遇见美的你 人像摄影与后期处理完全攻略 9787115449733 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王艺萌 著

图书标签:

• 人像摄影
• 摄影技巧
• 后期处理
• 修图
• 美颜
• 摄影入门
• 人像构图
• 光线运用
• 摄影教程
• 人民邮电出版社

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115449733

商品编码：30118704077

包装：平装-胶订

出版时间：2017-04-01

基本信息

书名：遇见美的你 人像摄影与后期处理完全攻略

定价：89.00元

作者：王艺萌

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-04-01

ISBN：9787115449733

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书共分为5章，第1章讲解人像摄影基础知识，第2章—第5章分别讲解了清新、唯美、私房以及校园人像的实拍与后期处理。从章节结构来看，小结构包括：拍摄前的工作、实拍部分、后期处理部分三大块，实拍部分是按照场景分类来进行讲解的。本书案例讲解十分丰富，拍摄的案例有48个，后期处理的案例有41个，结构合理，层次分明，学习性较强，是读者们学习人像摄影与后期处理的。

内容提要

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《遇见*美的你——人像摄影与后期处理完全攻略》是一本关于人像摄影与后期处理的教程图书。本书共分为5章：第1章讲解了人像摄影基础知识，其中包括相机的参数设置、相机的使用技巧及画面的构图，内容通俗易懂；第2章至第5章分别介绍了清新人像、唯美人像、私房人像及校园人像的实拍与后期处理，每一个案例都从场地、服装造型、用光等层面进行解析。本书中的摄影案例与后期处理案例十分丰富，层层递进，逻辑性强，有利于读者学习。本书适合专业人像摄影师、人像摄影培训班的学员及广大的人像摄影爱好者学习和使用。

目录

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作者介绍

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王艺萌人像摄影师，擅长清新、日系、森系、唯美等多种风格的人像摄影。POCO人像摄影红人；《课堂内外》杂志签约摄影师；与《当代职校生》《紫色年华》《爱格》《教育测量与评价》《满分阅读》《年轻人》《哲思》《今日人像》《花火》《摄影杂志（中国香港）》等多家杂志合作封面及插图。

