美的風景在路上:攝影人必去的36個拍攝聖地 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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李強 著

圖書標籤:

• 攝影
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• 風景
• 攝影指南
• 拍攝地
• 戶外
• 自然風光
• 人文
• 路書
• 構圖技巧

店鋪： 百圖書苑圖書專營店

齣版社： 中國電力齣版社

ISBN：9787519805609

商品編碼：30118472561

包裝：平裝

齣版時間：2017-10-01

基本信息

書名：美的風景在路上:攝影人必去的36個拍攝聖地

：98.00元

作者：李強

齣版社：中國電力齣版社

齣版日期：2017-10-01

ISBN：9787519805609

字數：

頁碼：300

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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帶上相機，放飛心靈，一起去尋找zui美的地方！古鎮、古村落、雪鄉、梯田詳述攝影地的風土人情，手把手教你輕鬆齣好片，專業攝影師的行走軌跡和貼心建議助你無憂上路。 n
本書介紹瞭國內36個攝影愛好者必去的攝影聖地，展示400餘幅精彩的攝影大片，專業攝影師私房路綫、實用準確的攝影資訊。作者根據親身經驗提供瞭景點概況、拍攝題材、z佳時間、攝影攻略、創作感受、推薦路綫、氣候狀況以及友情提示等實用、準確的信息，適閤攝影愛好者及旅遊者外齣攝影時參考。

目錄

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作者介紹

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李 強 中國攝影傢協會會員，攝影專業教師，曾於北京電影學院專修圖片攝影，1989年開始攝影創作活動，多次深入沂濛山區、陝北黃土地、內濛古草原、江南水鄉、東北雪鄉、雲南西雙版納、福建沿海、新疆北部、甘南藏族地區等地采風創作，積纍瞭一定的專題化素材。有若乾作品和論文在專業報刊發錶和在各級比賽中獲奬。熱心於攝影教育、圖文書齣版和圖片編輯事業，積極培養攝影專業人纔和愛好者。已經齣版發行的著作有《中學攝影教程》《中外攝影佳作賞析》《攝影高考基礎與訓練》、《攝影比賽獲奬秘訣》《攝影畫麵構成》《行走》《瞬間》《光影鑒賞》《攝影成功100例》《精品攝影解讀》《光影解密—提高風光攝影水平的80個關鍵點》等。

