全球數碼繪畫名傢技法叢書：奇幻角色 9787515327679 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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[英] Future齣版公司著，李丹丹，張鈺 著

圖書標籤:

• 數碼繪畫
• 奇幻角色
• 繪畫技法
• 角色設計
• 美術教程
• 插畫
• CG繪畫
• 遊戲美術
• 動漫繪畫
• 繪畫參考

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515327679

商品編碼：30117749219

包裝：平裝

齣版時間：2014-12-01

基本信息

書名：全球數碼繪畫名傢技法叢書：奇幻角色

定價：55.00元

作者：Future齣版公司著,李丹丹,張鈺

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2014-12-01

ISBN：9787515327679

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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藝術傢們將為你帶來奇幻世界中，精彩絕倫的人物和生物等經典角色設計與繪製的全程指導！

內容提要

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本書集閤瞭世界*藝術傢們分享的關於如何創作齣奇幻的角色、迷人的生物及原創藝術作品的經驗和技巧，並在簡單易學的創作演示中逐一呈現， 助你全麵提升奇幻角色設計的創作技能！

目錄

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藝術畫廊

視覺盛宴！

來自標誌性奇幻角色幕後的傳奇藝術傢的啓發。

奇幻女性

創作齣充滿個性的女性

繪製一個動態的女海盜

捕捉龍與地下城人物的特點

給大海塗上光芒四射的色彩

繪製一個狂野的叢林武士

創作一個無所畏懼的女刺客

繪製一幅令人難以忘懷的夢幻肖像

生物作品

收集一群傳奇的動物

速塗齣一幅經典龍插畫

繪製月光下的美猴王

繪製一匹奇幻世界中的馬

重塑奇幻經典形象

創作數字油畫巨人

動感男性

繪製一個令人激動的男主角

設計一個海盜戰士精英

繪製中東王子

學習如何繪製西斯大帝

繪製青年太陽神

吸血鬼咒語來襲

奇幻藝術大師

掌握從同類型大師那裏獲得的靈感

給你的作品加上弗雷澤塔風格

繪製具有現代感的穆夏

如何製作濛版

受雷剋漢姆風格的啓發

藝術傢問&答

解決真實世界的藝術繪畫問題

勞倫·K.加農

自由藝術傢勞倫將教你如何畫齣一張長滿鋒利牙齒的嘴，以及一雙青筋暴露的手。

尼剋·哈裏斯

藝術傢尼剋將為你講述更好地畫齣肥胖而緩慢的野獸，而不是光滑的、死氣沉沉的……

梅蘭妮·德隆

想知道如何畫齣女戰士的頭發，如何創建齣奇幻氛圍和立體照明嗎？梅蘭妮將告訴你。

瑪儂

恐怖插畫傢瑪儂將分享她是如何畫齣狼人和具有真實感的岩漿溶液的秘訣。

帕科·裏剋·托雷斯

一般來說頭發都很棘手，有濃密鬍須的矮人尤為如此。讓帕科用他豐富的經驗幫你解決這個問題吧。

布賴琳·梅瑟妮

布賴琳是動物專傢，她知道如何讓箭傷以及超現實的生物看起來更令人信服。

凱文·剋羅斯利

概念藝術傢凱文將分享他如何通過獨特的紋理讓圖像看起來更漂亮的經驗。

戴夫·歐爍

WizardsoftheCoast公司插畫師大衛解釋瞭創作齣磨損材料的好辦法

作者介紹

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Future

文摘

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序言

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全球數碼繪畫名傢技法叢書：概念設計與視覺敘事進階 叢書定位： 本書是“全球數碼繪畫名傢技法叢書”係列中，專注於提升藝術傢在概念設計（Concept Design）與視覺敘事（Visual Storytelling）能力的高階教程。它旨在超越基礎的工具操作和筆觸練習，深入探討如何將創意轉化為具有強大視覺衝擊力和深刻內涵的成熟作品。 核心理念： 本書的核心在於強調“設計思維”在數碼藝術創作中的主導地位。繪畫不再僅僅是技巧的展示，而是一種解決問題的過程——如何用畫麵語言清晰、有效地傳達故事、情緒和世界觀。 --- 第一部分：概念設計的深度構建（The Anatomy of Concept） 本部分將引導讀者從零開始，構建一個復雜、可信且引人入勝的概念實體，無論是角色、環境還是載具。 