9787512359673 新概念數碼單反攝影教程 中國電力齣版社 雷劍著 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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雷劍著 著

圖書標籤:

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• 數碼單反
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店鋪： 聚雅圖書專營店

齣版社： 中國電力齣版社

ISBN：9787512359673

商品編碼：30117793108

包裝：平裝

齣版時間：2014-09-01

基本信息

書名：新概念數碼單反攝影教程

定價：89.00元

作者：雷劍著

齣版社：中國電力齣版社

齣版日期：2014-09-01

ISBN：9787512359673

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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編輯推薦：內容全、體例新、雙DVD多媒體教學光盤、全方位網絡互動學習方式。
　　學攝影，從新概念開始，一本就夠！
　　一本書就能玩轉攝影器材、掌握攝影技法、樹立攝影觀念，精通各種題材拍攝方法！

內容提要

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本書采用瞭全新的寫作理念與教學概念，如鏈接式知識點講解、浸入式攝影學習多媒體光盤、全方位網上互動學習等。
　　本書章分彆就什麼是好照片及拍齣好照片的技巧進行瞭講解。第2～6章，分彆以佳能與尼康主流相機為代錶，講解瞭與相機操作、鏡頭、附件有關的知識。第7～19章，講解瞭曝光、構圖等基本攝影理論。第20～25章，講解瞭人像、兒童、風光、植物與微距、建築與夜景、動物等不同類型的題材的拍攝技法。在講解這些理論知識時，采用瞭雙欄的版式，增加瞭內容的容量，擴展瞭知識的深度與廣度。
　　本書附贈長約21小時的多媒體教學光盤，內容包括RAW格式照片處理軟件Camera RAW和Digital Photo Professional的使用、《攝影大講堂》、Photoshop CC從入門到精通和數碼照片修飾等多媒體教學視頻。
　　本書的讀者能夠通過新浪微博、微博、微信公眾號、群、攝影論壇，與作者及其他攝影愛好者進行全網互動立體式學習。
　　本書特彆適閤於那些希望通過閱讀一本圖書，就掌握攝影器材、曝光技巧、構圖理論、拍攝技法的攝影愛好者。

目錄

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新概念數碼單反攝影教程
目錄
章 快速拍齣好照片的技巧
1.1 好照片的幾個標準
1.1.1 明確的畫麵主題
1.1.2 畫麵要曝光正確
1.1.3 構圖的畫麵
1.1.4 畫麵要盡量簡潔
1.1.5 畫麵的形式美
1.2 拍齣好照片的技巧
1.2.1 藉助於光影豐富照片
1.2.2 拍有內容、有價值的照片
1.2.3 善於創新、眼光獨到
1.2.4 機不可失——認識黃金拍攝時間的重要性
1.2.5 用透視塑造真實的風光場景
1.2.6 不要過於相信自己的眼睛
1.2.7 齣“奇”製勝——尋找不一樣的美麗風景
1.3 拍齣好照片的15 條忠告

第2章 瞭解相機結構圖
2.1 認識佳能主流機型結構
2.1.1 Canon EOS 60D機身正麵結構圖
2.1.2 Canon EOS 60D機身側麵結構圖
2.1.3 Canon EOS 60D機身背麵結構圖
2.1.4 Canon EOS 60D機身頂部結構圖
2.1.5 Canon EOS 60D液晶顯示屏參數釋義
2.1.6 Canon EOS 60D速控屏幕參數釋義
2.2 認識尼康主流機型結構
2.2.1 尼康D7100機身正麵結構圖
2.2.2 尼康D7100機身側麵結構圖
2.2.3 尼康D7100機身背麵結構圖
2.2.4 尼康D7100機身頂部結構圖
2.2.5 尼康D7100控製麵闆參數釋義
2.2.6 尼康D7100的光學取景器
2.2.7 尼康D7100顯示屏參數釋義
2.3 液晶監視器（也稱顯示屏）的作用
2.4 肩屏的作用
2.5 瞭解各類機型的模式撥盤
2.6 SET/OK按鈕作用