文摘

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序言

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摄影新手快速进阶指南：从零开始掌握镜头语言与图像塑造 本书聚焦于摄影技术的核心基础、创意表达的多元路径，以及图像后期处理的精细化操作，旨在帮助摄影爱好者和初学者系统性地构建摄影知识体系，快速提升作品的视觉冲击力和艺术感染力。 --- 第一部分：摄影基础理论与设备精通 第一章：理解光线的本质——摄影的灵魂 摄影的本质是对光的捕捉与塑造。本章将深入剖析光线的物理特性，包括光的强度（曝光值）、色温（开尔文值与白平衡设置）、方向性（顺光、侧光、逆光）及其在不同时间段（黄金时段、蓝色时段）的表现。我们将详细讲解如何根据光线条件，灵活运用光圈、快门速度和ISO三要素，实现对画面亮度和动态范围的精准控制，避免常见曝光错误。此外，还会探讨自然光与人造光的区别，以及如何通过反光板、柔光伞等基础辅助工具，引导和优化光线，为画面营造特定的情绪氛围。 第二章：镜头语言的语法——焦距与视角解析 选择正确的镜头如同选择合适的词汇。本章将系统介绍不同焦距镜头的成像特点和适用场景。从广角镜头（14mm-35mm）的震撼空间感和景深拓展，到标准镜头（35mm-50mm）的自然视角和百搭性，再到长焦镜头（85mm以上）的压缩感和主体分离效果，一一进行实战演示。重点讲解视角对叙事的影响，如何利用超广角制造戏剧效果，以及如何运用长焦段实现干净、集中的构图。同时，深入探讨畸变控制、锐度表现以及镜头镀膜对画质的决定性作用。 第三章：相机操作的精细化控制 抛弃“M档恐惧症”。本章致力于让读者彻底掌握单反（DSLR）和微单（Mirrorless）相机的各项高级功能。内容涵盖对焦系统的选择与优化，包括单次对焦（AF-S）、连续对焦（AF-C）以及手动对焦的精确使用，尤其针对运动主体追踪进行专项训练。同时，详细解析相机的色彩空间（sRGB vs. Adobe RGB）、文件格式（RAW与JPEG的优劣）的选择策略，以及如何设置自定义白平衡以确保色彩还原的准确性。实操环节将指导用户定制个人化的菜单和快捷键设置，提升现场反应速度。 --- 第二部分：构图的艺术与视觉引导 第四章：超越三分法——现代构图的进阶法则 构图是组织画面的骨架。本章将从经典构图法则（三分法、黄金分割、对角线、框架构图）入手，引导读者理解其背后的数学与心理学原理。在此基础上，重点介绍更具创意的现代构图技法，例如：利用引导线打破平衡创造动感、运用前景元素增加画面的纵深感和层次、以及负空间（留白）在极简主义摄影中的强大表现力。通过大量的优秀作品分析，训练读者在取景框内构建视觉流线的能力。 第五章：色彩心理学与影调的控制 色彩是情绪的直接载体。本章探讨色彩理论在摄影中的应用，包括互补色、邻近色搭配所产生的视觉效果，以及特定色彩（如蓝色、红色、黄色）在不同文化语境下的情感暗示。同时，详细讲解“影调”的概念，区分高调、低调和正常影调的画面特征。学习如何通过曝光补偿和后期处理，精确控制画面的明暗层次分布（影调层次），避免死白和死黑的区域出现，从而烘托画面的整体情绪基调。 第六章：瞬间的决定性——时机与叙事 优秀的摄影作品必须讲述一个故事或捕捉一个决定性的瞬间。本章专注于提升“观察力”和“预判能力”。通过分析纪实摄影和街头摄影的经典案例，训练读者对环境变化、人物动作的敏感度。学习如何预判场景中的冲突、高潮或情感爆发点，并提前设置好焦点和曝光，确保在最佳时机按下快门。强调“慢思考、快执行”的现场工作流程。 --- 第三部分：图像的二次创作——后期处理流程与技术 第七章：构建高效的数字暗房工作流 现代摄影离不开高效的后期流程管理。本章以无损编辑理念为核心，指导读者建立一套从素材导入、管理到输出的完整工作流程。内容涵盖文件命名规范、RAW文件批处理技术、Catalog（目录）的有效管理，以及如何根据不同用途（印刷、网络分享）设置最佳的导出参数。重点介绍非破坏性编辑的核心理念，确保原始素材的安全。 第八章：基础调整：曝光、对比度与白平衡的精修 后期处理的第一步是对基础参数的精确校正。本章详细讲解在主流编辑软件（如Adobe Lightroom Classic）中，如何利用“基本调整”模块进行精细化操作。包括直方图的阅读与应用、高光与阴影的恢复技术、清晰度和去朦胧的适度使用，以及如何通过HSL/颜色混合工具对特定颜色进行微调，实现色彩的统一与和谐。 第九章：局部精修与创意合成技术 要让画面脱颖而出，必须进行精准的局部调整。本章专注于讲解各种选择性编辑工具的应用，如径向滤镜、渐变滤镜和画笔工具，用于精确控制画面特定区域的曝光、对比度和色彩。进阶部分将引入图层蒙版的概念，指导读者学习如何进行柔和的曝光合成、消除干扰元素（如电线杆、杂物），以及基础的“磨皮”与“眼神光”增强技巧，使画面细节得到提升，同时保持自然感。 第十章：输出与风格化 完成主体调整后，风格化是赋予作品独特“签名”的关键。本章探讨如何通过“胶片模拟”和“预设”的原理，建立自己的视觉风格。我们会分析不同风格（如电影感、复古、高饱和度）背后的色彩映射曲线和色调分离原理。最后，指导读者如何根据不同的输出介质（屏幕显示、高质量打印），进行最终的锐化和色彩管理输出，确保作品以最佳状态呈现给观众。 --- 本书特色： 本书不拘泥于单一的器材或风格，而是侧重于摄影思维和技术原理的底层逻辑构建。通过大量贴近实战的案例解析，帮助读者建立从“按下快门”到“成品输出”的完整、可复制的创作体系。无论您是热衷于风光、街头、静物，还是初涉人像领域，本书都将为您提供坚实的理论支撑与清晰的操作指引。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，翻开目录，我眼前一亮，感觉里面讲的都是我一直想学但又不知道从何下手的东西。比如关于“光影的秘密”，我总觉得别人的照片里光线运用得特别舒服，有层次感，但我自己拍的时候，要么过曝，要么死黑，要么就是平平无奇。这本书正好有专门章节讲解不同光源的特点和运用，还有如何利用光线来塑造人物的立体感和情绪，这让我很兴奋。还有“色彩的魔法”，后期调色一直是我的痛点，感觉怎么调都感觉不对劲，要么太寡淡，要么太艳俗。这本书承诺要揭示色彩的奥秘，包括色彩搭配的原理、不同色调的氛围营造，以及如何根据人物特点和照片主题来选择合适的色彩方案。我真的太期待了，希望通过这本书的学习，我能够摆脱“数码灰”的困境，让我的照片拥有属于自己的色彩语言。

