数码摄影构图+用光+曝光+人像+风光景物+婚纱+后期处理精华全集 978756470530 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陆非摄影工作室 著

图书标签:

• 摄影
• 构图
• 用光
• 曝光
• 人像摄影
• 风光摄影
• 景物摄影
• 婚纱摄影
• 后期处理
• 摄影技巧

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 电子科技大学出版社

ISBN：9787564705305

商品编码：30118781187

包装：平装

出版时间：2010-08-01

基本信息

书名：数码摄影构图+用光+曝光+人像+风光景物+婚纱+后期处理精华全集

定价：42.00元

作者：陆非摄影工作室

出版社：电子科技大学出版社

出版日期：2010-08-01

ISBN：9787564705305

字数：

页码：282

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《数码摄影构图+用光+曝光+人像+风光景物+婚纱+后期处理精华全集》全面讲解数码拍摄的技巧，主要内容包括：构图常识、摄影用光与曝光的运用、数码摄影主题拍摄之人像摄影篇、数码摄影主题拍摄之风光景物篇、数码摄影主题拍摄之婚纱篇、数码照片后期专业处理、数码照片的冲印与输出等。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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篇 构图篇
n第1章 人物构图
n001 竖构图拍摄半身人像——突出可爱形象
n002 利用连拍功能灵活构图——展示真实表情
n003 中央构图的抓拍快照——捕捉瞬间姿态
n004 全身构图拍摄——凸显孩子天性
n005 拍摄虚化前景的人像——重视主体的表现
n006 室内拍摄时尚写真——展示另类画面
n007 留白构图拍摄妙龄少女——增加想象空间
n008 三角形构图拍摄人物——以环境刻画人
n009 弱光拍摄全身人像——展示柔和的画面
n010 拍摄少女的半身人像——描绘柔美身姿
n011 借助道具拍摄情侣——增添画面情趣
n012 结合背景拍摄婚纱照——记录浪漫时刻
n013 点、线、面拍摄新娘——呈现永恒瞬间
n014 对称构图拍摄人物——留住刹那芳华
n第2章 风景花卉构图
n001 借助自然景观的线条构图
n002 借助明暗对比构图
n003 S型构图拍摄河流——调和呆板画面
n004 色调对比构图拍摄湖泊——突出平衡稳定
n005 垂直与放射线构图拍摄森林——制造神秘感
n006 水平线构图拍摄草原——展示稳定清新感
n007 放射线构图拍摄瀑布——表现水流动态效果
n008 明暗对比构图拍摄海岸——体现稳定磅礴
n009 不同角度拍摄城市风光——展示城市特色
n010 斜线构图拍摄江南水乡——突出宁静悠然
n011 拍摄整体与局部的樱花——展示盛开形态
n012 对比色调构图拍摄红叶——突出火红色彩
n013 斜线构图拍摄桃花——展示花朵姿态
n014 偏离中心构图拍摄荷花——突出主体对象
n015 中央与棋盘构图拍摄花朵——使画面更明亮
n016 横竖式构图拍摄郁金香——突出主体花朵
n第3章 动物构图
n001 长焦镜头拍摄小猫——捕捉可爱表情
n002 黄金分割构图拍摄小狗——记录有趣瞬间
n003 对比构图拍摄小兔——突出形态特征
n004 中央构图拍摄鹦鹉——展示艳丽羽毛
n005 棋盘式与对称式构图——展示灵活生动性
n006 S型构图拍摄蛇身——突出柔美曲线
n007 拍摄蜥蜴与龟类动物——刻画肤质纹理
n008 冷暖色调构图拍摄生物——展示灵动画面
n009 高速快门拍摄海豚——捕捉精彩瞬间
n010 拍摄昆虫的角度——创造美的主体
n011 微距拍摄蜘蛛——展示更多细节
n012 侧面拍摄蝴蝶——展示多彩翅膀
n013 近距拍摄蜜蜂——展示觅食画面
n第4章 室内静物构图
n001 对比式构图拍摄水果——突出诱人色彩
n002 结合环境拍摄西式美食——无序与有序结合
n003 C线构图拍摄瓷器——突出柔光和折射效果
n004 圆形构图拍摄玻璃制品——突出透明质感
n005 大比例画幅拍摄工艺品——表现空间深度
n006 直射光拍摄珠宝首饰——突出精致尊贵
n007 准确测光拍摄皮革制品——突出反光质感
n008 用折射光拍摄金属制品——突出明暗反差
n009 曲线构图拍摄瓷器——突出柔美曲线
n010 对比构图拍摄玩偶——突出可爱特征
n第二篇 用光篇
n第5章 人像摄影用光技巧
n001 晴天外拍可爱美女
n002 制造梦幻效果的逆光人像
n003 勾画轮廓的侧光人像
n004 突出人物的顺光人像
n……
n第三篇 曝光篇
n第四篇 人像篇
n第五篇 风水景物篇
n第六篇 婚纱篇
n第七篇 后期处理篇