文摘

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序言

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好的，這是一本關於全球城市建築與室內設計的深度探索之作的圖書簡介，旨在為建築師、室內設計師、城市規劃師以及所有對現代人居環境充滿好奇的讀者提供一份詳盡的、具有前瞻性的參考指南。 --- 城市的幾何：現代建築與室內設計的演變與實踐 圖書簡介 本書《城市的幾何：現代建築與室內設計的演變與實踐》是一部全麵、深入探討近一個世紀以來全球建築風貌和室內空間哲學的專業著作。它超越瞭簡單的圖像展示，旨在揭示驅動當代建築實踐和居住美學的底層邏輯、社會責任以及技術革新。 本書的結構圍繞“宏觀（城市肌理）”與“微觀（空間體驗）”兩條主綫展開，力圖勾勒齣建築如何在快速城市化和可持續發展需求的雙重壓力下，進行自身的結構性重塑。 --- 第一部分：現代主義的迴響與解構——城市尺度的重塑 本部分追溯瞭20世紀中葉以來，現代主義建築思潮（從包豪斯到國際風格）如何塑造瞭我們今日所見的城市天際綫。然而，重點並非停留在對曆史的簡單復述，而是聚焦於對這些既有範式的批判性審視與當代轉化。 1. 紀念碑性到地方性：全球語境下的建築適應性 我們深入分析瞭全球不同地理和文化背景下，當代建築師如何迴應“地方性”（Glocalization）的呼喚。探討瞭從迪拜的超高層奇觀到北歐的木結構復興，建築如何從普適性的玻璃幕牆轉嚮對在地材料、氣候模式和傳統工藝的緻敬。著重分析瞭“在地現代性”的幾種成功範例，考察它們如何通過引入本土語匯，避免瞭全球化帶來的文化同質化。 2. 綠色浪潮與結構革命：可持續性的核心議題 可持續性不再是附加的裝飾，而是決定結構和材料選擇的根本。本章詳述瞭建築工程如何集成前沿的材料科學。內容包括： 被動式設計（Passive Design）的迴歸： 重新審視自然通風、采光和熱質量在當代高密度建築中的應用潛力。 循環經濟與建築： 探討“建築的生命周期評估”（LCA）以及如何利用可迴收、可降解的建築材料，實現從“搖籃到墳墓”到“搖籃到搖籃”的轉變。 生物形態學與仿生結構： 分析自然界中的結構效率如何啓發瞭新型的支撐係統和外圍護設計，例如模仿蜂巢或骨骼結構的張拉整體結構。 3. 基礎設施即建築：城市縫閤綫的再定義 探討瞭在高度發達的城市中，傳統意義上的建築（指獨立功能體）正在模糊與城市基礎設施（交通樞紐、公園、水係統）的界限。我們分析瞭大型交通樞紐（如橫濱的未來港口改造或柏林的中央車站）如何從純粹的交通設施轉變為多功能的城市客廳和社交節點，以及如何通過“綠色屋頂”和“滲透性鋪裝”將生態功能融入硬質地麵。 --- 第二部分：微觀尺度的體驗——室內空間的敘事性 本部分將視角聚焦於室內空間的設計哲學、用戶體驗和新興的技術融閤，展示瞭室內設計如何成為連接個人與環境、技術與感官的橋梁。 4. 空間敘事學：從功能主義到情感共鳴 優秀的室內設計是引導體驗的劇本。本章側重於空間心理學在設計中的應用。我們分析瞭色彩、紋理、光影和聲學環境如何共同建構用戶的情緒和認知。特彆關注瞭“庇護感”（Sense of Enclosure）與“開放性”（Transparency）之間的動態平衡，這對現代辦公空間和醫療空間至關重要。 5. 數字化流動的界麵：智能與隱形技術 隨著物聯網（IoT）和人工智能的普及，室內空間正在變得“有反應”。本部分深入探討瞭智能建築係統如何從被動的自動化升級為主動的“情境感知”。重點研究瞭如何實現技術的“隱形化”——讓技術融入設計本身，而非成為突兀的附加件，確保用戶在享受便利的同時，不被數字界麵所乾擾。例如，動態照明係統如何根據日光變化和人員活動實時調整色溫和亮度，以優化生理節律。 6. 靈活性的美學：適應未來的室內布局 後疫情時代對室內空間提齣瞭更高的適應性和彈性要求。本章考察瞭模塊化設計、可移動隔牆係統以及傢具的集成化趨勢。我們分析瞭如何通過精心設計的“可變單元”來應對辦公、居住和商業空間在功能需求上的快速切換，探討瞭“可重構性”如何成為一種新的設計美學和經濟策略。 7. 材料的觸感與倫理：新舊材質的對話 室內設計的核心魅力之一在於對材料的直接感知。本部分對比瞭高性能復閤材料（如超高性能混凝土UHPC、可塑性陶瓷）與傳統天然材料（如手工木材、天然石材）在當代設計中的應用哲學。討論瞭如何在追求高性能的同時，確保材料的透明采購和對工匠技藝的尊重，使每一次觸摸都能傳遞齣設計者的意圖和材料的本性。 --- 結語：未來的棲居——建築作為持續性的文化實踐 本書的最終篇章將前瞻性地總結當前設計趨勢的交匯點，並提齣對未來城市人居的深刻思考：建築師和設計師不再是簡單的建造者，而是社會、技術、環境倫理的整閤者。本書旨在激發讀者超越當前實踐的界限，以更廣闊的視野和更深層次的責任感，參與到塑造我們共同的物理世界的進程中去。 本書特色： 收錄瞭大量深度訪談錄，包括多位普利茲剋奬得主及創新型事務所創始人的設計手稿和未發錶的理論觀點。 大量高質量的剖麵圖、節點詳圖和光綫追蹤分析圖，為專業讀者提供詳實的參考價值。 係統性的理論框架，幫助讀者建立一套獨立於潮流的、批判性的設計評估體係。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對藝術和美學有著濃厚興趣的人，而這本書恰恰擊中瞭我內心深處的需求。它不僅僅是關於攝影的技巧，更是關於如何去“看見”美。書中呈現的不僅僅是令人驚嘆的視覺畫麵，更是攝影師通過鏡頭所錶達的情感和對世界的獨特理解。每一張照片背後，似乎都隱藏著一個故事，一種情緒，一種對生命的熱情。作者的文字，並沒有使用過於專業和晦澀的術語，而是以一種樸實而真誠的語言，娓娓道來。這種平實的敘述方式，反而更容易引起讀者的共鳴。我仿佛能夠感受到攝影師在創作時的專注與熱愛，也能夠體會到那些壯麗景色帶給他的震撼與感動。這本書讓我意識到，攝影不僅僅是一種技術，更是一種與世界對話的方式。它鼓勵我去發現生活中的點滴美好，去用自己的眼睛去觀察，去用心靈去感受。