评分☆☆☆☆☆

我一直对人像摄影有着浓厚的兴趣，但总感觉自己拍出来的照片缺少一种“味道”。直到我翻阅了这本《遇见美的你》，我才发现原来想要拍出好照片，不仅仅是按下快门那么简单，前期准备和后期处理同样重要。我特别喜欢书中关于“捕捉瞬间的灵魂”这部分的介绍，它似乎不仅仅是教你如何摆姿势，更是教你如何去观察、去感受，然后用镜头去记录下人物最真实、最动人的那一刻。而且，我对手里这款比较复杂的修图软件一直有些敬畏，感觉它的功能太多太深奥了，但这本书承诺“完全攻略”，这让我看到了希望。我希望能从书中找到清晰明了的教程，一步步学会如何利用这些强大的工具来提升照片的质感，比如去除瑕疵、调整肤色、优化背景等等，并且做得非常自然，不像是“P”出来的。

评分☆☆☆☆☆

这本书我找了好久，终于入手了！封面就特别吸引我，那种柔和的光影和模特脸上的神情，一看就觉得是那种能够带来灵感的作品。我一直对手里那几款修图软件有点摸不着头脑，感觉功能很多，但总抓不到重点，拍出来的照片总是达不到我想要的那种“高级感”。这本攻略主打“完全攻略”，听名字就觉得很靠谱，希望能系统地教我从前期拍摄的布光、构图，到后期精修的细节处理，一步步把人像拍得更美，后期也做得更自然。我特别期待书中能有各种不同场景、不同风格的拍摄案例，比如户外自然光下的抓拍，室内影棚的打光技巧，还有一些比较有情绪感的肖像拍摄，这样我就可以对照着学习，实践起来也更有方向。而且“人像摄影与后期处理”这两个部分都涵盖了，我觉得非常全面，不像有些书只讲拍摄或者只讲后期，这本书能够把整个流程都讲清楚，这对我来说太重要了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直在寻找一本能够系统性讲解人像摄影和后期处理的书籍，这本书的出现让我觉得如获至宝。我尤其关注的是它对“美的定义”的探讨，这让我觉得这本书不仅仅是技术层面的教学，更是在引导读者去发现和创造美。我希望书中能有关于如何构思拍摄主题、如何与模特沟通、以及如何根据拍摄场景来选择合适的器材和技术的内容。在后期处理方面，我期待它能够讲解如何通过色彩、明暗、对比度等手段来烘托照片的氛围，如何通过细节的调整来突出人物的特点，并且强调后期处理应该服务于前期拍摄的创意，而不是本末倒置。这本书的篇幅和内容应该会非常充实，我希望通过研读它，能够提升自己的审美能力和摄影技术，真正做到“遇见美的你”。

评分☆☆☆☆☆

这本《遇见美的你》给我的感觉就像一位经验丰富的摄影师，在用非常耐心和易懂的语言，手把手地教你如何拍出令人惊艳的人像照片。我尤其看重的是它强调的“攻略”二字，这意味着它不仅仅是知识的堆砌，更像是为读者量身打造的一套实操指南。我一直觉得摄影是一个“看”和“做”结合的过程，所以非常期待书中能够提供大量高质量的实拍照片作为案例，并且详细解析这些照片的拍摄思路、用光技巧、以及后期处理的每一个步骤。我希望能从这些案例中学到如何捕捉人物的眼神、表情和肢体语言，如何在构图中突出人物的主体地位，以及如何运用后期手段来强化照片的艺术感染力。这本书的出版信息让我对它的内容充满信心，人民邮电出版社在摄影图书领域一直享有很高的声誉，相信这本攻略的专业性和实用性都会非常出色。