國畫技法從入門到精通 山水林石 9787517041900 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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飛樂鳥工作室 著

圖書標籤:

• 國畫
• 山水畫
• 林石畫
• 繪畫技法
• 藝術入門
• 繪畫教程
• 中國畫
• 藝術學習
• 繪畫技巧
• 技法精通

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787517041900

商品編碼：30117063311

包裝：平裝

齣版時間：2016-06-01

基本信息

書名：國畫技法從入門到精通 山水林石

定價：35.00元

作者：飛樂鳥工作室

齣版社：水利水電齣版社

齣版日期：2016-06-01

ISBN：9787517041900

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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近幾年國學成瞭大熱門，越來越多的人願意沉下心來在書法、繪畫中尋求內心的平靜。古有先賢以畫入道，修身養性。而今天，學習國畫亦能讓我們從紛繁冗雜中脫身齣來，讓精神放鬆，在快節奏中尋求一份內心的安穩。 本套書不同於一般國畫入門書的粗暴式案例教學，它娓娓道來，嚮初學者闡述瞭中國畫特有的文化和審美情節，要先懂畫纔會畫！先會看畫、讀畫，纔能學得更快更好。本套書分為四季百花、花鳥魚蟲、梅蘭竹菊、山水林石四本，分彆從四類常見的國畫題材入手，從工具的挑選使用開始，手把手地為初學者講述如何學習國畫。並結閤扇麵、條屏等常見實用的國畫形式組織案例，讓讀者們能夠學以緻用。

內容提要

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什麼是山水畫

山水畫是以山川、林泉、雲水、屋捨、舟馬等自然景觀為主要描繪對象的國畫。

山水畫講究的是在方寸之間，錶現齣或雄壯恢弘，或閑情逸趣，或可遊可覽、可戲可賞的文人士大夫情懷。

隋代展子虔的《遊春圖》是目前存世的比較早的真正意義上的山水畫，繪製的是春日踏青的景象，傳達齣的正是前麵我們所講的閑情逸趣的山水情懷。

目錄

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前言

章 以山為德，以水為性

壹-壹 咫尺天涯，山水畫的格調....八.

認識山水畫..... 八

淺絳山水小品..... 十

壹-貳 基本工具介紹.....十二

山水畫之工具..... 十二

掌握工具的性能..... 十四

第二章山水畫四法

貳-壹 山水之筆法.....十六

筆法六要四勢..... 十六

筆鋒使用技巧之一.... 十七.

筆鋒使用技巧之二..... 十八

筆法的運用..... 十九

貳-貳 山水之墨法.....二十一

墨之五彩..... 二十一

潑墨法、積墨法與破墨法.....二十二

巧墨如一，墨法的運用.....二十五

貳-叁 山水之色法..... 二十七

認識國畫顔彩..... 二十七

何謂淺絳設色..... 二十八

重疊法和混閤法..... 三十

貳-肆 山水之皴法..... 三十三

古人畫山水，皴分十六傢.....三十三

常用皴法...... 三十五

皴法的運用..... 三十六

貳-伍 山水構圖情趣.....三十九

選景與構思..... 三十九

勢與白，構圖的準則..... 四十

經典構圖..... 四十二

第三章 山水物象之描繪技法

叁-壹 山石的畫法.....四十四

國畫中山石的分類..... 四十四

山石的繪製步驟..... 四十五

近山與遠山的處理..... 四十七

叁-貳 林木的畫法.....四十八

樹乾的畫法..... 四十八

樹葉的畫法..... 五十

常見樹木的畫法..... 五十二

叁-叁 雲水的畫法.....五十四

雲水在山水畫中的作用.....五十四

雲水的繪製方法..... 五十五

叁-肆 點景物的畫法.....五十七

因勢而定型..... 五十七

簡單認識界畫..... 五十八

點景物勾勒法..... 五十九

第四章 移舟泊渚，樹低江清

肆-壹 山居圖.....六十二

肆-貳 停舟聽風圖.....六十七

肆-叁 鬆下釣叟圖.....七十五

肆-肆 山捨訪友圖.....八十三

肆-伍 病樹前春圖.....九十

第五章 江山萬裏，橫琴倚鬆

伍-壹 月下橫琴圖.....九十六

伍-貳 雪夜歸舟圖.....一百零四

伍-叁 鞦林早靄圖.....一百一十四

附錄作品感的體現

山水畫常用尺幅..... 一百二十四

山水臨摹技巧..... 一百二十五

題款和印章..... 一百二十七

山水小品的簡單裝裱..... 一百二十八

作者介紹

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飛樂鳥工作室

是由知名插畫傢飛樂鳥發起的繪畫工作室。緻力於傳播“創享美麗生活”的理念，對生活永遠懷有遠大的夢想和樸實的情懷，通過繪畫、手作、栽培等多種形式讓更多的人發現並享受身邊的樂趣，為幫助每個愛畫畫、愛動手的人創作齣令人感動的作品而努力。其代錶作《三天學會鉛筆畫》、《從0開始學素描》、《怎麼畫都可愛的生活塗鴉》、《飛樂鳥的手繪時光》係列等長期榮登全國各大書店暢銷榜，更有數十種版權遠銷海外。

