美的风景在路上:摄影人必去的36个拍摄圣地 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

李强 著

图书标签:

• 摄影
• 旅行
• 风景
• 摄影指南
• 拍摄地
• 户外
• 自然风光
• 人文
• 路书
• 构图技巧

店铺： 百图书苑图书专营店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787519805609

商品编码：30118472561

包装：平装

出版时间：2017-10-01

基本信息

书名：美的风景在路上:摄影人必去的36个拍摄圣地

：98.00元

作者：李强

出版社：中国电力出版社

出版日期：2017-10-01

ISBN：9787519805609

字数：

页码：300

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

带上相机，放飞心灵，一起去寻找zui美的地方！古镇、古村落、雪乡、梯田详述摄影地的风土人情，手把手教你轻松出好片，专业摄影师的行走轨迹和贴心建议助你无忧上路。 n
本书介绍了国内36个摄影爱好者必去的摄影圣地，展示400余幅精彩的摄影大片，专业摄影师私房路线、实用准确的摄影资讯。作者根据亲身经验提供了景点概况、拍摄题材、z佳时间、摄影攻略、创作感受、推荐路线、气候状况以及友情提示等实用、准确的信息，适合摄影爱好者及旅游者外出摄影时参考。

目录

---

作者介绍

---

李 强 中国摄影家协会会员，摄影专业教师，曾于北京电影学院专修图片摄影，1989年开始摄影创作活动，多次深入沂蒙山区、陕北黄土地、内蒙古草原、江南水乡、东北雪乡、云南西双版纳、福建沿海、新疆北部、甘南藏族地区等地采风创作，积累了一定的专题化素材。有若干作品和论文在专业报刊发表和在各级比赛中获奖。热心于摄影教育、图文书出版和图片编辑事业，积极培养摄影专业人才和爱好者。已经出版发行的著作有《中学摄影教程》《中外摄影佳作赏析》《摄影高考基础与训练》、《摄影比赛获奖秘诀》《摄影画面构成》《行走》《瞬间》《光影鉴赏》《摄影成功100例》《精品摄影解读》《光影解密—提高风光摄影水平的80个关键点》等。