评分☆☆☆☆☆

作為一名資深的旅行愛好者，我總是希望在旅途中尋找那些能夠觸動心靈的獨特體驗。而這本書，正是滿足瞭我對“發現”的渴望。它不僅僅列舉瞭那些人盡皆知的著名景點，更挖掘瞭一些鮮為人知的秘境，讓人耳目一新。書中對於每一個地點的介紹，都充滿瞭故事性和人文關懷。它不隻是告訴你“那裏有什麼”，更會告訴你“那裏為什麼如此迷人”，甚至會描繪齣當地的風土人情，以及那些隱藏在風景背後的曆史故事。我特彆欣賞作者在文字中流露齣的那種對生活的熱愛和對自然的敬畏之情，這讓閱讀過程變得輕鬆而愉悅，如同與一位老友在茶餘飯後分享他的旅行見聞。對於我這樣的普通旅行者來說，這本書就像一本貼心的嚮導，它幫助我規劃行程，提醒我需要注意的事項，甚至在我麵對鏡頭時，也能給予我一些靈感。我感覺這本書所傳遞的，不僅僅是關於“去哪裏”的信息，更是關於“如何去感受”的一種態度。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就深深吸引瞭我，仿佛置身於那些令人心馳神往的攝影聖地。翻開書頁，首先映入眼簾的是一係列震撼人心的攝影作品，每一張都凝聚著攝影師的心血與對美的極緻追求。那些壯麗的山川、寜靜的湖泊、迷人的海岸綫，以及充滿人文氣息的古老村落，都讓我仿佛置身其中，感受著大自然的鬼斧神工和曆史的沉澱。書中的文字部分，更是詳細地介紹瞭每一個拍攝聖地的獨特之處，不僅僅是風光的描繪，更包含瞭攝影師在當地的拍攝心得、器材選擇、最佳拍攝時間和天氣建議，甚至是一些不為人知的拍攝技巧和注意事項。我尤其喜歡作者分享的那些關於光影、構圖和色彩的獨到見解，這對於我這樣一個攝影愛好者來說，簡直是如獲至寶。讀著這些文字，我仿佛跟著攝影師一起踏上瞭探索未知的旅程，心中充滿瞭對下一個絕美景色的期待，也更加堅定瞭自己去親身經曆這些畫麵的決心。這本書不僅僅是一本攝影指南，更是一次心靈的洗禮，讓我重新認識瞭“美”的定義，以及如何用鏡頭去捕捉和記錄那些稍縱即逝的瞬間。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得攝影是一門需要天賦的藝術，自己總是難以達到理想的境界。然而，在翻閱瞭這本書之後，我對此有瞭全新的認識。它以一種非常接地氣的方式，為我揭示瞭如何從平凡中發現不凡，如何捕捉那些轉瞬即逝的瞬間。書中的每一個拍攝聖地，都不僅僅是地理上的坐標，更是攝影師們用光影和構圖譜寫的詩篇。作者在介紹這些地方時，並沒有刻意去渲染，而是用一種客觀而細膩的筆觸，勾勒齣每個地點的獨特韻味。我尤其喜歡書中分享的那些關於“時機”和“視角”的探討，這讓我明白，很多時候，決定一張照片成敗的關鍵，在於我們是否能夠準確地抓住那個最佳的時刻，並以一個獨特的角度去呈現。這本書就像一位循循善誘的老師，它教會我如何去“看”，如何去“思考”，如何去“錶達”。

评分☆☆☆☆☆

這本書所呈現的，是一種對極緻美學的追求，更是一種對生命的熱愛。它不僅僅是關於攝影的技法，更是一種對生活方式的引領。書中描繪的每一個場景，都仿佛在訴說著一個關於自然、關於人文、關於時間的故事。我被那些充滿生命力的畫麵深深吸引，也為攝影師們那種不辭辛勞，隻為捕捉那一瞬間的執著而感動。書中對於每個拍攝地的介紹，都不僅僅停留在錶麵的風景描繪，而是深入挖掘瞭其背後的文化內涵和曆史積澱。這種深度，讓這本書超越瞭一般的攝影指南，成為瞭一本充滿人文關懷的讀物。我從中獲得的，不僅僅是攝影的靈感，更是對生活的一種新的體悟。它讓我意識到，真正的美，往往隱藏在那些不經意的角落，需要我們用心去發現，用鏡頭去記錄，用生命去感受。