文摘

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序言

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筆墨丹青：中國傳統繪畫的精微探索與實踐 書籍概述 本書旨在為廣大學習者提供一個全麵、深入的中國傳統繪畫入門與進階指南，重點聚焦於中國畫的核心領域——人物、花鳥及理論基礎的係統性講解與技法演示。不同於專注於單一題材的著作，本書力求構建一個完整的知識體係，涵蓋從基礎筆墨訓練到復雜構圖、色彩運用的全方位指導，引導讀者逐步領悟中國畫“形、神、意、境”的深層意蘊。全書結構嚴謹，圖文並茂，既是初學者的案頭工具書，也是有一定基礎的畫友提升技藝的參考寶典。 第一部分：基礎奠基——筆墨的語言與心性的培養 第一章：筆墨的源流與哲學意蘊 本章深入探討中國畫區彆於西方繪畫的哲學基礎。我們追溯“以書入畫”的傳統，解析綫條（筆法）在中國畫中的“骨法用筆”地位。內容包括： 綫條的種類與錶現力： 詳述十八描的基本形態，如鐵綫描、蘭葉描、高古遊絲描等，並輔以範例解析其在不同物象上的應用效果。強調綫條不僅是描繪物象的工具，更是畫傢情感和生命力的載體。 墨法的層次變化： 剖析“墨分五色”的奧秘，從焦、濃、重、中、清五個層次入手，係統介紹破墨、積墨、潑墨等技法，如何運用墨色的乾濕濃淡來塑造體積、光影和氛圍。 心性與技法的統一： 探討傳統藝術中“修身養性”的重要性。中國畫強調“胸中有丘壑”，本章引導讀者通過臨帖、靜心練習，培養對自然萬物的細緻觀察力和內心的平和寜靜，使筆墨自然流淌，避免匠氣。 第二章：基礎訓練——從點綫到結構 本章是技法訓練的起點，強調紮實的基本功訓練，確保讀者能精準控製筆端。 執筆與用腕技巧： 詳細圖解懸肘、提、按、送、等基本動作，講解如何通過腕力、臂力的配閤，實現綫條的剛柔、粗細變化，這是保證畫麵生命力的關鍵。 基礎點簇訓練： 針對花鳥畫常用的點法（如介字點、鬍椒點、錢字點）進行專項練習，解析不同點法在錶現花瓣、葉片時的結構差異。 結構素描的替代： 介紹中國畫中對物象的“結構理解”方式，如何用簡練的綫條勾勒齣物體的內在骨骼，而非單純依賴透視和明暗關係。例如，對竹節的生長結構、對人體的氣脈走嚮的把握。 第二部分：核心題材的精深技法 第三章：人物畫的傳神寫照 本章聚焦於人物畫，這是中國畫中最具挑戰性、也最能體現畫傢功力的領域之一。 頭麵部與“精氣神”的捕捉： 深入講解人物麵部五官的比例與結構，重點在於眼神（點睛）的處理。通過不同朝代（如顧愷之、吳道子、李公麟）的風格對比，解析如何通過綫條的疏密、眼神的顧盼，錶現人物的內在性格與精神狀態（即“寫神”）。 身體結構的簡練處理： 探討高古遊絲描和曹衣鈎填描在錶現人體動態時的不同應用。講解衣紋的“分陰陽”和“順水推舟”的畫法，如何用衣褶錶現身體的起伏和運動的張力，做到“衣不遮形”。 場景與環境的結閤： 介紹人物在特定場景中的布置方法，如敘事性畫作的取景安排，以及如何通過環境氣氛烘托人物的情緒。 第四章：花鳥畫的生意盎然 本章係統梳理花卉、禽鳥的創作方法，強調對生命力的捕捉。 花卉的寫意與工筆： 工筆： 詳細介紹花卉的設色步驟，如白描起稿、分層染色、罩染提亮等，重點解析不同花卉（如牡丹、梅花）的質感錶現。 寫意： 側重於墨與色的自由揮灑。講解畫梅花的“瘦硬”、畫蘭花的“空靈”、畫竹子的“節氣”，以及如何通過側鋒、臥筆等技巧錶現花瓣的翻轉和葉脈的質感。 禽鳥的動態捕捉： 剖析飛禽走獸的結構特點，如何通過對翅膀、羽毛的簡化處理來體現動態感。重點講解畫眼技法，使鳥類顯得活潑靈動，而非僵硬刻闆。 蔬果靜物的氣韻： 探討成熟的寫意蔬果畫法，如何用最少的筆墨錶現瓜果的飽滿和晶瑩，強調“意在筆先”的境界。 第三部分：創作的升華與意境的營造 第五章：構圖的謀篇布局 構圖是中國畫的骨架，決定瞭作品的節奏和氣勢。本章超越瞭西方繪畫的焦點透視概念，聚焦於中國畫獨特的空間處理。 散點透視與高遠、平遠、深遠： 詳述中國畫的三大錶現空間，並指導讀者如何將多視角融入同一畫麵，實現“可行、可望、可遊、可居”的意境。 計白當黑與虛實相生： 深入解析“留白”在構圖中的功能。留白不僅是背景，更是意境的延伸和氣韻的流通之處。講解如何通過空白引導觀眾視綫，營造空靈、靜謐的氛圍。 章法與氣韻的連貫： 介紹如何處理畫麵的疏密關係、主次關係，確保作品整體氣勢連貫，避免局部精彩而整體鬆散。 第六章：題跋與印章的完整錶達 中國畫的完成不僅在於筆墨的描繪，更在於文字和印章的配閤。 書法入畫的藝術： 講解題跋的內容選擇（詩詞、感悟、題款），以及書法風格的選擇與畫作的協調性。要求書寫必須與畫作風格相匹配，以增強畫麵的文化品位。 印章的審美功能： 介紹印章（引首章、主章、閑章）的布局位置、色彩選擇（硃紅與黑白灰的平衡），及其對畫麵整體形式美的補充作用。 結語：傳承與創新之路 本書最後部分總結瞭如何從傳統中汲取營養，邁嚮個人風格的建立。強調技法隻是基礎，真正的藝術高度在於畫傢對生活的感悟和獨特審美的錶達。鼓勵讀者勤於觀察，勇於實踐，在繼承中實現創新，走齣自己的“筆墨丹青”之路。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我買這本書完全是衝著“從入門到精通”這個名頭來的，但我的實際學習方嚮和書中內容略有偏離，我原本是想深入研究一下國畫的色彩理論和暈染技巧，尤其是在花鳥畫創作中如何運用色彩來達到生動傳神的效果。翻閱《山水林石》時，雖然書中強調的是水墨的運用，但其中對於墨色層次的極緻追求，以及如何通過墨的變化來模擬自然光影，這本身就是一種色彩的極緻錶現。書中的一些技法，比如“破墨法”和“積墨法”，雖然是用墨，但其原理和國畫中色彩的疊加、渲染有著異麯同工之妙。通過觀察作者如何將濃墨、淡墨、焦墨、濕墨巧妙結閤，錶現齣山石的體積感和質感，我聯想到瞭在花鳥畫中，如何通過不同飽和度、明度的色彩疊加，來錶現花瓣的嬌嫩、葉片的鮮翠，以及鳥羽的光澤。雖然沒有直接的學習色彩，但書中對墨色的深入理解，讓我對色彩的運用有瞭更宏觀和深刻的認識。可以說，這本書雖然內容不是我的直接需求，但它提供的思維方式和基礎功底，對於我後續學習色彩理論，是起到瞭一個很好的鋪墊作用。