影像的视觉叙事：从原理到实践的深度探索 图书名称： 影像的视觉叙事：从原理到实践的深度探索 ISBN： 978-7-5647-0531-8 (示例ISBN，与您提供的书籍无关) 页数： 480页 (预估) 开本： 16开 目标读者： 摄影爱好者、进阶摄影师、视觉艺术从业者、对光影和画面构建有深入兴趣的学习者。 --- 内容提要 本书旨在为读者提供一套系统、全面且深入的现代影像创作理论与实践指南。我们不再仅仅探讨“如何按下快门”，而是聚焦于“如何构建视觉语言”和“如何驾驭光影进行有效沟通”。全书结构严谨，内容覆盖了视觉艺术的基石——形式美学，扩展至对光线的精确理解和控制，最终落脚于不同题材和场景下的叙事策略。 本书将完全避开以下在您提供的书名中涉及的特定主题内容： 数码摄影技术参数的细致操作指引（如特定机型的操作手册式讲解）。 纯粹的“构图”技法罗列（不侧重于固定公式的背诵）。 “用光”在特定商业或人像摄影中的照明布局解析（如影棚布光图谱）。 “曝光”三角在基础测光中的机械应用（不聚焦于曝光量的精确计算）。 “人像”特定姿态指导或“婚纱”场景的风格化处理流程。 特定的“后期处理”软件操作流程或调色面板解析。 本书的核心价值在于提升读者的“视觉思维”和“审美判断力”，使他们能够跨越工具的限制，专注于图像的内在逻辑和情感传递。 --- 第一部分：视觉基础与形式美学 (The Grammar of Sight) 本部分是构建所有影像叙事的基础，着重于人眼如何接收信息，大脑如何解析画面。 第一章：感知与认知：我们如何“看见”？ 探讨视觉心理学在摄影中的应用。研究格式塔理论（Gestalt Principles）如何影响观众对画面的组织和理解。分析观看路径、视觉焦点与次焦点的建立机制。重点讨论信息密度与画面留白对叙事节奏的影响。 第二章：抽象元素与空间构建 深入解析线条、形状、纹理和色彩作为独立视觉元素的力量。讨论负空间（Negative Space）的积极作用，而非仅仅将其视为背景。如何通过透视关系（线性透视、空气透视）在二维平面上营造真实的三维空间感和深度感，以及如何故意打破这些规则以达到艺术效果。 第三章：形式的平衡与张力 超越“三分法”的限制，探讨动态平衡与静态平衡的哲学基础。研究对称、非对称布局如何传达稳定感或不安感。引入“视觉重量”的概念，分析物体的大小、色彩饱和度、对比度如何影响其在画面中的主导地位，进而影响叙事倾向。 --- 第二部分：光线的语言与环境解读 (The Language of Light) 本部分将光线视为表达情绪和揭示本质的“媒介”，而非仅仅是曝光的必要条件。 第四章：光的物理特性与情感投射 分析不同光源（自然光、散射光、定向光）在性质上的差异，以及这些物理特性如何间接影响观众的情感认知。