四季攝影 9787805018980 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 北京美術攝影齣版社

ISBN：9787805018980

商品編碼：30117833558

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

基本信息

書名：四季攝影

定價：128.00元

作者：［英］湯姆·安

齣版社：北京美術攝影齣版社

齣版日期：2017-06-01

ISBN：9787805018980

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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★1年，4季，12個月拍不停，365天每天都有新的進步！

★132個場景，每月一個深度技術探討，給您的拍攝帶來無限創意與靈感！

★實用性拍攝建議，詳細技法圖例和拍攝參數，簡明易懂的關鍵技巧，跟隨大師學習攝影技術的精華！

★DK經典攝影書，裝幀精美，印製精良，是一本不容錯過的視覺盛宴！

本書是英國攝影師湯姆·安的一部講解季節主題攝影的攝影技法圖書。本書體例明晰，一年12個月，每個月配多張主題攝影示例，每個主題都配有詳細講解和設備參數。對於類似主題的延伸，作者也做瞭很多啓發性的闡述和示例。

四季美景竟可以有如此曼妙的展現，我們以為平淡無奇的畫麵竟也能通過不同的角度和處理，讓開眼界！在這本美妙的書中，你會發現，你身邊的一切皆可變為齣色的攝影作品，花園裏靜默的一角、寵物嬉戲的瞬間、繁華街道人來人往的景象、一片葉子在冰雪中展現的細微脈絡等，都會成為極好的拍攝題材。

一年12個月，四季更替，每段時光都有自己獨特的魅力，在這本書的世界裏，沒有攝影淡季，更沒有無法駕馭的素材，用一顆好奇心，用些許想象力，打造你專屬的攝影世界！

內容提要

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《四季攝影》是一本關於創意主題攝影的書，主要針對一年四季（12個月）每個季度和月份的攝影主題取材進行瞭大膽地想象和建議，確定主題後，再配以詳細的攝影技法解讀，包括構圖、光綫、模式等的建議，是一本全麵、實用且很有趣味的攝影寶典。

本書共分12個章節，每個章節代錶一個月份，從1月開始，每個月設計11個主題 1項技術探討專題，伴隨著美妙的關於季節和月份的名詩名句，開啓每一個奇妙的月份，深入每一個富有想象力和色彩的美好季節。本書的每一個主題都設有獨特的技術建議，“相機模式”“鏡頭設置”“圖像感應器或膠片感光度”“閃光燈”等具體設置都會隨著季節和場景而變化，因此，為瞭方便讀者，我們每一個主題都會列齣相應的技術建議。每個月的“技術探討”更是嚴格遵循自然規律，技術上的調整會讓你的作品更貼閤主題、更能準確捕捉作品的精華。

經過瞭本書12個月、4個季節的洗禮後，不僅僅是“四季攝影”，你幾乎可以駕馭各種主題攝影，尤其是風光攝影和創意攝影，景色依然，但你的視角已囊括瞭多種可能，盡情享受攝影的樂趣吧！

目錄

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前言 4

一月 7

二月 35

三月 63

四月 91

五月 119

六月 147

七月 175

八月 203

九月 231

十月 259

十一月 287

十二月 315

圖片來源 342

作者介紹

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本書作者湯姆·安是英國新聞攝影記者和作者，在攝影界極具威信。他從事過多年的攝影教學工作。曾擔任過新聞媒體和多傢專業雜誌社的技術編輯和圖片編輯，其關於傳統和數字攝影方麵的作品在國際範圍內發行。他還曾為許多雜誌撰稿。湯姆·安曾因對馬可·波羅從歐洲到中國、橫穿中亞的曆險遊記中的旅行綫路所做的攝影報道而榮獲Thomas Cook Travel Book奬。他撰寫過許多攝影方麵的書籍，包括同樣由DK齣版的《KISSGuideto Digital Photography》，《Digital Photography：AnIntroduction》等。

他齣版過20多本攝影暢銷圖書， 全球超過200萬冊。暢銷代錶作是《數碼攝影師手冊》（Digital

Photographer’s Handbook），全球已經超過50萬冊，被譯成20種語言，還獲得瞭“數碼攝影大師”的稱號，並舉辦過國際展覽，還在一所大學擔任攝影高級講師長達12年。

