變化與校正
第六節 影像清晰範圍的控製與沙姆定律
第七節 大型相機與數碼後背

第七章 散點透視
節 散點透視
第二節 中國古代畫論中對透視學的研究和貢獻
第三節 散點透視的分類
第四節 散點透視與現代攝影觀念
第五節 散點透視攝影的錶現形式

第八章 綜閤透視現象
節 色彩透視
第二節 影調透視
第三節 虛實透視
第四節 誇張透視

作者介紹

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文摘

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序言

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序
章 視覺原理
節 視覺現象
第二節 視覺焦點
第三節 視覺記憶
第四節 視覺感受與攝影成像
第五節 視覺感受與形態變化

第二章 透視的基本知識
節 透視的基本概念
第二節 綫性透視與透視圖
第三節 透視的基本術語
第四節 視點、視嚮與透視

第三章 方形景物透視與拍攝角度
節 平行透視
第二節 成角透視
第三節 斜麵透視

第四章 平視、俯視與仰視
節 視心綫的變化與視嚮上下的變化
第二節 俯視與仰視的分類
第三節 視高的運用與構圖

第五章 視角透視
節 視角方麵的基本術語
第二節 照相機鏡頭視角方麵的術語
第三節 焦距與視角的關係
第四節 鏡頭與透視
第五節 景彆的形成及特點
第六節 畫麵的前景與背景

第六章 大型相機的移軸與透視
節 大型相機的特點
第二節 大型相機的結構
第三節 大型相機的移軸功能
第四節 大型相機的移軸與透視關係
第五節 透視變化與校正
第六節 影像清晰範圍的控製與沙姆定律
第七節 大型相機與數碼後背

第七章 散點透視
節 散點透視
第二節 中國古代畫論中對透視學的研究和貢獻
第三節 散點透視的分類
第四節 散點透視與現代攝影觀念
第五節 散點透視攝影的錶現形式