例如，硬光带来的戏剧性和边缘清晰感，与软光带来的柔和与过渡性。探讨色温与色相的心理暗示，如何用色彩温度来烘托时间感或地域感。 第五章：光影的雕塑作用与体积塑造 本章重点讲解光线如何揭示物体的三维形态和内在质感。研究高光、阴影和中间调的分布，如何引导视线并赋予物体体积感。引入“光线的主动性”，即光线本身就是画面中的一个重要角色，其路径和衰减模式构成了画面的内在结构。 第六章：环境光的分析与驾驭哲学 侧重于现场环境光的“阅读”能力。如何在复杂、多变的光照条件下，快速判断环境光的主导方向和品质，并据此调整拍摄思路，而非依赖设备自动测光。讨论如何利用环境光中的“缺陷”（如强烈的侧光、过曝的窗户）转化为独特的视觉语言。 --- 第三部分：主题叙事与题材的内在逻辑 (Thematic Depth and Context) 本部分关注如何将视觉元素和光影理解应用到具体的题材创作中，强调“为什么拍”而非“怎么拍”。 第七章：纪实性叙事与瞬间的捕捉 聚焦于事件的“时间感”构建。探讨如何通过选择性地排除信息（裁剪、聚焦）来强化事件的核心冲突或主题。分析连贯性叙事（Sequence Storytelling）的原理，如何通过多张图片的组合来构建一个完整的故事弧线，而不是孤立地评价单张照片的优劣。 第八章：静物的哲学表达与象征意义 将静物视为探讨存在与时间的载体。研究如何通过物体的排列、状态（新旧、完整与残缺）来暗示深层的主题，如记忆、流逝或永恒。分析材质的对比如何提升画面的哲学张力。 第九章：宏大景观与情感投射 探讨如何处理广阔场景，避免画面沦为简单的“到此一游”记录。关注“尺度感”的营造，即如何通过前景、中景和远景的层次对比，将观众的情感置于宏大背景之中。研究天气、大气条件如何作为叙事工具，强化景观的悲壮感或宁静感。 --- 第四部分：后结构与图像的再构想 (Post-Structural Image Refinement) 本部分探讨图像的最终呈现，重点在于观念的深化和风格的提炼，而非具体的软件操作步骤。 第十章：从视觉到概念的转化 探讨如何对原始图像进行“概念化提纯”。当所有技术要素都已到位后，如何审视图像是否有效传达了最初的意图。讨论如何通过对焦点、景深和运动模糊的精确运用，实现对观众注意力的有效引导，从而控制信息传递的顺序和强度。 第十一章：风格的自洽性与批判性视角 分析摄影风格的形成源于内在思维的一致性，而非表面的模仿。鼓励读者建立一套自我审查体系，审视自己的作品集是否具有统一的“视觉签名”。讨论如何识别并克服潜在的风格陷阱，保持创作的纯粹性与前瞻性。 结语：永恒的探索 本书的终极目标是引导读者停止对工具的依赖，回归对光影、形式与情感的本质探索。影像创作是一场持续的对话，本书提供的是一套思考的框架，而非终结的答案。 --- （预计总字数：约1550字）

