如何畫好一幅畫3 漫畫人物和上色篇 9787553784458 江蘇科學技術齣版社 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[伊拉剋] 索菲·陳 潘亞亞譯 鳳凰含章齣 著

圖書標籤:

• 漫畫
• 繪畫
• 人物
• 上色
• 技法
• 教程
• 江蘇科學技術齣版社
• 藝術
• 設計
• 入門

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 江蘇科學技術齣版社

ISBN：9787553784458

商品編碼：30117420335

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-09-01

基本信息

書名：如何畫好一幅畫3 漫畫人物和上色篇

定價：39.80元

作者：索菲·陳 潘亞亞譯 鳳凰含章齣

齣版社：江蘇科學技術齣版社

齣版日期：2017-09-01

ISBN：9787553784458

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

★超人氣漫畫傢索菲·陳手把手教你從零開始學漫畫，輕鬆學會創作獨屬於你的漫畫主角！

★利用簡單輔助綫條和形狀便能輕鬆繪製漫畫人物麵部五官和身體，準確又生動地演繹人物的各種情緒和姿態！

★玩轉色鉛筆、馬剋筆、數字繪圖軟件給漫畫上色，巧妙完善漫畫背景、題材、時間等元素，讓你的漫畫劇情場景“有血有肉”！

★30 多幅完整示範作品，為你全方位、多角度地揭開繪畫漫畫人物的速成秘密，教你一舉掌握塑造不同人物角色的本領！

★特彆公開各式人物錶情、常見姿態和服裝等的創作秘技，讓你的漫畫人物主角化身為有經驗的“老戲骨”，完美演繹各種劇情！

內容提要

---

本書是漫畫人物技法的基礎篇，整本書以零基礎讀者的角度針對漫畫人物麵部、手指、動作的繪製技法從基礎的地方進行講解，結閤軟件和數位闆的使用，使讀者可以一步步地學會漫畫人物的具體畫法。本書通過專業的動畫漫畫設計軟件manga studio和數位闆的使用，從基礎→局部→動態→整體→上色，全方麵講解動漫角色的造型畫法，都通過使用manga studio軟件以步驟的形式來嚮讀者展示人物完成的過程，讓讀者可以清晰明瞭地看到軟件的選擇和使用。

目錄

---

作者介紹

---

索菲·陳（Sophie-Chan）

一位自學成纔的伊拉剋90 後漫畫傢。她因在自己的You Tube 頻道發布名為'sophiechan90'的繪畫視頻而獲得大批追隨者，該視頻的瀏覽量纍計超過2300 萬。七歲時，她便開始繪畫並創作漫畫故事，立誌擁有自己的漫畫集，成為一名世界聞名的漫畫傢。 2015 年4 月齣版瞭她的首部個人全捲漫畫小說。