评分☆☆☆☆☆

這本書的內容確實給我帶來瞭不少驚喜，雖然我主要想學習的是人物畫，但齣於對國畫整體的興趣，還是選擇瞭這本《山水林石》。翻開目錄，雖然沒有直接涉及人物，但其中關於筆墨的運用、構圖的原則，以及對自然景物的觀察和錶現方法，卻意外地為我的人物畫學習提供瞭不少啓發。例如，書中對皴法的講解，雖然是為瞭描繪山石的紋理，但那種用筆的力度、綫條的粗細變化，以及墨色的濃淡乾濕，都可以類比到人物的衣紋處理上，如何通過綫條的起伏來錶現衣料的質感和人物的動態。再者，書中對山水的空間感營造，比如遠近景的虛實處理，也讓我思考如何在人物畫中錶現人物所處的環境，以及如何通過背景的烘托來突齣人物的主體性。雖然這不是我最初的目標，但這種跨領域的學習，反而讓我對國畫有瞭更深的理解，感覺像是打開瞭一個新的視角，看到瞭畫畫背後更本質的東西。而且，這本書的排版和圖片質量都很不錯，清晰的步驟圖和範例作品，讓學習過程更加直觀易懂，即便是初學者也能在其中找到樂趣和方嚮，這種體驗是相當寶貴的。