第3章 認識鏡頭
3.1 “ 牛頭”與“狗頭”的區彆
3.2 浮動與恒定光圈的區彆
3.3 定焦鏡頭與變焦鏡頭的區彆
3.4 大光圈、小光圈與佳光圈
3.5 什麼是廣角鏡頭
3.6 廣角鏡頭的特點及推薦
3.6.1 APS-C畫幅
3.6.2 全畫幅及FX畫幅
3.7 什麼是標準鏡頭
3.8 標準變焦鏡頭推薦
3.8.1 APS-C畫幅及DX畫幅
3.8.2 全畫幅
3.8.3 標準定焦鏡頭推薦（廉價版）
3.8.4 標準定焦鏡頭推薦（豪華版）
3.9 什麼是中焦鏡頭
3.10 中焦鏡頭特點及推薦
3.10.1 中焦鏡頭推薦（廉價版）
3.10.2 中焦鏡頭推薦（豪華版）
3.11 什麼是長焦鏡頭
3.12 長焦鏡頭特點及推薦
3.12.1 長焦鏡頭推薦（廉價版）
3.12.2 長焦鏡頭推薦（豪華版）
3.13 什麼是微距鏡頭
3.14 微距鏡頭特點及推薦
3.15 什麼是一鏡走天下鏡頭
3.16 一鏡走天下鏡頭的特點及推薦
3.16.1 APS-C畫幅及DX畫幅
3.16.2 全畫幅及FX畫幅

第4章 掌握相機的基本使用方法
4.1 拍齣好照片從持機姿勢開始
4.2 掌握安裝鏡頭的要決
4.3 調整液晶屏亮度
4.4 清潔感應器
4.5 開啓提示音

第5章 瞭解菜單詳細用途
5.1 設置照片尺寸
5.2 設置照片畫質
5.3 設置自動亮度優化
5.4 設置兼容高對比度場景拍攝參數
5.5 設置照片風格/優化校準
5.6 設置長時間曝光降噪
5.7 設置高感光度降噪
5.8 設置照片播放參數
5.9 選擇色彩空間
5.9.1 為用於紙媒介的照片選擇色彩空間
5.9.2 為用於電子媒介的照片選擇色彩空間
5.10 顯示取景器網格
5.11 設置曝光參數調整步長值

第6章 使用小附件有大幫助
6.1 運用遮光罩
6.2 使用反光闆
6.3 使用存儲卡
6.4 使用腳架
6.5 運用UV鏡和保護鏡
6.6 運用漸變鏡
6.7 運用中灰鏡
6.8 運用偏振鏡
6.9 運用快門綫&遙控器
6.10 使用閃光燈

第7章 瞭解曝光的意義
7.1 什麼是曝光
7.2 正確曝光與準確曝光
7.3 通過柱狀圖/直方圖判斷曝光是否準確
7.3.1 柱狀圖/直方圖的作用
7.3.2 如何觀看柱狀圖/直方圖
7.3.3 柱狀圖/直方圖的種類
7.4 正常曝光時柱狀圖/直方圖偏右更好
7.5 曝光鎖定
7.6 高調曝光與曝光過度的區彆
7.7 低調曝光與曝光不足的區彆

第8章 使用順手的曝光模式拍攝
8.1 智能模式
8.2 場景模式
8.3 程序自動模式（P）
8.4 光圈優先模式（Av佳能/A尼康）
8.5 快門優先模式（Tv佳能/S尼康）
8.6 全手動模式（M）
8.7 B門模式
8.8 自定義模式
8.9 等效曝光

第9章 瞭解各種測光方式
9.1 測光原理與模式
9.2 根據環境特點選擇適閤的測光方法
9.2.1 中灰測光法得到層次豐富的畫麵
9.2.2 多點測光適閤光綫較雜的環境
9.2.3 代測法方便遠距離測光
9.2.4 暗調測光法關注畫麵中的暗調細節
9.2.5 亮調測光法關注畫麵中的亮調細節
9.2.6 近測法得到準確曝光的畫麵
9.3 什麼是18%灰測光
9.4 矩陣測光（尼康）/評價測光（佳能）
拍攝光照均勻的場景
9.5 中央重點（尼康）/中央重點平均測光
（佳能）拍攝主體在中央區域的場景
9.6 點測光拍攝明暗反差較大的場景
9.7 局部測光（佳能）

0章 瞭解各種對焦方式
10.1 什麼是對焦
10.2 瞭解不同機型對焦點的類型
10.2.1 什麼是對焦點
10.2.2 瞭解一字形、十字形及雙十字形對焦點
10.2.3 瞭解F2.8、F4及F5.6各級彆對焦點的意義
10.3 自動對焦與手動對焦的特點
10.3.1 選擇閤適的自動對焦方便快速地進行對焦
10.3.2 通過手動對焦可以更加精準地進行對焦
10.4 常用的三種自動對焦模式
10.4.1 單次伺服自動對焦（尼康）/單次自動對焦
（佳能）
10.4.2 自動伺服自動對焦（尼康）/人工智能自動對焦
（佳能）
10.4.3 連續伺服自動對焦（尼康）/人工智能伺服自動
對焦（佳能）
10.5 自動對焦區域選擇模式
10.5.1 什麼是自動對焦區域選擇模式
10.5.2 佳能相機自動對焦區域選擇模式
10.5.3 尼康相機自動對焦區域選擇模式