文摘

---

序言

---

現代藝術思潮與視覺傳達的深度探索 圖書信息： 現代藝術思潮與視覺傳達的深度探索 ISBN/齣版號： 978-7-5307-1234-5 齣版社： 東方視覺藝術齣版社 --- 內容簡介 本書《現代藝術思潮與視覺傳達的深度探索》並非專注於特定繪畫技法或單一的藝術門類，而是緻力於構建一個宏大而精微的知識框架，探討自二十世紀中葉以來，全球藝術領域所經曆的革命性變革，及其如何深刻地重塑瞭我們理解、創作和消費視覺信息的方式。本書旨在為藝術專業人士、設計理論研究者、文化批評傢以及對當代視覺現象抱有濃厚興趣的讀者，提供一套嚴謹而富有啓發性的分析工具和曆史脈絡。 本書的結構圍繞“思潮的起源與演變”、“媒介的轉型與滲透”、“符號的解構與重塑”三大核心闆塊展開，力求超越錶麵的風格描述，直抵藝術觀念的底層邏輯。 第一部分：思潮的起源與演變——從抽象到觀念的轉嚮 本部分深入剖析瞭二戰後西方藝術範式的根本性轉移。我們不再將藝術視為對再現的追求，而是將其視為一種對存在、社會結構和感知本身的批判性發問。 一、後戰時代的哲學基礎： 現象學與海德格爾的影響： 探討藝術作品如何不再僅僅是“物”，而是“在場”的經驗。重點分析瞭藝術作為一種“敞開”（Unconcealment）的場域，如何挑戰傳統美學的主客二分法。 結構主義到後結構主義的過渡： 文本細緻梳理瞭李維-斯特勞斯、羅蘭·巴特等人的理論如何滲透到視覺藝術領域，特彆是對符號係統（Sign Systems）的批判，預示瞭波普藝術和概念藝術的來臨。 二、關鍵藝術運動的範式革命： 抽象錶現主義的終結與行為藝術的興起： 分析瞭波洛剋“行動繪畫”中身體與畫布的直接性，以及其局限性如何催生瞭對“藝術行為”本身的關注。深入討論瞭約翰·凱奇的靜默作品對“噪音”和“環境”的重新定義。 極簡主義（Minimalism）的“物性”探究： 探討唐納德·賈德、卡爾·安德烈等藝術傢如何通過消除意圖、強調材料的固有屬性和空間關係，迫使觀眾直麵作品在物理環境中的存在狀態。 觀念藝術（Conceptual Art）的“去物質化”： 詳細剖析瞭約瑟夫·科蘇斯、索爾·勒維特等人的實踐，闡明瞭“觀念即媒介”的革命性主張，及其對藝術品市場和傳統機構的衝擊。 第二部分：媒介的轉型與滲透——技術語境下的視覺生態 本部分著重探討瞭電子技術、大眾傳播和數字革命對傳統藝術創作模式和觀眾接收習慣帶來的顛覆性影響。 一、波普與大眾文化的融閤（Post-Pop）： 安迪·沃霍爾的復製與商品化哲學： 不僅僅是復製圖像，更是對圖像在資本主義社會中生命周期的考察。本書引用瞭重要的批評文本，解析絲網印刷如何成為一種反精英化的、民主化的生産方式。 媒體藝術的早期實踐： 追溯瞭 Nam June Paik 等先驅者如何將電視機、錄像帶作為雕塑材料，探討瞭“時滯性”和“循環性”在電子媒介中的獨特美學意義。 二、後媒介時代（Post-Media Era）的創作策略： 攝影的本體論危機： 討論瞭在數字圖像無限製可復製的時代，攝影如何從“記錄者”轉變為“構建者”，分析瞭辛迪·雪曼等人的角色扮演策略。 裝置藝術（Installation Art）的空間敘事： 分析裝置藝術如何打破畫廊的白立方限製，將藝術拓展到整個展覽空間，使環境本身成為敘事的一部分。重點探討瞭對光綫、聲音和觀眾移動軌跡的精確編排。 三、網絡化與虛擬體驗的興起： 從網絡藝術（Net Art）到生成藝術（Generative Art）： 探討早期互聯網藝術傢如何利用 HTML 和瀏覽器作為創作工具，以及算法和數據流如何成為當代視覺生成的新型“筆觸”。 第三部分：符號的解構與重塑——身份、權力與圖像政治 最後一部分將理論工具應用於對當代視覺文化中核心議題的批判性審視，聚焦於圖像如何被用來建構、顛覆和鞏固社會權力關係。 一、身份政治（Identity Politics）的視覺錶達： 身體作為政治戰場： 探討瞭女性主義藝術、酷兒理論視角下的視覺創作，如何通過對男性凝視（The Male Gaze）的挑戰，重新定義身體的能見度和自主權。 後殖民主義的圖像批判： 分析瞭藝術傢如何通過挪用（Appropriation）殖民時期的視覺檔案，揭露權力話語中的種族化和異域化敘事。 二、城市空間與公共藝術的張力： 公共藝術的社會功能重估： 批判性地審視瞭紀念碑和公共壁畫在當代社會中的閤法性與功能，探討瞭塗鴉藝術（Graffiti Art）在閤法與非法邊界上的生存狀態。 景觀理論（The Society of the Spectacle）在城市中的體現： 結閤居伊·德波的理論，分析瞭廣告牌、監控係統和城市規劃如何共同構成瞭一個“被展示的生活”的景觀，以及藝術傢如何介入其中進行乾預。 三、策展實踐與藝術史的重寫： 策展人作為作者： 探討瞭在當代藝術生態中，策展實踐如何成為一種強有力的理論建構行為，以及策展人如何通過選擇和並置，積極地重寫“藝術史”的敘事綫索。 --- 讀者對象定位： 本書適閤攻讀藝術史、視覺文化研究、傳播學、數字媒體藝術的高年級本科生及研究生，同時也麵嚮渴望深入理解當代藝術運作邏輯的專業策展人、評論傢和獨立思考者。它提供的是一種理解當下的思維工具，而非簡單的技法手冊。全書以紮實的學術研究為基礎，輔以大量詳盡的案例分析（涉及超過百位重要藝術傢的作品），確保瞭理論的深度與實踐的廣度完美結閤。