评分☆☆☆☆☆

这本书在人像摄影部分的内容，简直是为我量身定做的。我一直想拍出好看的人像照片，但总是抓不住模特的精髓，拍出来的照片缺乏灵魂。这本书从姿势、眼神、表情到服装搭配，都给出了详细的指导。我特别喜欢书中关于“引导式拍摄”的讲解，它教我如何通过语言和肢体动作来引导模特，让他们放松自然，展现最美的状态。而且，书中还探讨了不同场景下的人像拍摄技巧，比如如何在户外拍摄自然清新人像，如何在室内拍摄富有情绪的人像。我曾经试着用书中的方法拍摄朋友，结果朋友都说这是他们拍过最好看的照片！这本书不仅仅是教你摆姿势，更是教你如何与人沟通，如何捕捉那一瞬间的情感。

评分☆☆☆☆☆

虽然我暂时还没有结婚的计划，但我对婚纱摄影一直充满好奇，觉得那是最浪漫的摄影形式之一。这本书的婚纱摄影部分，简直是打开了我对这个领域的想象力。它不仅仅是展示了各种精美的婚纱照，更重要的是，它深入分析了拍摄这些照片背后的构思、用光和后期处理的技巧。我了解到，一张完美的婚纱照，是新人、摄影师、造型师、后期师共同努力的结果。书中有关于如何在不同场地（室内、户外、自然风光）拍摄婚纱照的攻略，以及如何捕捉新人的幸福瞬间，如何利用道具来增添浪漫氛围。特别是后期处理的部分，它展示了如何通过调色、修饰来提升照片的质感和情感表达，让原本就美好的瞬间更加令人难忘。这本书让我对婚纱摄影有了更深的理解和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是把我对摄影的认知颠覆了！我一直觉得自己是个“会按快门”的人，但接触了这本书之后，才发现原来摄影艺术的博大精深。尤其是在“构图”的部分，作者用大量实例，从黄金分割到对称构图，再到打破常规的抽象构图，讲得是既有理论深度，又不失通俗易懂。我之前拍的照片总是觉得“差了点意思”，看了这本书，才明白是因为构图上的硬伤。现在我再拿相机，脑海里就像有了个指挥官，知道如何调度画面中的元素，让它们相互呼应，形成和谐而富有冲击力的视觉语言。我特别喜欢书里提到的一些“反常规”构图技巧，比如利用前景的模糊感来引导视线，或者故意打破对称来制造动感。这些都是我在其他摄影书籍里很少见到的，而且作者在讲解时，都会给出非常具体的应用场景和注意事项，让我能立刻上手，不再是纸上谈兵。这本书让我明白，构图不仅仅是把东西摆好看，更是对情感和故事的传达。

评分☆☆☆☆☆

之前我对“用光”这个概念一直很模糊，以为只要光线够亮就行了。但这本书彻底改变了我的看法。它详细介绍了自然光和人造光在摄影中的运用，从顺光、逆光、侧光到顶光、底光，每种光线产生的效果都分析得淋漓尽致。特别是关于“硬光”和“柔光”的区别，以及如何利用反光板和柔光罩来控制光线的质感，让我受益匪浅。我之前拍摄人物总是觉得脸部生硬，现在知道了如何用柔光来营造细腻的肤质，如何用侧光来勾勒轮廓，让人物更具立体感。而且，书中还提到了很多利用光线来表达情绪的技巧，比如用阴影来制造神秘感，用高光来突出主体。最令我印象深刻的是关于“光绘”的讲解，虽然这本书不是专门讲这个的，但它对光线本质的阐述，让我对这种全新的摄影方式产生了浓厚的兴趣，并给了我初步的尝试方向。这本书让我真正理解了“摄影是用光来绘画”的真谛。

评分☆☆☆☆☆

曝光这个词听起来就觉得很专业，我之前总是依赖相机的自动曝光，结果拍出来的照片要么过曝，要么欠曝，而且色彩也不准确。这本书给了我一个系统性的学习机会。它从曝光三角（光圈、快门速度、ISO）的原理讲起，解释了它们之间的相互制约关系，以及如何根据不同的拍摄场景来调整这些参数。我之前对光圈的景深效果和快门速度的动态模糊效果一直理解不清，看了这本书，特别是结合书中的大量对比图，我终于豁然开朗。现在我敢于尝试手动曝光，能够根据想要的效果来精确控制画面。比如，我想要拍摄流水的丝绸般效果，我就知道需要使用慢快门；我想要拍摄星空，就需要高ISO和长曝光。这本书让我从一个“被动”的摄影者，变成了一个“主动”的控制者，能够根据自己的意愿来塑造画面。