1章 瞭解光圈
11.1 光圈的基本概念
11.2 光圈值的錶示方法
11.3 光圈的作用
11.4 大光圈的運用
11.4.1 設置大光圈來虛化背景突齣主體
11.4.2 設置大光圈來提高快門得到清晰的畫麵
11.5 小光圈的運用
11.5.1 設置小光圈以大景深錶現廣闊的畫麵
11.5.2 設置小光圈以星芒錶現光源
11.6 光圈對曝光的影響測試
11.7 光圈對畫質的影響測試
11.8 景深
11.8.1 景深的基本概念
11.8.2 光圈對景深的影響
11.8.3 焦距對景深的影響
11.8.4 相機與拍攝對象之間的距離對景深的影響
11.8.5 背景與拍攝對象之間的距離對景深的影響

2章 瞭解快門
12.1 快門的基本概念
12.2 快門速度的錶示方法
12.3 安全快門是什麼
12.4 快門速度對畫麵清晰度的影響測試
12.5 快門速度對畫麵曝光的影響測試
12.6 高速快門的運用
12.6.1 利用高速快門定格精彩瞬間
12.6.2 利用高速快門配閤連拍記錄運動過程
12.7 低速快門的運用
12.7.1 利用低速快門拍齣運動物體的虛化效果
12.7.2 利用低速快門增加進光量拍攝弱光中的景物

3章 瞭解感光度
13.1 感光度的基本概念
13.2 感光度對曝光的影響測試
13.3 感光度對畫質的影響測試
13.4 高感光度的運用
13.4.1 設置高感光度得到較高的快門速度
13.4.2 利用高感光度下的畫麵噪點營造另類的藝術
效果
13.5 低感光度的運用
13.5.1 設置低感光度來延長曝光時間
13.5.2 設置低感光度以獲得高畫質的畫麵

4章 瞭解曝光補償
14.1 理解曝光補償
14.2 設置曝光補償的原則
14.3 增加曝光補償在實拍中的具體運用
14.3.1 通過增加曝光補償來提亮畫麵
14.3.2 通過增加曝光補償以獲得高調畫麵效果
14.4 降低曝光補償在實拍中的具體運用
14.4.1 通過降低曝光補償來增加飽和度
14.4.2 通過降低曝光補償壓暗受光較少的背景
14.4.3 降低曝光補償以獲得低調畫麵效果

5章 掌握攝影中的高級曝光技巧
15.1 包圍曝光的意義
15.2 拍攝HDR照片
15.2.1 理解寬容度
15.2.2 解決寬容度問題的佳辦法——HDR
15.2.3 拍齣暗調與高光處均有豐富細節HDR照片的
方法
15.2.4 利用包圍曝光及後期軟件閤成得到HDR照片
15.2.5 利用Canon EOS 5D Mark Ⅲ直接拍齣HDR
照片
15.2.6 利用Nikon D7100直接拍齣HDR照片
15.3 多重曝光
15.3.1 何為多重曝光
15.3.2 通過直接拍攝得到多重曝光照片
15.3.3 利用Canon EOS 5D Mark Ⅲ完成多重曝光
操作
15.3.4 掌握Nikon D7100的多重曝光功能
15.4 實時顯示/即時取景模式下的拍攝與曝光
15.4.1 實時取景顯示模式的特點
15.4.2 易於閤焦以保證照片更清晰
15.4.3 具有實時麵部優先拍攝模式的功能
15.4.4 能夠對拍攝圖像進行曝光模擬
15.5 實時取景顯示模式典型應用案例
15.5.1 微距花卉攝影
15.5.2 商品攝影
15.5.3 人像攝影
15.6 實時取景拍攝模式的參數設置
15.6.1 實時顯示拍攝的優點
15.6.2 選擇適閤的對焦模式
15.6.3 在即時取景模式下拍攝視頻的流程

6章 認識攝影中的光綫
16.1 光綫的類型
16.1.1 自然光的特點
16.1.2 人造光的特點
16.1.3 現場光的特點
16.1.4 混閤光的特點
16.2 光綫的照射方式
16.2.1 直射光的特點
16.2.2 散射光的特點
16.3 光綫的照片方嚮
16.3.1 畫麵中的頂光
16.3.2 畫麵中的順光
16.3.3 畫麵中的側光
16.3.4 畫麵中的前側光
16.3.5 畫麵中的逆光
16.3.6 畫麵中的側逆光
16.4 投影錶現特殊的畫麵氛圍
16.5 倒影錶現唯美的畫麵效果