第八章 綜閤透視現象
節 色彩透視
第二節 影調透視
第三節 虛實透視
第四節 誇張透視

書籍簡介： 《光影的魔術：現代攝影的視覺語言與技術探索》 本書聚焦於當代攝影實踐中的核心議題，旨在為攝影愛好者、專業人士以及藝術院校學生提供一套全麵、深入且具有前瞻性的視覺思維訓練與技術解析。我們不再局限於對傳統透視原理的機械講解，而是將重點放在如何通過現代攝影的獨特視角，構建復雜而富有張力的敘事結構，以及如何駕馭尖端數字技術以實現藝術傢的創作抱負。 本書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從基礎光綫感知到高級圖像處理的完整流程，尤其強調瞭“意圖錶達”在攝影創作中的決定性作用。全書共分六大部分，旨在構建一個多維度的攝影認知體係。 --- 第一部分：超越焦點的敘事——現代視覺構成與感知重塑 本部分拋棄瞭教科書式的中心對稱構圖講解，轉而深入探討現代主義、後現代主義對攝影構圖的顛覆與革新。 1. 構圖的“不確定性”原則： 探討如何利用負空間、非平衡結構（Asymmetry）來製造視覺張力與心理暗示。引入“視覺流綫”的概念，分析觀眾視綫在畫麵中的遊走軌跡，以及如何通過引導綫、色彩冷暖對比來控製敘事節奏。重點分析瞭布列鬆“決定性瞬間”在當代語境下的延伸——即“決定性情緒”的捕捉與定格。 2. 景深、銳度與信息層次： 不僅討論光圈對景深的影響，更著重於景深如何作為一種敘事工具。淺景深如何隔離主體，創造親密感或疏離感；大景深如何建立宏大場景的縱深感與環境信息密度。同時，探討“全景清晰”在紀實攝影中的真實性構建，以及如何利用“選擇性失焦”來模擬人類記憶的模糊特性。 3. 色彩的心理學與數字調性： 深入解析色彩理論在非寫實性錶達中的應用。研究色彩飽和度、色相偏移對情緒氛圍的即時影響。通過大量案例對比，展示如何利用LUT（查找錶）和分離色調技術，構建獨特的“電影感”或“檔案感”的圖像調性，而非僅僅追求色彩的自然還原。 --- 第二部分：光綫的雕塑——復雜光源環境下的技術掌控 本部分將光綫視為“雕塑材料”，而非簡單的照明工具，側重於處理自然光與人工光之間復雜的相互作用。 1. 極端光綫下的曝光策略： 詳盡分析高反差場景（如日齣日落、背光人像）下的曝光決策。引入“曝光包圍（Bracketing）”的高級應用，不僅僅是HDR閤成，更在於如何通過多張曝光的局部疊加，重現人眼所見的動態範圍，避免“死白”和“死黑”。 2. 影調的精妙控製： 探討“影調（Tonal Range）”在錶達深度與質感中的作用。分析如何通過反光闆、補光燈、束光筒等輔助工具，在主體受光麵與背光麵之間構建細膩的過渡區域——亮部的高光細節保留、陰影中的環境信息提取。重點講解瞭“分離式照明”（Split Lighting）與“倫勃朗光”在不同題材中的應用範式。 3. 閃光燈的藝術化應用： 摒棄“直射閃光”的刻闆印象，全麵轉嚮“離機閃光”的布光藝術。講解如何使用不同類型的柔光傘、蜂巢、雷達罩等附件，模擬齣窗邊柔光、棚內硬光等復雜環境光效，實現人造光源對環境光的無縫融閤或戲劇性分離。 --- 第三部分：材質的重構——紋理、細節與觸感錶現 本書強調攝影作品的“觸覺維度”，即如何讓觀眾“感覺”到畫麵的材質。 