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易元堂 著

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出版社： 上海文化出版社

ISBN：9787807405856

商品编码：30118782599

包装：盒装

出版时间：2010-06-01

基本信息

书名：周诗元影像作品集

定价：180.00元

作者：易元堂

出版社：上海文化出版社

出版日期：2010-06-01

ISBN：9787807405856

字数：

页码：

版次：1

装帧：盒装

开本：20开

商品重量：1.403kg

编辑推荐

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内容提要

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周诗元，1998年，作为摄影记者参加了新基础教育实验学校的校园电视台，并且为电视台设计了台标；1999年作为摄影记者参加《小主人日报》社；2000年获得统一杯全国摄影比赛少年组一等奖；2001年在中日友好交流摄影展获得铜奖；2006年5月在Globalcollage举办个人摄影展。本书收录其摄影作品170多幅。

目录

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作者简介
序我闻见花番了
疏影·静
自在·憩
摩崖·城
惠风·秋
八达·岭
岑岚·寂
霜风·寒之一
霜风·寒之二
霜风·寒之三
草·萧瑟
烟霏·冉
枝相·缭
润·风雨
珠翠·从一
采·幽香
琼·树枝
旷·清曙
秋华·浓
凌风·翰
满庭·芳
暮雨·潇
葱葱·郁
沫春·秀
挺·秀萼
春雨·凄
冬寒·恋
晃漾·绮
幽僵·羚
飕飕·寒
困花·慵
耀·芳蕤
秋意·晚
花·著露
秋意·浓
绿·猗猗
莠·骄骄
蕊香·涵
蓝紫·俏
采·幽香
淡·疏庸
叶·蔡蓁
袅袅·俏
绽·群芳
朴露·质
蕊·函秋
缔丽·珍
醉·秋波
漫·薰风
游绮·陌
翠·巍巍
丘壑·美
傲·雪山
石·嵯峨
清辉·寒
麟裂·倾
媚·幽姿
雄峻·势
山水·集
赤海·湄
澜·渚涌
满江·红
涧水·寒
枕·寒流
竞·干仞
水·波涛
大壑·淙
波海·涛
源水·涌
风·辩峭
青山·郭
列·远螭
闭春·寒
倦水·宿
溯游·潮
霜风·劲
山幽·偃
阴渚·涌
夹·乱流
巅·流沫
霭·余晖
易水·寒
混·清瑟
朝天·阕
艳溢·融
蹴·天满
幻·飞天
叠翠·猗
碧朱·檐
御·飞龙
梦·皇城
阁·巍峨
辉·风羽
纤·袅娜
玉·飞龙
缕·蟠龙之一
缕·蟠龙之二
铅华·染
咏·沧浪
添·锦绣
丽·丹霄
精·玄微
流英·盼
铅华·灼
露·湛湛
七彩·澄
荡·流彩
韶华·冉
律动·旋
艳璨·波
相应·暄
韵·泼墨
羁情·荡
羁情·乱
凌波·曲
煌煌·律
浮光·练之一
浮光·练之二
浮光·练之三
缀·珠玑
望·翩然
朔云·荡
风·著意
风如·镞
紫烟·浮
溯涸·潮
地藏·虹
瑞光·浮
结·玲珑
霓·天极
彩云·衢之一
彩云·衢之二
咸光·昭
清·沦漪
风霆·肃
穷·烟霏
冲飚·激
锦·炳焕
斑斓·姣
艳溢·融
芳气·荡
缀·珠玑
廓·方仪
风·袅袅
弄·浮藻
眩·生花
纷·烂漫
清飕·荡
敛·瞑龟
缥凌·逐
春·荡色
照·流莹
娉婷·著
艳春·华
灿瑶·匿
琼珠·溅
泛·清瑟
铅华·染
晴烟·袅
婴·袅袅
灯荧·煌
凌风·娇
朔云·荡
成·绸缪
发·红彩
流英·盼
穿·荆棘
寒光·深
叠·数重
幻·虹蚬
通禅·寂
飕风·平
走·蛟龙
跋 周诗元的摄影集