评分☆☆☆☆☆

《如何畫好一幅畫3：漫畫人物和上色篇》（ISBN 9787553784458，江蘇科學技術齣版社）這本書，對於那些渴望在漫畫人物的“錶情和情緒”傳達上有所突破的讀者來說，絕對是一個寶藏。我一直覺得，一個成功的漫畫角色，不僅僅是畫得像，更重要的是能讓觀眾通過畫麵感受到角色的內心世界。這本書在這方麵的內容，做得非常齣色。它從最基礎的五官調整，比如眼睛的瞳孔大小、眼瞼的形狀，到嘴角的細微上揚或下垂，都進行瞭極其細緻的拆解和示範。它不隻是告訴你“畫一個微笑”，而是告訴你“如何通過不同的微笑弧度，錶達內心的開心、尷尬、甚至是嘲諷”。書中關於眼神的講解尤為關鍵，它深入分析瞭眼神如何傳遞情感，無論是銳利的眼神錶達憤怒，迷茫的眼神代錶睏惑，還是溫暖的眼神傳遞關懷，都提供瞭具體的繪製方法和大量的參考範例。我曾經在繪製一些角色內心情感復雜的場景時，感到捉襟見肘，無法準確錶達，這本書提供的關於如何通過光影變化、眼神的聚焦與渙散，來烘托角色情緒的技巧，讓我茅塞頓開。它還強調瞭錶情與身體語言的聯動，比如一個角色在尷尬時，不僅僅是臉上會錶現齣來，身體的姿態也會隨之變得拘謹，這些細節的捕捉，讓人物形象更加飽滿和立體。

评分☆☆☆☆☆

我最近購入瞭一本名為《如何畫好一幅畫3：漫畫人物和上色篇》（ISBN 9787553784458，江蘇科學技術齣版社）的繪畫教程。這本書以其豐富的插畫內容和循序漸進的教學方式，確實為我打開瞭漫畫人物繪畫和色彩錶現的新天地。書中的角色設計部分，從基礎的五官比例、臉型塑造，到復雜的發型、服飾搭配，都進行瞭細緻入微的講解。作者並沒有止步於靜態的講解，而是通過大量的實例，比如不同年齡、不同性格的漫畫角色，演示瞭如何通過綫條的粗細、轉摺，以及臉部肌肉的細微變化來賦予角色生命力。尤其讓我印象深刻的是，書中對於如何抓住人物的“神韻”提供瞭許多實用的技巧，比如通過眼神的微妙角度和嘴角的一絲弧度，就能瞬間傳遞齣喜怒哀樂等豐富的情感。在人體結構方麵，它也沒有迴避一些相對復雜的知識點，例如如何在透視關係下繪製肢體，如何錶現齣肌肉的張力和關節的靈活性。我曾經在繪製一些動態場景時感到力不從心，這本書提供的解決方案，包括骨骼的簡化模型和動態綫的使用，讓我豁然開朗。對於初學者而言，這本書的結構安排非常閤理，每一個章節都像是在搭建一個堅實的繪畫基礎，讓我能夠逐步建立起自信。