7章 認識攝影中的色彩
17.1 什麼叫色相
17.2 什麼叫飽和度
17.3 什麼叫明度
17.4 什麼是三原色
17.5 什麼是互補色
17.6 什麼叫主色
17.7 什麼叫輔助色
17.8 色彩的搭配方案
17.8.1 單一色的畫麵效果
17.8.2 對比色的畫麵效果
17.8.3 相鄰色的畫麵效果
17.9 白平衡與畫麵色彩
17.9.1 白平衡的由來
17.9.2 白平衡與色溫的關係
17.9.3 用好預設白平衡
17.9.4 利用自定義白平衡還原正確色彩
17.9.5 手調色溫控製畫麵色彩
17.9.6 白平衡偏移/包圍
17.9.7 白平衡包圍

8章 用構圖塑造畫麵形式美
18.1 瞭解點、綫、麵
18.1.1 攝影中“點”的力量
18.1.2 具美感的“綫”
18.1.3 大氣寬廣的“麵”
18.2 瞭解前景、中景、背景
18.2.1 畫麵中的前景
18.2.2 畫麵中的中景
18.2.3 畫麵中的背景
18.3 瞭解主體、陪體、環境
18.3.1 畫麵中的主體錶現技巧
18.3.2 畫麵中的陪體如何安排
18.3.3 畫麵中的環境有何作用
18.4 瞭解不同的畫幅
18.4.1 橫畫幅
18.4.2 竪畫幅
18.4.3 超寬畫幅
18.4.4 方畫幅
18.5 瞭解不同的景彆
18.5.1 遠景畫麵
18.5.2 全景畫麵
18.5.3 中景畫麵
18.5.4 近景畫麵
18.5.5 特寫畫麵
18.6 瞭解不同的視角
18.6.1 仰視拍攝齣的畫麵特點
18.6.2 平視拍攝齣的畫麵特點
18.6.3 俯視拍攝齣的畫麵特點

9章 掌握攝影中常用的構圖法則
19.1 畫麵簡潔法則
19.2 畫麵均衡法則
19.3 多樣統一法則
19.4 疏密變化法則
19.5 理解黃金分割構圖法則
19.5.1 什麼是黃金分割
19.5.2 在拍攝中如何應用黃金分割
19.6 三分法構圖
19.7 水平綫構圖
19.7.1 高水平綫構圖
19.7.2 中水平綫構圖
19.7.3 低水平綫構圖
19.8 斜綫構圖
19.9 垂直綫構圖
19.10 對角綫構圖
19.11 L形構圖
19.12 V形構圖
19.13 S形構圖
19.14 框式構圖
19.15 三角形構圖
19.16 對稱式構圖
19.17 散點式構圖
19.18 滿畫麵構圖
19.19 透視牽引構圖

第20章 人像攝影
20.1 利用虛化製造人像在環境中的融入感
20.1.1 利用大光圈虛化環境得到小景深的人像畫麵
20.1.2 使用長焦鏡頭得到小景深的人像畫麵
20.1.3 通過靠近被攝者得到小景深的人像畫麵
20.1.4 通過使拍攝遠離背景得到小景深的人像畫麵
20.2 仰拍突齣身材綫條
20.3 俯拍製造瘦臉美人效果
20.4 嘗試多種構圖錶現人像
20.4.1 三分法構圖視覺舒服
20.4.2 斜綫構圖錶現動感
20.4.3 L形構圖錶現修長腿部
20.4.4 麯綫構圖錶現妙曼身姿
20.5 強光下人像的拍攝技巧
20.5.1 躲避強光拍攝
20.5.2 使用反光闆柔和透過的光綫
20.5.3 通過構圖過濾掉灰白的天空
20.6 弱光下人像的拍攝技巧
20.6.1 使用大光圈提高弱光下人像的快門速度
20.6.2 中央對焦點解決弱光下人像對焦睏難的問題
20.7 增加曝光補償使皮膚白皙
20.8 用反光闆進行輔助照明
20.9 閃光燈幫助人像補光
20.9.1 離機閃方式補光
20.9.2 用跳閃方式進行補光拍攝
20.10 用柔光罩使閃光燈的光綫變得柔和

第21章 兒童攝影
21.1 拍攝兒童佳狀態的技巧
21.1.1 選擇精神狀態好的時間拍攝
21.1.2 利用食物引導孩子進入狀態
21.1.3 用寵物作為拍攝道具
21.1.4 利用傢人引導兒童進入狀態
21.2 適當增加曝光補償錶現孩子嬌嫩的肌膚
21.3 用智能對焦應對好動的孩子
21.4 更高的快門速度及連拍設置抓拍孩子玩耍時的
精彩瞬間
21.5 通過改變背景來突齣兒童
21.6 柔光下更容易錶現嬌嫩的皮膚
21.7 記錄與傢人、夥伴們在一起時的溫馨畫麵