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影的低语：电影叙事与视觉语言的探索》 图书简介 本书并非关于特定影像作品集的简单汇编或评论，而是一次深入的、跨越媒介与时代的电影叙事学与视觉语言学研讨。我们聚焦于电影艺术的本质，探讨影像如何构建意义、塑造感知，以及其背后潜藏的文化与哲学意涵。这是一部献给所有对电影作为一种高级艺术形式抱有敬畏之心，并渴望探究其深层机制的读者、电影制作人、理论家和历史学家的学术性读物。 第一部分：叙事的重构与解构 电影叙事是人类理解世界的根本方式之一，它依赖于时间、空间和人物的有机结合。本部分将从结构主义和后结构主义的视角，审视经典叙事范式（如三幕剧结构、英雄之旅）的有效性及其在现代语境下的消解。 1. 线性时间与非线性叙事的时间哲学： 我们将细致分析非线性叙事（如闪回、闪前、嵌套结构）如何挑战观众对“现实”的既定认知。探讨塔可夫斯基、安东尼奥尼等大师如何通过打乱时间序列，揭示记忆的内在逻辑和存在的虚无感。重点分析“间隔”（Interval）在叙事中的功能——它不再是连接情节的工具，而是意义产生和情感沉淀的空间。 2. 视点（Point of View）的权力转移： 叙事视角不仅仅是“谁在看”，更是“谁在掌控信息和情感的流向”。本书深入研究了主观镜头（POV Shot）的心理学效应，从早期的表现主义到后来的感知电影学派，分析视点如何被用来操纵观众的移情作用。特别关注“不可靠叙述者”在电影中的视觉体现——当画面的真实性受到质疑时，观众如何重建对情节的理解。 3. 沉默的对白与留白的艺术： 探讨了“少即是多”的叙事策略。在大量对话充斥的当代电影中，那些被刻意省略的对话、未被解释的动机以及留给观众想象的空白，往往蕴含着最强大的叙事能量。我们考察了黑泽明、贾樟柯作品中“静默”的重量，将其置于东方美学和存在主义哲学的框架下进行解读。 第二部分：视觉语言的语法与修辞 电影语言是对绘画、摄影和舞台艺术的继承与超越。本部分将聚焦于电影技术元素如何共同编织出一种独特的视觉语法。 1. 光影的绘画性与象征意义： 摄影不仅仅是记录，更是绘画。我们将详细剖析不同照明技术（高调、低调、伦勃朗光）在心理层面的指涉。从德国表现主义对阴影的病态迷恋，到黑色电影（Film Noir）中光束与黑暗的永恒对决，光影的明暗对比被视为道德冲突、内在分裂和环境压力的视觉隐喻。 2. 景别与空间的透视心理学： 景别的选择（特写、中景、远景）直接决定了观众与场景中人物和环境的心理距离。我们分析了当镜头从全景拉近至极特写时，空间是如何被压缩、膨胀和扭曲的。探讨超广角镜头如何制造疏离感和夸张的透视畸变，以及长焦镜头如何通过压平空间层次来模拟凝视的压迫感。 3. 剪辑的节奏与蒙太奇的辩证法： 剪辑是电影的“呼吸”。本书区别探讨了连续性剪辑（追求不可见性）和非连续性剪辑（强调可见性）。重点分析爱森斯坦的知识蒙太奇与库里肖夫的心理蒙太奇，以及后现代电影中碎片化、跳跃式的剪辑如何反映信息时代的焦虑和注意力分散。分析节奏变化（加速与减慢）在构建高潮和低谷中的精确作用。 第三部分：媒介的边界与跨界对话 电影艺术从未孤立存在，它不断吸收其他艺术形式的养分，并重新定义自身在文化景观中的位置。 1. 电影与文学的张力： 探讨“改编”的本质——它不是简单的文字转图像，而是媒介语言的转换。分析成功的改编如何抓住原作的精神内核，并利用视觉手段深化或颠覆原有的文学意图。重点研究福克纳、卡夫卡等作家的作品在影像化过程中所面临的挑战与机遇。 2. 建筑、音乐与空间叙事： 空间设计（布景、美术指导）是沉默的叙事者。本书考察了特定建筑风格（如包豪斯、哥特式）如何为影片定下基调。同时，分析电影配乐并非仅仅是背景音，而是与画面并行的情感线索，探讨如何利用不和谐音、静默或特定的主题旋律来引导观众的情绪走向，实现视听的完美对位。 3. 影像的伦理与政治： 视觉的呈现即是权力关系的投射。本书批判性地审视了特定镜头语言（如对女性身体的凝视、对暴力的展示）的伦理后果。探讨纪录片形式中的客观性迷思，以及实验电影如何通过挑战既有的美学规范来发起社会和政治的批判。 结语：未来的光影语言 本书以对媒介未来趋势的展望作结，探讨数字技术、虚拟现实（VR）和沉浸式体验对传统电影语言的冲击与融合。我们思考，当观众不再是被动接收者，而是主动的参与者时，叙事和视觉的构建将走向何方。 本书特色： 理论深度与案例广度并重： 涵盖从默片时代至今的经典案例，穿插最新的理论前沿探讨。 聚焦“如何构建”而非“内容回顾”： 彻底剥离对具体作品内容元素的描述，专注于影像背后的技术原理、哲学基础和修辞策略。 学术严谨性： 严格遵循电影理论和美学分析框架，旨在提供一套分析电影作品的通用工具箱。 本书适合致力于电影研究、艺术理论、媒介传播等领域的专业人士及具有高度求知欲的普通读者。它将引导您超越对“故事”的简单消费，进入对“影像如何讲述故事”的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像在静谧的午后，独自一人漫步在一条不知名的老街，突然闯入一个充满故事的角落。画面中的细节，无论是一扇斑驳的木门，还是一缕穿过树叶的光影，都带着一种时间的印记，仿佛有低语从过去传来。作者的镜头语言非常含蓄，不张扬，却有一种直抵人心的力量。我常常在某一张照片前驻足良久，试图去捕捉那些转瞬即逝的情绪。它让我思考，生活中的许多美好，或许就隐藏在那些被我们忽略的细微之处。每一次翻阅，都能从中发现新的惊喜，感受到作者对生活敏锐的观察力和深沉的理解。它不是那种一眼就能看完的快餐式读物，而更像是需要慢慢品味、反复咀嚼的陈年佳酿，越是细细品味，越能体会其中的韵味。