文摘

---

序言

---

好的，这是一本关于全球城市建筑与室内设计的深度探索之作的图书简介，旨在为建筑师、室内设计师、城市规划师以及所有对现代人居环境充满好奇的读者提供一份详尽的、具有前瞻性的参考指南。 --- 城市的几何：现代建筑与室内设计的演变与实践 图书简介 本书《城市的几何：现代建筑与室内设计的演变与实践》是一部全面、深入探讨近一个世纪以来全球建筑风貌和室内空间哲学的专业著作。它超越了简单的图像展示，旨在揭示驱动当代建筑实践和居住美学的底层逻辑、社会责任以及技术革新。 本书的结构围绕“宏观（城市肌理）”与“微观（空间体验）”两条主线展开，力图勾勒出建筑如何在快速城市化和可持续发展需求的双重压力下，进行自身的结构性重塑。 --- 第一部分：现代主义的回响与解构——城市尺度的重塑 本部分追溯了20世纪中叶以来，现代主义建筑思潮（从包豪斯到国际风格）如何塑造了我们今日所见的城市天际线。然而，重点并非停留在对历史的简单复述，而是聚焦于对这些既有范式的批判性审视与当代转化。 1. 纪念碑性到地方性：全球语境下的建筑适应性 我们深入分析了全球不同地理和文化背景下，当代建筑师如何回应“地方性”（Glocalization）的呼唤。探讨了从迪拜的超高层奇观到北欧的木结构复兴，建筑如何从普适性的玻璃幕墙转向对在地材料、气候模式和传统工艺的致敬。着重分析了“在地现代性”的几种成功范例，考察它们如何通过引入本土语汇，避免了全球化带来的文化同质化。 2. 绿色浪潮与结构革命：可持续性的核心议题 可持续性不再是附加的装饰，而是决定结构和材料选择的根本。本章详述了建筑工程如何集成前沿的材料科学。内容包括： 被动式设计（Passive Design）的回归： 重新审视自然通风、采光和热质量在当代高密度建筑中的应用潜力。 循环经济与建筑： 探讨“建筑的生命周期评估”（LCA）以及如何利用可回收、可降解的建筑材料，实现从“摇篮到坟墓”到“摇篮到摇篮”的转变。 生物形态学与仿生结构： 分析自然界中的结构效率如何启发了新型的支撑系统和外围护设计，例如模仿蜂巢或骨骼结构的张拉整体结构。 3. 基础设施即建筑：城市缝合线的再定义 探讨了在高度发达的城市中，传统意义上的建筑（指独立功能体）正在模糊与城市基础设施（交通枢纽、公园、水系统）的界限。我们分析了大型交通枢纽（如横滨的未来港口改造或柏林的中央车站）如何从纯粹的交通设施转变为多功能的城市客厅和社交节点，以及如何通过“绿色屋顶”和“渗透性铺装”将生态功能融入硬质地面。 --- 第二部分：微观尺度的体验——室内空间的叙事性 本部分将视角聚焦于室内空间的设计哲学、用户体验和新兴的技术融合，展示了室内设计如何成为连接个人与环境、技术与感官的桥梁。 4. 空间叙事学：从功能主义到情感共鸣 优秀的室内设计是引导体验的剧本。本章侧重于空间心理学在设计中的应用。我们分析了色彩、纹理、光影和声学环境如何共同建构用户的情绪和认知。特别关注了“庇护感”（Sense of Enclosure）与“开放性”（Transparency）之间的动态平衡，这对现代办公空间和医疗空间至关重要。 5. 数字化流动的界面：智能与隐形技术 随着物联网（IoT）和人工智能的普及，室内空间正在变得“有反应”。本部分深入探讨了智能建筑系统如何从被动的自动化升级为主动的“情境感知”。重点研究了如何实现技术的“隐形化”——让技术融入设计本身，而非成为突兀的附加件，确保用户在享受便利的同时，不被数字界面所干扰。例如，动态照明系统如何根据日光变化和人员活动实时调整色温和亮度，以优化生理节律。 6. 灵活性的美学：适应未来的室内布局 后疫情时代对室内空间提出了更高的适应性和弹性要求。本章考察了模块化设计、可移动隔墙系统以及家具的集成化趋势。我们分析了如何通过精心设计的“可变单元”来应对办公、居住和商业空间在功能需求上的快速切换，探讨了“可重构性”如何成为一种新的设计美学和经济策略。 7. 材料的触感与伦理：新旧材质的对话 室内设计的核心魅力之一在于对材料的直接感知。本部分对比了高性能复合材料（如超高性能混凝土UHPC、可塑性陶瓷）与传统天然材料（如手工木材、天然石材）在当代设计中的应用哲学。讨论了如何在追求高性能的同时，确保材料的透明采购和对工匠技艺的尊重，使每一次触摸都能传递出设计者的意图和材料的本性。 --- 结语：未来的栖居——建筑作为持续性的文化实践 本书的最终篇章将前瞻性地总结当前设计趋势的交汇点，并提出对未来城市人居的深刻思考：建筑师和设计师不再是简单的建造者，而是社会、技术、环境伦理的整合者。本书旨在激发读者超越当前实践的界限，以更广阔的视野和更深层次的责任感，参与到塑造我们共同的物理世界的进程中去。 本书特色： 收录了大量深度访谈录，包括多位普利兹克奖得主及创新型事务所创始人的设计手稿和未发表的理论观点。 