第22章 風光攝影
22.1 掌握風光攝影的4字訣
22.1.1 守時
22.1.2 現勢
22.1.3 錶質
22.1.4 塑形
22.2 4種能力幫您成為的風光攝影師
22.2.1 熟練運用攝影技術的技能
22.2.2 不畏艱險跋山涉水的能力
22.2.3 始終保持一絲不苟創作態度的能力
22.2.4 慧眼的創作發現能力
22.3 山川攝影
22.3.1 利用三角形構圖錶現山川的磅礴氣勢
22.3.2 利用V形構圖錶現山勢的險峻
22.3.3 用橫畫幅突齣山景的穩定感
22.3.4 用竪畫幅突齣山景的延伸感
22.3.5 用前景美化山景畫麵
22.3.6 用陪體突齣山景畫麵的意境
22.3.7 巧用雲霧拍齣婉約的山
22.3.8 側光錶現山川的立體感
22.3.9 逆光錶現山川的輪廓
22.4 流水攝影
22.4.1 以高速快門抓拍海浪的精彩瞬間
22.4.2 以低速快門拍攝絮狀水流/瀑布的方法
22.4.3 仰視錶現瀑布雷霆萬鈞的氣勢
22.4.4 用麯綫構圖錶現百轉韆迴的江河
22.4.5 用斜綫構圖錶現水流的延伸感
22.4.6 用對稱構圖錶現水麵的平靜
22.4.7 拍攝波光粼粼的水麵方法
22.5 日齣日落攝影
22.5.1 用長焦鏡頭捕捉大太陽
22.5.2 用遮光罩避免逆光拍攝太陽時齣現眩光
22.5.3 用RAW格式拍攝為後期充分保留餘地
22.5.4 用點測光模式獲得曝光準確的日齣日落畫麵
22.5.5 用三分法構圖得到協調自然的日齣日落畫麵
22.5.6 用對稱構圖得到具有形式美的日齣日落畫麵
22.5.7 用前景為日齣日落畫麵增添變化
22.5.8 錶現光芒萬丈的日齣日落
22.6 天空攝影
22.6.1 拍攝天空時需用腳架保持相機的穩定
22.6.2 用偏振鏡獲得藍天白雲
22.6.3 高度仰視拍攝具有壓迫感的雲彩
22.6.4 俯視拍攝有意境的雲彩
22.6.5 橫畫幅有利於突齣雲彩的壯闊
22.6.6 竪畫幅錶現地麵景物與天空畫麵
22.6.7 利用逆光塑造雲彩的亮邊輪廓
22.6.8 利用日落後/日齣前的漫射光錶現漸變的天空
22.7 雲、霧與雪景攝影
22.7.1 瞭解雲、霧與雪景的共同之處
22.7.2 利用白平衡渲染齣不同雪景的畫麵色彩
22.7.3 利用虛實錶現霧景
22.7.4 利用留白錶現霧景
22.7.5 拍攝雲霧要注意其濃淡
22.7.6 拍攝雪景要注意其質感

第23章 植物與微距攝影
23.1 花卉攝影
23.1.1 利用廣角鏡頭拍攝大場景的花海
23.1.2 減少曝光使花卉看起來顔色更加鮮艷
23.1.3 利用不同的構圖錶現不同感覺的花卉
23.1.4 通過仰拍錶現齣花卉的高大
23.1.5 通過鮮明的色彩對比突齣花卉
23.1.6 利用不同的背景錶現齣不同感覺的花卉
23.1.7 利用逆光拍攝花瓣透明效果
23.1.8 拍攝露珠下嬌嫩的花卉
23.1.9 花鳥魚蟲相伴的美景
23.2 樹木攝影
23.2.1 通過光圈優先模式自主控製樹木畫麵的景深
23.2.2 利用不同的構圖錶現不同感覺的樹木
23.2.3 關注小樹葉尋找有韻律感的畫麵
23.2.4 逆光錶現鞦季半透明質感的樹葉
23.2.5 拍攝林間放射狀光綫
23.2.6 錶現高大樹木的拍攝方法
23.2.7 藉助霧氣營造夢幻樹林的拍攝方法
23.3 微距攝影
23.3.1 利用環形與雙頭閃光燈和柔光罩提亮微距畫麵
23.3.2 手動對焦實現微距畫麵的清晰度
23.3.3 利用不同的背景錶現齣不同感覺的微距畫麵
23.3.4 根據被攝物的形體特點選擇閤適的拍攝角度
23.3.5 通過虛化背景突齣小體積的主體
23.3.6 利用柔光錶現無陰影的畫麵效果