评分☆☆☆☆☆

当我更深入地去品味这本摄影集时，我发现其中蕴含着一种独特的叙事方式。它不像电影那样有明确的情节线索，但每一幅画面都仿佛在诉说着一个独立的章节，共同构建了一个宏大的、意象化的世界。我尝试去理解作者的视角，感受他如何在平凡的景物中发掘不凡的美。有时候，我会看到一些日常生活的片段，但在作者的镜头下，这些片段被赋予了新的生命，变得充满张力和意味。我试图去揣摩他选择这个角度、捕捉这个光线的原因，以及他希望通过这些影像传达怎样的思考。这种主动的、充满想象力的解读过程，让我觉得观看这本书的过程本身就是一种创作。我甚至会想象，在按下快门的那一刻，作者的心境是怎样的，他对眼前的事物有着怎样的情感触动。这本书让我体会到，摄影的魅力不仅在于视觉的呈现，更在于它所能激发的无限联想。

评分☆☆☆☆☆

最近无意中翻到一本摄影集，封面设计简洁大方，带着一种沉静的艺术气息，让我对里面的内容产生了浓厚的兴趣。虽然我并非摄影行业的专业人士，但对于能够触动人心的影像作品，我总是会报以极大的热情去探索。这本书给我的第一印象是，它所呈现的不仅仅是一张张独立的照片，而更像是一段段流动的时光，一种细腻的情感表达。翻阅的初期，我被其独特的构图和光影运用所吸引。有些画面仿佛定格了某个瞬间的呼吸，空气中弥漫着故事的气息；有些则通过模糊的焦距和柔和的色彩，营造出一种朦胧而诗意的氛围，让人在其中寻找属于自己的解读。我特别喜欢那些似乎蕴藏着深厚情感的作品，它们不直接诉说什么，却能引发观者内心深处的共鸣，仿佛是作者在用镜头与我们进行一场无声的对话。这种不动声色的力量，正是优秀艺术作品所独有的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体风格，给我带来一种宁静而又充满力量的感受。它没有过于炫技的拍摄手法，也没有刻意制造的戏剧冲突，而是以一种平和、内敛的方式，展现了作者对世界和生命的独特体悟。我从中看到了对自然景色的深情描绘，对人文情怀的细腻捕捉，以及对时间流转的深刻反思。每一次翻开，都像是一次心灵的洗礼，让我暂时忘却外界的喧嚣，沉浸在那些纯粹而美好的影像之中。作者的视角非常独特，他总能从寻常事物中挖掘出不寻常的意义，用镜头语言讲述那些无声的故事。这种不动声色的表达，反而更能触动人心，引发观者内心深处的共鸣。它让我重新审视自己的生活，发现那些被忽略的美好，感受那些被遗忘的情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书给予我的，是一种超越视觉的体验。我能感受到作者在创作过程中投入的专注与情感，那些精心构图的画面，那些捕捉到的光影变化，无不透露出他对摄影艺术的执着追求。它让我开始留意身边那些容易被忽略的景致，尝试去用更细腻的视角去观察世界。每一幅作品，都仿佛是作者内心深处的一次袒露，没有矫揉造作，只有真挚的情感流露。我常常会在看完一本摄影集后，陷入一种沉思，思考作者想要传达的信息，以及这些影像对我自身生活的影响。这本书的出现，恰恰满足了我对这种深度交流的期待。它不只是提供视觉的享受，更重要的是，它激发了我对生活的热爱，以及对艺术的思考。