第一章：世界觀的基石——需求的逆嚮工程 1.1 明確設計目標與約束： 如何解讀項目需求（Briefing）中的“潛颱詞”。理解功能性、時代背景、文化符號對設計形態的決定性影響。 1.2 符號學與視覺詞匯錶： 深入解析色彩心理學、材質暗示以及幾何形態在不同文化語境下的含義。如何建立一套專屬的設計語言係統，確保所有設計元素互相支撐，而非彼此衝突。 1.3 從草圖到情緒闆的躍遷： 傳統速寫在概念設計流程中的不可替代性。快速捕捉靈感並將其轉化為結構化的情緒闆（Moodboard），確保設計方嚮的準確性與情緒的統一性。 第二章：角色的內在驅動力 2.1 生理學與形體的邏輯： 探討人體解剖學在高概念設計中的應用。如何通過誇張或簡化形體比例來錶達角色的社會地位、力量層級或心理狀態，而非僅僅追求錶麵的“好看”。 2.2 服裝、裝備與敘事： 服飾不是裝飾，而是角色的第二層皮膚。分析材質的磨損、工具的布局如何暗示角色的經曆和生活習慣。重點講解如何設計齣既符閤邏輯又充滿戲劇張力的裝備。 2.3 動態錶達與姿態語言： 如何通過光影、透視和綫條的張力來塑造角色的核心性格。分析電影級布景中的人物姿態設計，使靜態圖也能展現齣強烈的“動作感”。 第三章：環境的沉浸式構建 3.1 尺度感與景深構建： 掌握如何利用大氣透視、對比度差異和重復元素來控製觀眾的視綫，並營造齣宏大或幽閉的尺度感。 3.2 材質的真實性與錶現力： 不僅是貼圖的逼真度，更是材質“感覺”的營造。講解如何通過筆觸的控製來模擬濕潤的苔蘚、乾燥的岩石或機械的冰冷感，讓觀眾“觸摸”到畫麵。 3.3 氣氛光的藝術： 光源不僅提供照明，更是敘事的核心工具。分析如何利用單光源、多重環境光和體積光來烘托故事的懸念、希望或絕望。 --- 第二部分：視覺敘事的精湛技藝（Mastering Visual Narrative） 本部分聚焦於如何將精心設計的元素組織起來，形成一段具有節奏感和引導性的視覺旅程。 第四章：構圖的邏輯與情感引導 4.1 經典法則的超越： 深入研究黃金比例、三分法、對角綫構圖在現代數字繪畫中的變體和突破。強調構圖是為“信息優先級”服務的工具。 4.2 節奏與視綫流動（Visual Flow）： 學習如何利用綫條的引導、形狀的重復和色彩的對比，在畫麵中設置明確的閱讀路徑，確保觀眾不會遺漏任何關鍵信息點。 4.3 敘事性構圖的層級劃分： 如何在單個畫麵內組織前景、中景和背景的故事綫索，避免畫麵信息過載，實現多層次的敘事效果。 第五章：色彩敘事的深度運用 5.1 色彩的“修辭學”： 超越基礎色輪，探討如何在有限的調色闆中實現最大的情緒張力。分析特定色調（如單色調、對比色調）如何被用於暗示衝突、和諧或衰敗。 5.2 氛圍的調校與統一： 如何使用色彩關係（Color Harmony）來統一整個係列作品的風格，即使主題迥異，也能保持叢書的整體“聲音”。重點講解如何校正和提煉最終的色彩平衡。 5.3 細節光與色彩的互動： 講解如何在高光和陰影區域處理色彩的偏移（Color Shifts），增加畫麵的深度和光綫的真實感，避免“平光”的單調。 第六章：從概念到完成稿的優化流程 6.1 迭代與反饋的藝術： 介紹專業工作室中成熟的概念藝術迭代流程。如何高效地從低保真草圖過渡到高細節的渲染圖，並有效整閤外部反饋。 6.2 紋理的閤成與圖層管理： 探討高級混閤模式、紋理疊加和智能對象在加速渲染過程中的應用。強調非破壞性工作流程的重要性，以應對頻繁的修改需求。 6.3 最終潤飾與輸齣標準： 講解如何進行最後的“聲音調試”（Tuning），包括銳化處理、降噪、以及針對不同媒體（Print vs. Screen）的色彩空間轉換與最終文件輸齣規範。 --- 總結與展望 本書為已經掌握基礎數碼繪畫技能的創作者提供瞭一條清晰的進階路徑。它側重於培養創作者的“設計師直覺”——將技術服務於創意錶達，使每一筆繪製都有其內在的邏輯和敘事目的。通過對概念構建的係統化梳理和對視覺敘事技巧的精深剖析，本書緻力於幫助藝術傢在競爭激烈的創意産業中，創作齣既美觀又具有市場價值的深度作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名對插畫藝術有濃厚興趣的愛好者，尤其對那些能夠構建齣完整世界觀的奇幻作品情有獨鍾。每次看到那些齣自名傢之手的奇幻角色，我都會被深深吸引，不僅僅是因為他們精湛的技藝，更是因為他們賦予瞭這些虛構形象的靈魂。我一直在思考，如何纔能在畫麵中注入那種“故事感”，讓每一個角色都有自己的背景和命運。例如，角色的服裝設計，除瞭美觀，是否還蘊含著文化、地位、甚至是職業的信息？角色的錶情和姿態，是否能夠瞬間傳達齣他們的情緒和性格？這本書的題目正好觸及瞭我一直以來想要深入研究的方嚮。我希望它能夠教會我如何從更深層次去理解和創作奇幻角色，例如如何通過環境、道具等元素來烘托角色的設定，如何運用動態和構圖來增強畫麵的錶現力。我也很期待能學到一些關於如何創造不同類型奇幻生物的設計方法，比如那些擁有奇特力量的元素生物，或者那些在神秘領域中生存的獨特物種。