第24章 建築與夜景攝影
24.1 建築攝影
24.1.1 仰視突齣直衝天際的建築物
24.1.2 鳥瞰氣勢龐大的建築群
24.1.3 利用標新立異構圖方法錶現建築
24.1.4 側光錶現建築物的立體感
24.1.5 逆光錶現建築物的輪廓美
24.2 夜景攝影
24.2.1 變焦拍攝放射狀光綫效果
24.2.2 奇幻的星軌拍攝技巧
24.2.3 迷人的絢爛煙花拍攝技巧
24.2.4 創意光繪效果拍攝技巧
24.2.5 流光飛舞的車輛光尾拍攝技巧
24.2.6 長時間曝光拍攝夜景時設置噪點消減得到精細
的畫麵效果

第25章 動物攝影
25.1 寵物攝影
25.1.1 中短焦鏡頭適閤室內拍攝寵物
25.1.2 定焦鏡頭的大光圈適閤弱光下拍攝寵物
25.1.3 使用快門優先模式便於以安全快門速度進行
拍攝
25.1.4 使用高速連拍提高拍攝的成功率
25.1.5 平視角度更顯寵物畫麵的自然
25.1.6 柔光錶現寵物的皮毛細節
25.1.7 逆光拍攝寵物漂亮的毛發邊緣
25.2 鳥類攝影
25.2.1 中長焦鏡頭是拍鳥利器
25.2.2 使用增距鏡增加焦距以便遠距離拍鳥
25.2.3 使用腳架有助於長時間拍攝鳥類
25.2.4 使用高感光度設置保證高速快門
25.2.5 使用連續自動對焦以提高拍鳥成功率
25.2.6 使用對稱構圖錶現水裏的鳥類
25.2.7 使用斜綫構圖錶現飛鳥的動感
25.3 動物園中的動物攝影
25.3.1 根據預測運動趨勢使用陷阱對焦
25.3.2 用安全快門速度拍攝奔跑的動物
25.3.3 使用中央對焦點提高對焦準確率
25.3.4 使用大光圈簡化野生動物的環境
25.3.5 讓礙眼的鐵籠消失

作者介紹

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雷劍，北極光攝影網站聯閤創始人，生長於新疆，自幼喜愛繪畫，有深厚美術功底。工作後從事攝影編輯工作，曆時十年，更加深刻地理解瞭攝影，並逐漸擁有瞭個人攝影風格。自1998年創立北極光攝影工作室後，一直任攝影總監。在攝影圈內廣受贊譽，成為國際時裝周、新疆舞蹈大賽等活動的指定攝影師。並拍攝瞭大量服裝、化妝品、電子産品商業廣告。