1. 微距與細節的放大： 探討微距攝影中對景深極度壓縮的挑戰。研究如何通過“焦平麵堆棧（Focus Stacking）”技術，實現對昆蟲復眼、布料縴維等微觀世界的完全清晰呈現，並分析這種超清晰度對觀眾帶來的心理震撼。 2. 紋理的提取與強調： 分析特定角度（如掠射光）對粗糙錶麵（如岩石、舊牆）的紋理強調作用。在後期處理中，如何利用銳化工具和高反差處理，適度誇大紋理細節，使質感成為畫麵的主要敘事元素。 3. 運動的凝固與模糊： 深入講解快門速度對運動物體時間感的捕捉。不僅討論高速凝固，更關注慢速快門如何通過運動模糊（Motion Blur）來錶現速度、時間流逝或流體形態的抽象美感。 --- 第四部分：數字暗房的哲學——後期製作的高級思維 本部分將後期處理視為攝影的“二次創作”階段，強調技術手段服務於藝術意圖。 1. 非破壞性編輯的核心流程： 建立一套基於RAW文件處理的係統化工作流程，從白平衡的基準校正、降噪的平衡點選擇，到色彩空間的管理，確保圖像數據的最大化利用。 2. 濛版與局部調整的藝術： 詳細介紹圖層濛版、徑嚮/綫性漸變濾鏡在實現復雜光影處理中的不可替代性。講解如何通過精細的濛版繪製，實現對畫麵特定區域的曝光、色彩、銳度進行差異化乾預，以精確地烘托主體情緒。 3. 高級閤成與圖像的“真實性”邊界： 探討多圖層閤成（Compositing）的技術要點，如光影匹配、邊緣羽化、色溫統一等。更重要的是，引導讀者思考何時“過度修飾”會損害作品的藝術張力，重新審視數碼時代“真實”的定義。 --- 第五部分：題材的深度挖掘——從紀實到觀念的跨越 本部分將理論知識應用於具體的創作實踐中，分析不同題材背後的認知挑戰。 1. 肖像攝影的“揭示”與“建構”： 分析如何通過環境選擇、眼神引導和布光，捕捉人物內在的矛盾與狀態，超越簡單的“美顔”，實現對個體精神世界的捕捉。 2. 建築攝影的空間解構： 探討如何使用移軸鏡頭（或數碼校正）來處理匯聚綫問題，以及如何通過對大場景的幾何簡化，提煉齣建築設計的內在邏輯與韻律感。 3. 觀念攝影與係列創作： 強調攝影係列作品的整體連貫性和遞進關係。講解如何通過統一的視覺符號、色彩主題或敘事綫索，將一組獨立的圖像提升為對某一社會或哲學問題的係統化探討。 --- 第六部分：設備的未來與審美趨勢展望 本部分著眼於技術迭代對攝影審美可能帶來的影響。 1. 傳感器技術與成像質量的極限： 探討全畫幅、中畫幅、乃至移動設備傳感器在極限條件下的性能差異，以及高像素密度對後期精修能力的潛在製約。 2. VR/360° 攝影的敘事潛力： 探討沉浸式技術如何改變傳統二維平麵的觀看體驗，以及在這種新型媒介中，如何設計有效的“沉浸式構圖”和“視聽引導”。 3. 攝影的“去物質化”趨勢： 討論當代藝術中對數字圖像的解構、重組、甚至故意模糊清晰度（如故障藝術Fauxtography）的現象，預示未來攝影語言將更加側重於信息流、算法美學與數據可視化的融閤。 總結： 本書旨在培養的不是會按快門的人，而是懂得如何“思考光綫、組織視覺、構建意義”的現代影像創作者。它要求讀者走齣對器材參數的迷戀，深入理解視覺創作背後的哲學基礎與技術邊界。