大量高质量的剖面图、节点详图和光线追踪分析图，为专业读者提供详实的参考价值。 系统性的理论框架，帮助读者建立一套独立于潮流的、批判性的设计评估体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就深深吸引了我，仿佛置身于那些令人心驰神往的摄影圣地。翻开书页，首先映入眼帘的是一系列震撼人心的摄影作品，每一张都凝聚着摄影师的心血与对美的极致追求。那些壮丽的山川、宁静的湖泊、迷人的海岸线，以及充满人文气息的古老村落，都让我仿佛置身其中，感受着大自然的鬼斧神工和历史的沉淀。书中的文字部分，更是详细地介绍了每一个拍摄圣地的独特之处，不仅仅是风光的描绘，更包含了摄影师在当地的拍摄心得、器材选择、最佳拍摄时间和天气建议，甚至是一些不为人知的拍摄技巧和注意事项。我尤其喜欢作者分享的那些关于光影、构图和色彩的独到见解，这对于我这样一个摄影爱好者来说，简直是如获至宝。读着这些文字，我仿佛跟着摄影师一起踏上了探索未知的旅程，心中充满了对下一个绝美景色的期待，也更加坚定了自己去亲身经历这些画面的决心。这本书不仅仅是一本摄影指南，更是一次心灵的洗礼，让我重新认识了“美”的定义，以及如何用镜头去捕捉和记录那些稍纵即逝的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本书所呈现的，是一种对极致美学的追求，更是一种对生命的热爱。它不仅仅是关于摄影的技法，更是一种对生活方式的引领。书中描绘的每一个场景，都仿佛在诉说着一个关于自然、关于人文、关于时间的故事。我被那些充满生命力的画面深深吸引，也为摄影师们那种不辞辛劳，只为捕捉那一瞬间的执着而感动。书中对于每个拍摄地的介绍，都不仅仅停留在表面的风景描绘，而是深入挖掘了其背后的文化内涵和历史积淀。这种深度，让这本书超越了一般的摄影指南，成为了一本充满人文关怀的读物。我从中获得的，不仅仅是摄影的灵感，更是对生活的一种新的体悟。它让我意识到，真正的美，往往隐藏在那些不经意的角落，需要我们用心去发现，用镜头去记录，用生命去感受。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得摄影是一门需要天赋的艺术，自己总是难以达到理想的境界。然而，在翻阅了这本书之后，我对此有了全新的认识。它以一种非常接地气的方式，为我揭示了如何从平凡中发现不凡，如何捕捉那些转瞬即逝的瞬间。书中的每一个拍摄圣地，都不仅仅是地理上的坐标，更是摄影师们用光影和构图谱写的诗篇。作者在介绍这些地方时，并没有刻意去渲染，而是用一种客观而细腻的笔触，勾勒出每个地点的独特韵味。我尤其喜欢书中分享的那些关于“时机”和“视角”的探讨，这让我明白，很多时候，决定一张照片成败的关键，在于我们是否能够准确地抓住那个最佳的时刻，并以一个独特的角度去呈现。这本书就像一位循循善诱的老师，它教会我如何去“看”，如何去“思考”，如何去“表达”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的旅行爱好者，我总是希望在旅途中寻找那些能够触动心灵的独特体验。而这本书，正是满足了我对“发现”的渴望。它不仅仅列举了那些人尽皆知的著名景点，更挖掘了一些鲜为人知的秘境，让人耳目一新。书中对于每一个地点的介绍，都充满了故事性和人文关怀。它不只是告诉你“那里有什么”，更会告诉你“那里为什么如此迷人”，甚至会描绘出当地的风土人情，以及那些隐藏在风景背后的历史故事。我特别欣赏作者在文字中流露出的那种对生活的热爱和对自然的敬畏之情，这让阅读过程变得轻松而愉悦，如同与一位老友在茶余饭后分享他的旅行见闻。对于我这样的普通旅行者来说，这本书就像一本贴心的向导，它帮助我规划行程，提醒我需要注意的事项，甚至在我面对镜头时，也能给予我一些灵感。我感觉这本书所传递的，不仅仅是关于“去哪里”的信息，更是关于“如何去感受”的一种态度。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对艺术和美学有着浓厚兴趣的人，而这本书恰恰击中了我内心深处的需求。它不仅仅是关于摄影的技巧，更是关于如何去“看见”美。书中呈现的不仅仅是令人惊叹的视觉画面，更是摄影师通过镜头所表达的情感和对世界的独特理解。每一张照片背后，似乎都隐藏着一个故事，一种情绪，一种对生命的热情。作者的文字，并没有使用过于专业和晦涩的术语，而是以一种朴实而真诚的语言，娓娓道来。这种平实的叙述方式，反而更容易引起读者的共鸣。我仿佛能够感受到摄影师在创作时的专注与热爱，也能够体会到那些壮丽景色带给他的震撼与感动。这本书让我意识到，摄影不仅仅是一种技术，更是一种与世界对话的方式。它鼓励我去发现生活中的点滴美好，去用自己的眼睛去观察，去用心灵去感受。