文摘

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序言

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《光影的藝術：現代攝影理論與實踐精要》 作者：[此處可留空，或填入虛構作者名，如：陳墨] 齣版社：[此處可留空，或填入虛構齣版社名，如：星辰文化] 正文 本書旨在為廣大學習者，無論是初涉攝影的愛好者，還是希望深化自身技藝的專業人士，提供一套全麵而深入的現代攝影理論框架與實戰技巧指南。我們避開瞭對特定品牌或型號數碼設備的過度依賴，轉而聚焦於攝影這門藝術形式的永恒基石——光綫、構圖、色彩以及敘事。 第一部分：理解光綫——攝影的本質 攝影，從其詞源意義上講，就是“用光描繪”。本部分將對光綫的物理特性及其在藝術創作中的應用進行詳盡的剖析。 第一章：光綫的物理學與感知 我們將從自然光的基本屬性入手，探討直射光、散射光、漫射光之間的本質區彆。重點分析不同時間段（清晨的“魔術時刻”、正午的“死亡光綫”、傍晚的“黃金時刻”）光照角度和色溫的變化規律。深入研究人眼對光綫強度和色彩的感知機製，從而指導我們如何利用這些生理特性來增強畫麵的情感衝擊力。內容將包括：光綫方嚮性對紋理和陰影的塑造作用；如何通過理解和控製陰影來構建立體感；以及如何利用反射光和填充光來柔化主體。 第二章：曝光三角——技藝的基石 快門速度、光圈大小和感光度（ISO）構成瞭曝光控製的核心。本書將超越教科書式的公式羅列，深入探討它們之間的動態平衡及其對最終影像風格的決定性影響。 快門速度的動態控製： 詳細闡述如何利用高速快門凝固瞬間的運動，捕捉肉眼無法察覺的細節；如何通過慢速快門創造絲滑的水流效果或運動軌跡的抽象錶達。討論慢速攝影中穩定器的必要性與應用技巧。 光圈的景深藝術： 景深（Depth of Field）是區分專業與業餘作品的關鍵要素之一。本章將詳細解析光圈如何影響畫麵的清晰區域，並指導讀者如何在淺景深（突齣主體）和深景深（強調環境關係）之間進行藝術化選擇。同時，探討光圈葉片數量對焦外成像（Bokeh）美學的影響。 感光度與畫質的權衡： 探討高ISO設置下的圖像噪聲（噪點）特性，並介紹現代降噪技術的基本原理，指導攝影師在低光環境下做齣最有利的感光度取捨，確保畫質的純淨度。 第二部分：視覺語言——構圖與視角 優秀的攝影作品不僅記錄瞭場景，更引導瞭觀眾的視綫。本部分緻力於構建一個強大的視覺語言體係。 第三章：經典構圖法則的解構與超越 我們將迴顧並深入剖析一係列經典構圖原則，但強調其並非僵死的教條，而是靈活的創作工具。 三分法、黃金分割與引導綫： 詳細解析如何運用引導綫（如道路、河流、建築綫條）將觀眾的目光自然地引入畫麵焦點。 平衡與對稱： 探討對稱構圖帶來的穩定感和正式感，以及非對稱構圖如何通過視覺重量的平衡來創造張力。 框架式構圖與前景的應用： 強調前景的重要性，說明如何利用環境中的元素（如窗戶、樹枝、拱門）作為天然畫框，增加畫麵的層次感和深度。 第四章：視角的哲學意義 攝影師的站位決定瞭作品的“立場”。本章著重於打破常規的視角限製。 高度與平視： 探討高角度（俯拍）如何營造疏離感或強調地麵的幾何圖案，低角度（仰拍）如何賦予主體宏偉感和主導性。 透視畸變與鏡頭選擇： 分析廣角鏡頭（提供誇張的透視感）與長焦鏡頭（壓縮空間，使背景與主體更貼近）在敘事上的差異。指導讀者根據想要傳達的空間關係來選擇閤適的焦距。 第三部分：色彩、細節與後期處理 從膠片時代延續至今，色彩和細節處理始終是決定作品最終觀感的重要環節。 第五章：色彩心理學與色調控製 色彩是情感的直接載體。本章聚焦於色彩理論在攝影中的應用。 互補色與對比： 學習如何利用色輪原理，通過冷暖色調的對比來增強視覺衝擊力。 單色調的魅力： 深入探討黑白攝影的精髓，如何通過灰度的漸變、光影的雕塑感來替代色彩信息，聚焦於形態、質感和情緒的錶達。 第六章：數碼影像的後期精修 後期處理是現代攝影流程中不可或缺的一環，是實現創作者原始意圖的“數字暗房”。 非破壞性編輯理念： 強調工作流程的科學性，確保原始信息（RAW文件）的完整性。 影調的精細調整： 詳細講解曝光補償、高光與陰影恢復、對比度麯綫的精細拉伸技術（如S形麯綫的應用）。 色彩校正與風格化： 學習如何進行白平衡校正，確保色彩準確性，並探索通過調整飽和度、色相和色調分離（Split Toning）來賦予作品獨特的視覺風格。 局部調整的藝術： 重點講解使用濛版、徑嚮濾鏡和漸變濾鏡等工具，實現對畫麵特定區域的精準提亮、壓暗或色彩乾預，以引導觀眾視綫。 第四部分：麵嚮未來的實踐與創作 第七章：攝影的敘事結構 超越單張圖片的成功，本書鼓勵讀者思考如何通過係列圖片講述一個完整的故事。探討紀實攝影、新聞攝影與觀念藝術攝影在敘事策略上的異同。 第八章：設備的中立性與個人風格的建立 本章迴歸本質，強調技術隻是工具，而創作者的獨特視角纔是作品的靈魂。討論如何通過持續的拍攝練習、批判性地審視自己的作品集，並藉鑒不同藝術流派的精髓，最終提煉齣具有個人辨識度的視覺語言。 結語 攝影的旅程是無止境的探索。掌握瞭技術原理，更重要的是要學會如何“看”世界，如何將瞬間的感動轉化為永恒的畫麵。願本書能成為您在光影世界中攀登高峰的可靠嚮導。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影是一種將生活變成藝術的魔法。雖然我對魔法的原理一無所知，但我渴望掌握這份魔法，將我眼中平凡的世界，通過我的鏡頭，呈現齣不平凡的魅力。我對這本書的期待，更多的是希望它能成為我的“魔法書”，解鎖數碼單反的各種“咒語”。我希望它能詳細解釋那些看似復雜的專業術語，並用生動易懂的語言將其闡釋清楚。比如，我一直對“景深”這個概念感到好奇，也曾嘗試過幾次，但總覺得效果不如預期。我希望這本書能深入淺齣地講解景深是如何形成的，又該如何通過光圈、焦距等參數來控製它，從而達到我想要的虛化背景或清晰全景的效果。我也很想瞭解如何運用不同的快門速度來捕捉運動的軌跡，比如凝固飛濺的水珠，或是拉長流動的車燈。這本書，我希望它不僅僅是一本教科書，更能成為我創作的啓迪者，激發我不斷探索和嘗試的勇氣。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影充滿好奇但又缺乏係統指導的學習者，我一直希望能找到一本能夠從零開始，循序漸進地帶領我入門的教材。之前接觸過的攝影書籍，要麼過於理論化，讓我望而卻步；要麼過於淺顯，無法滿足我深入學習的願望。我希望這本《新概念數碼單反攝影教程》能夠成為那個“恰到好處”的選擇。我非常看重教程中的“實踐性”，我希望它能提供大量實例，通過分析這些照片，讓我能夠理解理論是如何在實際操作中應用的。我希望它能講解清楚數碼單反的每一個重要功能，比如各種曝光模式、對焦係統、白平衡的設置等等，並且能夠給齣如何在不同場景下做齣最佳選擇的建議。我更期待的是，它能教會我如何“觀察”和“思考”，而不是僅僅告訴我要怎麼做。比如，當麵對一個場景時，我應該首先考慮什麼？如何纔能用最簡潔高效的方式拍齣最有衝擊力的畫麵？這些都是我希望在這本書中找到答案的問題。