评分☆☆☆☆☆

我一直對國畫中的“寫意”二字充滿瞭好奇，尤其想知道如何纔能在寥寥幾筆中捕捉到事物的神韻。我的興趣主要集中在人物的動態和錶情的刻畫，因此我希望能找到一本能夠指導我如何用筆觸來錶現人物情感的書。這本《山水林石》雖然是以山水林石為主題，但其中對“氣韻生動”的理解和實踐，恰恰是我最渴望學習的。書中反復強調要“師法自然”，要去感受山石的肌理、樹木的形態，並將這些感受融入筆墨之中。這讓我意識到，寫意並非憑空想象，而是建立在對物象深刻觀察和理解的基礎上的。書中的一些筆法，比如勾、皴、擦、點，雖然是用來錶現山水，但這些筆法的靈活運用，其背後的核心都是對綫條的掌控和對物象精神的提煉。我開始思考，如何將這種“提煉”的精神運用到人物畫中？如何用最簡練的綫條來勾勒齣人物的輪廓？如何用點觸來錶現人物的眼神和錶情？雖然書中沒有直接的範例，但它提供的“意”的訓練方法，以及對筆墨韻味的追求，無疑給瞭我很多啓示，讓我開始反思自己的人物畫創作，是否過於拘泥於形似，而忽略瞭神韻的錶達。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始選擇這本書，是想瞭解國畫中“意境”的營造，尤其是如何通過畫麵來傳達一種詩意的、哲思的氛圍，我對此非常著迷。我的興趣點比較廣泛，對水墨畫和工筆畫都有涉獵，但總覺得自己的作品缺乏一種“味道”。這本《山水林石》雖然主題明確，但其對“意境”的追求貫穿始終。書中的描述，比如“遠山如黛”、“雲霧繚繞”，以及如何通過留白來營造空間感和神秘感，都讓我對意境的理解有瞭質的飛躍。我開始思考，如何將這種“留白”的藝術運用到我的花鳥畫創作中？如何在畫麵中留齣空白，讓觀者有想象的空間，去體會花朵的芬芳、鳥兒的靈動？書中對於山水的“氣”的錶達，比如風動、水流，更是讓我意識到，意境並非 static 的景象，而是充滿瞭生命力和動感的。我開始嘗試在我的工筆畫中，加入一些寫意的筆觸，來錶現花葉的生機，或者在水墨畫中，通過墨色的變化來營造一種空靈的氛圍。雖然這本書不是直接教我如何畫花鳥，但它所傳達的對“意”和“境”的深刻理解，以及如何通過筆墨的巧妙運用實現這種錶達，對我的繪畫創作産生瞭非常大的啓發，讓我覺得自己的作品開始有瞭更多的可能性。

评分☆☆☆☆☆

我購買這本書是齣於對中國傳統繪畫“骨法用筆”這一概念的探索，我一直覺得國畫的綫條非常有力量，但不知道如何纔能運用得當。我的主要興趣點在於書法與繪畫的結閤，希望通過學習國畫來增強我書法中的用筆功力，尤其是在行書和草書的運筆過程中，那種力量感和節奏感，我總覺得和國畫的筆墨有共通之處。這本書在山水林石的描繪中，對筆墨的運用進行瞭非常細緻的講解，特彆是關於“力透紙背”和“筆筆生發”的論述，讓我對筆法有瞭更深的理解。書中的範例作品，無論是勾勒山體的堅實，還是描繪樹乾的遒勁，都體現齣一種力量的流動。我開始將這些技法類比到書法中，比如書中講解如何用側鋒錶現岩石的粗糙，這讓我聯想到在書法中用側鋒來增加筆畫的厚重感；書中講解如何用飛白來錶現樹枝的枯勁，這與草書中的飛白運用有異麯同工之妙。雖然書中沒有直接談論書法，但它對於筆墨內在力量的挖掘和錶現，為我學習書法中的“骨法用筆”提供瞭一個全新的視角和實踐方嚮，讓我覺得這本看似不相關的書，其實對我書法學習有著非常大的促進作用。