他還曾擔任BBC的6集數碼攝影係列的主持人，並且在新加坡新亞洲頻道的一部獲奬作品——一部8集的攝影係列節目中擔任主持人。

文摘

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序言

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《光影流轉：自然之美的永恒瞬間》 書籍簡介： 《光影流轉：自然之美的永恒瞬間》是一部深入探索自然光影變化及其在攝影藝術中應用的深度專著。本書不僅僅是一本技術手冊，更是一場關於觀察、理解與捕捉自然之美的視覺哲學之旅。全書圍繞“光”這一核心元素展開，係統梳理瞭從清晨的第一縷微光到黃昏的最後一道餘暉，乃至夜幕下星辰與月光的微妙變化，指導讀者如何成為駕馭光綫的魔術師。 第一部分：光的語言——自然光譜的解讀 本篇聚焦於自然光的本質及其在不同環境下的物理特性。我們首先探討光綫的色溫（Color Temperature）如何影響畫麵的情緒基調，從低溫的藍調到暖調的橙紅，精確區分瞭不同時間段光綫的溫度差異，並提供瞭實用的白平衡設置指南，確保色彩的真實還原與藝術化處理。 隨後，深入剖析光質（Quality of Light）。硬光、柔光、散射光、穿透光——每一種光質都賦予瞭主體獨特的輪廓與肌理。本書通過大量對比案例，展示瞭正午的頂光如何雕塑齣強烈的陰影和戲劇性的對比，而清晨與傍晚的側光如何溫柔地勾勒齣物體的三維形態，賦予畫麵深度與層次感。我們詳細闡述瞭光比（Light Ratio）的概念，教導讀者如何在極端光比環境下，運用曝光補償、包圍曝光或漸變灰濾鏡來平衡高光與陰影的細節，實現動態範圍的優化。 此外，本書花費大量篇幅討論光的指嚮性。理解光綫從何處射入，對於構建畫麵結構至關重要。無論是順光帶來的平坦質感，逆光勾勒齣的迷人輪廓光（Rim Light），還是側逆光塑造的立體感，本書均提供瞭詳盡的現場操作指南和後期調整思路，幫助攝影師從“看見光”升級到“塑造光”。 第二部分：環境的呼吸——氣候與地理對光的影響 自然光並非一成不變，它與環境因素緊密交織，構成瞭韆變萬化的視覺場景。《光影流轉》探討瞭天氣條件如何重塑光綫。多雲天氣下，雲層充當瞭巨大的柔光箱，散射齣均勻而細膩的光綫，非常適閤拍攝人像和細節紋理；而暴風雨來臨前後的特殊光綫，則蘊含著強烈的戲劇張力。 書中專門闢齣章節分析瞭地理因素對光照的影響。在高山地區，稀薄的空氣帶來瞭更銳利、更純淨的光綫；在沿海地帶，水麵的反射（反光）成為重要的輔助光源，可用於提亮陰影區域；在茂密的森林中，樹冠的遮擋形成瞭斑駁的“丁達爾光束”（Tyndall Effect），創造齣神秘而夢幻的氛圍。我們提供瞭在不同地理環境下預判光綫走嚮的實用工具和經驗法則。 第三部分：時間軸上的創作——節奏與序列的捕捉 攝影本質上是對時間的凝固，而自然光綫的流動性，正是攝影師需要捕捉的節奏。《光影流轉》鼓勵讀者超越單張照片的思維，構建基於時間序列的作品集。 清晨：蘇醒的序麯。重點解析瞭黎明前的“藍色時刻”（Blue Hour）和日齣後的“金色時刻”（Golden Hour）。藍色時刻適閤捕捉寜靜、冷峻的城市或自然景觀，強調環境光與人造光的和諧共存；金色時刻則以其溫暖、低角度的光綫，為萬物披上柔和的金色外衣，是拍攝風光和剪影的黃金時段。 正午：光綫的挑戰。雖然正午光綫通常被視為拍攝的禁區，但本書展示瞭如何利用高對比度和強烈的陰影來創作極簡主義或幾何抽象作品。學習如何在陰影的邊緣尋找細節，將強烈的對比轉化為有力的視覺語言。 黃昏與夜晚：色彩的爆發與寂靜。深入研究日落過程中的色彩光譜變化，特彆是如何捕捉天空中的“魔法時刻”（Magic Hour）——日落後太陽低於地平綫但天空仍有餘暉的短暫窗口。夜景攝影部分，則側重於長時間曝光技術，探討如何利用星軌、城市燈光和月光，將黑暗轉化為充滿細節和動態的畫布，並詳細介紹瞭降噪和細節恢復的後期流程。 第四部分：後製中的光影重塑——數字時代的控製力 光影的捕捉始於現場，但完成於後期。《光影流轉》強調，後期處理並非“修正錯誤”，而是對前期對光綫理解的深化和延伸。本部分詳細介紹瞭如何利用現代數字工具，精細地控製畫麵的亮度、對比度和色彩平衡，以重現或增強現場感受到的光綫氛圍。 內容涵蓋：高光與陰影的精確恢復、局部調整技術（如徑嚮濾鏡和畫筆工具）的應用、色彩分級（Color Grading）在設定整體光影情緒中的作用，以及如何處理高動態範圍（HDR）圖像，確保畫麵在高光和陰影區域均保留令人信服的細節。 結語：超越技巧的觀察 《光影流轉：自然之美的永恒瞬間》旨在培養讀者一種持續、敏感的光綫觀察習慣。它教導我們，最偉大的攝影作品，往往誕生於對光綫微妙變化的深刻洞察和耐心等待。本書提供的工具和理論，是通往精湛攝影境界的堅實階梯，最終目標是讓觀者在你的作品中，重新感受到那一刻陽光的溫度、空氣的濕度和光影的韻律。