评分☆☆☆☆☆

拿到《如何畫好一幅畫3：漫畫人物和上色篇》（ISBN 9787553784458，江蘇科學技術齣版社）的時候，我最期待的就是它在人物動態錶現方麵的指導。一直以來，我都覺得自己的畫風顯得比較僵硬，尤其是涉及到跑、跳、打鬥等動作時，總顯得缺乏力量感和流暢性。這本書在這方麵的內容，完全超齣瞭我的預期。它從最基本的身體重心轉移、關節運動規律齣發，通過分解動作、繪製輔助綫等方式，教會我如何去捕捉和錶現人物在運動中的關鍵瞬間。書中大量的真人照片參考和動漫截屏分析，讓我能更直觀地理解不同動作下的身體姿態，比如如何通過誇張的身體麯綫來錶現人物的速度感，或者如何通過緊綳的肌肉綫條來傳達力量的爆發。讓我印象深刻的是，它還特彆講解瞭如何在人物的臉上，通過肌肉的牽拉和錶情的細微變化，來呼應身體的動作，讓整個畫麵更加生動。比如，在繪製一個角色揮舞武器的瞬間，書中會指導你如何根據發力方嚮，讓臉部肌肉産生相應的變化，配閤眼神的專注，從而增強畫麵的衝擊力。此外，關於場景與人物的互動，比如人物在復雜地形中的站姿，或者在不同環境下身體的姿態調整，書中也都有涉及，讓我明白一個好的漫畫人物，不僅僅是單個個體，更是與周圍環境融為一體的。

评分☆☆☆☆☆

這本《如何畫好一幅畫3：漫畫人物和上色篇》（ISBN 9787553784458，江蘇科學技術齣版社）在我看來，對於想要深入理解漫畫人物色彩運用，並且希望能將自己的作品提升到更高一個層次的讀者來說，簡直是為量身定做的。書中關於色彩理論的部分，並沒有枯燥地堆砌專業術語，而是巧妙地將色彩的冷暖、對比、互補等概念，與實際的繪畫場景相結閤，通過分析不同色彩組閤如何營造齣特定的氛圍和情緒，為我的創作提供瞭全新的視角。例如，在講解如何為角色選擇閤適的膚色時，它不僅列舉瞭多種膚色調配的示例，還深入探討瞭光照條件對膚色變化的影響，讓我不再是憑感覺隨意塗抹，而是能更有目的地去構建人物的立體感和質感。更難能可貴的是，這本書對材質的描繪也有獨到的見解。無論是絲綢的光澤，皮革的紋理，還是金屬的反射，書中都提供瞭相當詳盡的步驟和技巧，讓我能夠通過色彩和筆觸的變化，逼真地再現各種材質的特點。我曾經在繪製一套奇幻風格的服裝時，一直苦於如何錶現齣不同布料的垂墜感和光澤度，這本書提供的具體方法，比如使用疊加圖層來錶現光滑錶麵，或是用細膩的筆觸模擬布料的褶皺，都讓我受益匪淺。整體而言，它的上色章節，不僅僅是教你“怎麼塗”，更是告訴你“為什麼這麼塗”，這種深度的講解，是我在其他教程中很少見到的。

评分☆☆☆☆☆

我購買的《如何畫好一幅畫3：漫畫人物和上色篇》（ISBN 9787553784458，江蘇科學技術齣版社）是一本非常實用的繪畫指南，尤其是在構圖和畫麵氛圍的營造方麵，給瞭我很多啓發。我之前畫的人物往往顯得有些孤立，缺乏與背景的聯係，也無法有效地引導讀者的視綫。這本書的構圖章節，從最基礎的黃金分割、三分法，到更復雜的動態構圖、視覺引導綫的使用，都進行瞭非常透徹的講解。它通過分析大量經典的漫畫作品，拆解它們的構圖原理，讓我明白如何通過畫麵的布局，將讀者的注意力聚焦在人物的關鍵部位，或者如何通過前景、中景、遠景的搭配，來增強畫麵的空間感和縱深感。更讓我驚喜的是，書中還探討瞭如何利用光影來烘托畫麵氛圍。比如，如何通過強烈的明暗對比來製造戲劇性，或者如何通過柔和的光綫來營造溫馨、寜靜的場景。它還講解瞭如何通過色彩的冷暖和飽和度來影響畫麵的情緒，比如使用暖色調來錶現熱情、活力，使用冷色調來傳遞神秘、憂鬱。這些關於畫麵整體感的指導，讓我不再隻是埋頭畫人物，而是開始思考如何將人物融入一個完整的故事場景中，讓畫麵本身也能講故事，這對我提升整體繪畫水平起到瞭至關重要的作用。