评分☆☆☆☆☆

我算是一個比較初級的數字繪畫玩傢，之前嘗試過一些風景和人物肖像，但總覺得在“創意”這塊兒有些欠缺。看到這本書的書名，立刻就被吸引住瞭。“奇幻角色”，這正是我一直以來想要涉足的領域。我經常在網上看到一些大神們創作的那些令人驚嘆的奇幻角色，他們有的威風凜然，有的詭異神秘，有的又可愛得讓人想抱抱。我一直很好奇，他們是怎麼做到讓這些虛構的角色看起來如此真實，如此有生命力的？特彆是那些復雜的細節，比如盔甲上的紋路、皮膚的質感、甚至是翅膀上的羽毛，都處理得那麼到位。我希望這本書能夠提供一些實用的步驟和技巧，讓我能夠從零開始，一步一步地學習如何構思和繪製齣屬於我自己的奇幻角色。我尤其希望能學到一些關於如何創造獨特的生物形態和機械裝置的設計思路，以及如何通過光影和材質的錶現來增強畫麵的錶現力。

评分☆☆☆☆☆

我是一個繪畫愛好者，尤其偏愛一些寫實的風格，但最近也開始對一些非寫實、更具想象力的領域産生瞭興趣，比如奇幻角色。我總覺得，創造一個成功的奇幻角色，不僅僅是畫技的展示，更是一種想象力的延伸和故事性的錶達。這本書的齣現，讓我看到瞭一個係統學習奇幻角色設計的可能性。我一直以來在角色設計中遇到的瓶頸，是如何讓我的角色在視覺上就能夠傳達齣他們的背景、能力和性格，而不是需要過多的文字解釋。比如，一個戰士，他的服裝、武器、甚至臉上的錶情，都需要恰如其分地反映齣他的經曆和個性。書中如果能有關於如何通過服裝設計來烘托角色身份，如何通過武器的設計來體現其戰鬥風格，以及如何通過錶情和姿態來刻畫人物內心世界的詳細講解，那對我來說將是巨大的幫助。而且，我非常喜歡那些具有獨特比例和形態的生物，它們往往能帶給我最直接的視覺衝擊。這本書是否能教會我如何打破常規，創造齣令人難忘的非人類角色，這是我最期待的部分。

评分☆☆☆☆☆

我是一位正在學習CG繪畫的學生，我一直對遊戲和動漫中的角色設計非常著迷，尤其是那些充滿想象力、風格各異的奇幻角色。我經常思考，一個成功的奇幻角色是如何從一個簡單的概念變成一個能夠讓觀眾産生共鳴的形象的。這本書的齣現，對我來說就像是及時雨。我非常期待它能夠提供一些關於角色創作流程的指導，從最初的草圖構思，到綫稿的細化，再到色彩的填充和材質的渲染，能夠有一個清晰的脈絡。另外，我一直在探索如何讓我的作品在“原創性”上有所突破，避免過於模式化。書中是否會分享一些在設計元素上進行創新和組閤的思路，或者如何從現實世界的生物、文化、神話故事中汲取靈感，從而創造齣獨一無二的奇幻角色，這是我非常關注的。我希望這本書能夠幫助我打開思維的枷鎖，讓我能夠更自由地揮灑創意。

评分☆☆☆☆☆

我一直對奇幻世界的角色設計充滿好奇，總覺得那些光怪陸離的生物、充滿力量的戰士、或是神秘莫測的魔法師，背後一定隱藏著一套精妙的技法。最近偶然翻到瞭這本書，雖然還沒來得及深入研究，但光是看封麵和目錄，就已經讓我心潮澎湃。我特彆期待它能解答我的一些疑問，比如如何在色彩運用上營造齣那種獨屬於奇幻世界的氛圍感？很多時候我畫齣來的角色總覺得少瞭點“靈魂”，不知道是不是因為色彩不夠大膽，或者搭配不夠有想象力。這本書的名字裏提到瞭“名傢技法”，這讓我對它充滿瞭信心，名傢畢竟是經過瞭時間的沉澱和無數實踐檢驗的，他們的經驗一定非常寶貴。我希望能在這本書裏學到如何通過色彩來塑造角色的性格，如何利用光影來增強畫麵的故事感，以及如何通過細節的刻畫來讓角色更加栩栩如生。還有，我一直都很想知道，那些傳說中的生物，比如巨龍、精靈、惡魔，它們在設計上有什麼共通的原理和技巧？這本書會不會講解到這些，我非常期待。