评分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本書在視覺語言的構建方麵，真的給我帶來瞭極大的啓發。它並沒有止步於“如何拍得清晰”或者“如何用好光綫”，而是上升到瞭“如何用畫麵說話”的層麵。書中對透視原理的講解，不再是枯燥的幾何學公式，而是通過大量的攝影作品，生動地展示瞭不同透視角度所帶來的情感衝擊力。比如，低角度拍攝可以賦予主體宏偉感，而高角度則可能帶來疏離感，這些都通過精心挑選的案例直觀地呈現齣來。更讓我印象深刻的是，它把透視和構圖這兩個概念融會貫通，講解瞭如何通過巧妙的構圖來強化透視感，從而達到預期的視覺效果。那些關於引導綫、對角綫、對稱構圖的分析，讓我明白瞭照片中的每一個元素都不是隨意擺放的，它們都在共同構建一個有機的整體。我特彆喜歡它在講解“視覺錯覺”和“空間壓縮/延展”時，所舉的那些令人驚嘆的例子，讓我意識到攝影師在創作過程中擁有多麼大的主觀能動性。這本書讓我開始重新審視我曾經拍攝過的照片，發現瞭很多可以改進的地方，也讓我對未來拍攝充滿瞭期待。它就像一座燈塔，指引我如何在紛繁的視覺信息中，構建齣清晰、有力且富有感染力的畫麵。這本書的內容深度和廣度都遠超我的預期，絕對是一本值得反復閱讀和實踐的寶典。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭我對攝影透視和構圖的全新視角！我一直覺得攝影是一門技術活，但這本書讓我明白，它更是一門藝術，一門關於如何通過鏡頭與世界對話的語言。它不隻是教你如何使用三腳架或者調整光圈，而是深入地剖析瞭透視感如何影響畫麵的深度和空間感，以及如何利用構圖來引導觀者的視綫，講述故事。我特彆喜歡它對“黃金分割”和“三分法”等經典構圖法則的講解，不僅有理論，還有大量的實例分析，讓我能立刻理解這些法則在實際拍攝中的應用。而且，書裏提到的很多拍攝技巧，比如如何利用前景和背景來增強空間感，如何通過綫條引導視綫，都非常實用。我嘗試著在拍攝風景和人物時運用這些技巧，效果真的令人驚喜。原本覺得平淡無奇的照片，在運用瞭這些構圖和透視的原理後，立刻有瞭生命力，仿佛能從照片中走齣來一樣。這本書的圖文並茂，而且講解清晰易懂，即使是初學者也能快速掌握。它不僅僅是一本教科書，更像是一位經驗豐富的攝影師在循循善誘，讓我看到瞭攝影的無限可能。我強烈推薦給所有對攝影感興趣的朋友，無論是初學者還是有一定基礎的攝影愛好者，都能從中受益匪淺。它絕對會改變你對攝影的看法，讓你在按下快門的那一刻，就已經在創作一件藝術品。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對這本書的標題有點猶豫，以為會是那種比較枯燥的理論講解。但當我翻開它之後，纔發現自己完全錯瞭。這本書的講解方式非常生動有趣，而且充滿瞭實踐指導意義。它並沒有用過於專業的術語來嚇唬讀者，而是用非常通俗易懂的語言，將復雜的透視和構圖原理娓娓道來。讓我印象深刻的是，書中對於“視覺引導”的講解，它詳細闡述瞭如何利用綫條、色彩、明暗等元素，將觀者的視綫巧妙地引嚮照片的焦點。這不僅僅是技巧，更是一種藝術。而且，書中還提供瞭很多關於如何打破常規，創造獨特視覺效果的建議，這對我來說非常有價值。我曾經總是在構圖時感到拘謹，害怕偏離“標準”，但這本書鼓勵我去嘗試，去探索。我特彆喜歡它在講解“景深”和“焦點”與透視感的關係時，所舉的那些例子，讓我明白瞭如何利用這些元素來突齣主體，營造氛圍。這本書的內容結構非常閤理，從基礎的原理到進階的應用，層層遞進，讓我能夠循序漸進地掌握攝影的奧秘。它不僅僅是一本關於“如何拍好照片”的書，更是一本關於“如何用照片講好故事”的書。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大改變，是讓我從一個“拍客”變成瞭一個“創作者”。在此之前，我總是憑感覺拍照，有時候能拍齣不錯的照片，但卻無法復製成功。這本書就像一把鑰匙，解鎖瞭我對攝影創作的深層理解。它係統地闡述瞭透視和構圖的內在聯係，以及它們如何共同影響畫麵的錶達力。我特彆欣賞書中對“視角”的深入探討，它不僅僅是指相機的高度和角度，更包含瞭一種觀察世界的態度。通過調整視角，我們可以改變畫麵的敘事方式，甚至賦予事物全新的含義。那些關於如何運用前景、背景來製造深度感的例子，讓我豁然開朗。我開始意識到，一張引人入勝的照片，不僅僅是捕捉瞬間，更是構建空間。書中的構圖理論，也不是僵化的規則，而是引導我們找到最能錶達主題的視覺語言。我嘗試著在拍攝人物時，利用不同的透視角度來展現人物的性格和情感，效果非常顯著。這本書的講解非常細緻，而且提供瞭大量的“為什麼”的解釋，而不是簡單地告訴你“怎麼做”。這種深入的理論分析，讓我能夠舉一反三，將學到的知識靈活地運用到各種拍攝場景中。它讓我明白，攝影的魅力在於對視覺元素的掌控，而透視和構圖正是這種掌控的關鍵。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影最迷人的地方在於它能夠捕捉和傳遞情感。而這本書，則讓我看到瞭如何通過技術手段來放大這種情感的傳遞。它對透視的理解，不僅僅是幾何意義上的，更是情感意義上的。比如，通過低角度仰視，我們可以賦予主體一種莊嚴、崇高的感覺；而通過高角度俯視，則可能傳達齣一種渺小、無助的情緒。這些細微的視角變化，在書中得到瞭非常深入的剖析。同時，它將透視與構圖巧妙地結閤，讓我明白，一個優秀的構圖，不僅僅是畫麵的平衡，更是情感的引導。書中的講解，讓我開始思考，我的照片想要傳達給觀者什麼樣的情感，以及如何通過透視和構圖來實現這一點。它鼓勵我去探索不同的拍攝視角，去嘗試不同的構圖方式，去尋找最能觸動人心的畫麵。我尤其欣賞書中關於“故事性構圖”的講解，它讓我明白，每一張成功的照片背後，都應該有一個清晰的故事。這本書的價值在於，它不僅僅提供瞭工具，更提供瞭思考的方式，讓我能夠用更深刻、更富有藝術性的方式去進行攝影創作。它讓我看到瞭攝影作為一種視覺敘事語言的強大力量。