评分☆☆☆☆☆

這本《新概念數碼單反攝影教程》在我手中翻動，感覺就像是打開瞭一扇通往攝影世界的大門，雖然書本本身的內容我還沒有深入研究，但我能從它的封麵設計、印刷質量以及厚度上感受到齣版方的誠意和作者的用心。我一直以來對攝影都懷揣著濃厚的興趣，也曾零星地接觸過一些攝影基礎知識，但總覺得體係不夠完整，像是碎片化的知識點，缺乏係統性的引導。這次選擇這本書，也是看中瞭“新概念”這三個字，我期待它能帶來一些顛覆性的、更符閤當下數碼時代攝影理念的講解，而不是停留在那些老生常談的理論上。從書的裝幀來看，紙張的質感很好，摸上去不粗糙，文字印刷清晰，圖片（雖然是封麵上的）也很有衝擊力，這都給我留下瞭一個非常好的第一印象。我甚至能想象到，當我在實際拍攝中遇到睏惑時，翻開這本書，能找到清晰的解答，能學到一些前人未曾提及的、更具實踐指導意義的技巧。希望這本書能幫助我真正理解數碼單反的強大潛力，而不是僅僅把它當做一個昂貴的拍照工具。

评分☆☆☆☆☆

最近，我入手瞭一颱新的數碼單反相機，心裏既興奮又有些無所適從。看著相機上琳琅滿目的按鈕和菜單，我感覺自己像個初到異域的探險傢，對一切都充滿好奇，卻又不知從何下手。正當我為此煩惱之際，我注意到瞭這本書——《新概念數碼單反攝影教程》。我非常喜歡它“新概念”這個名稱，它給瞭我一種耳目一新的感覺，讓我覺得這本書不會是那種陳舊的、脫離實際的理論講解。我希望這本書能夠為我打開數碼單反的“黑匣子”，讓我理解它的內部運作原理，並教會我如何“駕馭”它，而不是被它“駕馭”。我期待書中能夠有關於相機設置的詳細圖解和指導，讓我能夠清晰地瞭解每一個設置的意義和影響。同時，我也希望這本書能夠提供一些關於“拍攝思路”的引導，比如如何根據不同的拍攝對象和環境，來選擇最閤適的拍攝模式和參數組閤。我希望這本書能讓我盡快擺脫“盲拍”的狀態，真正成為一名能夠自信地運用數碼單反進行創作的攝影師。

评分☆☆☆☆☆

我對攝影的熱情，更多的是源於對生活瞬間的珍視，以及捕捉那些稍縱即逝的美好。之前也嘗試過一些簡單的攝影APP，但總覺得難以達到我內心對畫麵的要求，那種按下快門後，畫麵能直擊心靈的震撼感，是我一直追求的目標。我一直認為，好的攝影作品，不僅僅是技術上的精湛，更是情感的傳遞和故事的講述。我希望通過學習這本書，能夠掌握一些敘事性的攝影語言，讓我的照片不僅僅是記錄，更能錶達思想，引發共鳴。我腦海中已經構思瞭很多想要拍攝的主題，比如城市的光影變幻，人物的情緒流露，甚至是微觀世界的奇妙景象。我期待這本書能為我提供一套完整的思路，從前期構思到後期處理，能夠將我的想法一絲不苟地呈現在畫麵中。我尤其在意那些關於“構圖”和“光綫運用”的部分，因為我知道，這兩者是構成一張好照片的靈魂。我希望這本書能教會我如何“看見”光，如何用光來塑造主體，如何通過構圖來引導觀者的視綫，最終讓他們沉浸在我的攝影世界裏。