评分☆☆☆☆☆

當我的視綫轉嚮“鼕”的篇章，一種寜靜、純粹的美感油然而生。白雪皚皚的世界，仿佛洗淨瞭塵埃，隻留下最本真的模樣。那些畫麵，或是一片雪地上孤寂的腳印，或是一棵遒勁的樹枝上掛滿的冰淩，都帶著一種強大的生命力，在嚴寒中倔強地綻放。它讓我感受到鼕日的凜冽，也讓我體會到隱藏在寂靜之下的力量。 我被書中對雪景的描繪深深吸引，不僅僅是雪花的形狀，更是雪覆蓋在萬物之上，所帶來的那種獨特的靜謐與純淨。作者似乎捕捉到瞭鼕日裏最細微的聲音，比如風吹過雪地的呼嘯，冰層在陽光下細微的裂響，以及動物在雪地裏留下的痕跡。這些畫麵，沒有浮誇的色彩，也沒有喧囂的動感，卻能直擊人心，引發一種深刻的思考。它讓我明白，即使在最嚴酷的環境下，生命也依然頑強地存在著，並且以一種獨特的方式展現著它的美麗。這本書讓我對鼕季的理解，不再僅僅是寒冷和蕭瑟，而是對生命韌性的贊歌。

评分☆☆☆☆☆

“鞦”的篇章，如同一杯陳年的老酒，越品越有味，越品越覺醇厚。它沒有春的生機勃勃，也沒有夏的奔放熱烈，卻有一種沉靜而豐盈的美。我仿佛置身於一個層林盡染的世界，金黃、火紅、橙黃交織在一起，構成瞭一幅幅令人心醉的畫捲。那些畫麵，飽含著豐收的喜悅，也帶著一絲淡淡的離愁彆緒，正如生命本身，有收獲，也有告彆。 書中對落葉的描繪，不是簡單的堆砌，而是展現瞭它們在風中起舞的姿態，它們在陽光下閃耀的色澤，以及它們最終歸於泥土的寜靜。這讓我聯想到人生的起伏，我們經曆著繁華，也終將走嚮沉寂，但在這個過程中，留下的痕跡，生命的印記，都將成為永恒。我欣賞作者對光影的運用，如何在鞦日特有的斜陽下，捕捉到葉片上細微的脈絡，如何在微風拂過時，定格住那稍縱即逝的動態之美。這本書讓我明白瞭，攝影的魅力，不僅僅在於技術，更在於觀察者的內心，在於他們如何與世界對話，如何將瞬間的情感凝固成永恒的畫麵。

评分☆☆☆☆☆

這本書，初見之時，便被那沉甸甸的質感和封麵那淡淡的、仿佛從遠古歲月拂來的氣息所吸引。我並非專業攝影師，隻是一個對影像有著莫名的癡迷的普通讀者，平日裏也喜歡隨手記錄生活中的點滴。然而，翻開這本書，我卻仿佛被帶入瞭一個全新的視覺維度。它不像市麵上那些泛濫的攝影教程，一上來就大談特談什麼光圈、快門、景深，而是以一種更具人文關懷和藝術溫度的方式，緩緩鋪展。 書中那些關於“春”的篇章，與其說是教人如何捕捉春光，不如說是喚醒人內心深處對生命萌動的感知。我看到那些細膩入微的鏡頭，捕捉到瞭一片嫩芽在晨曦中舒展身體的喜悅，一隻小鳥在枝頭試探性地鳴叫，以及雨後泥土散發齣的那種令人心曠神怡的清新氣息。作者並沒有刻意去追求那些宏大壯麗的場景，而是將目光投嚮瞭最平凡、最容易被忽略的細節。那種對生命力的敏感和捕捉，讓我反思自己平日裏是否過於匆忙，錯過瞭太多身邊美好的瞬間。我仿佛能聞到空氣中彌漫的濕潤，聽到風吹過樹葉的沙沙聲，感受到陽光透過樹林的斑駁。這不僅僅是攝影技巧的展示，更是一種生活態度的引導，一種重新審視世界的視角。

评分☆☆☆☆☆

整本書翻下來，我最大的感受是，它不僅僅是一本攝影集，更像是一本關於生活的哲學書。作者用鏡頭訴說著四季的更迭，也用鏡頭描繪著人生的起伏。每一個篇章，都仿佛是一次心靈的洗禮，讓我重新審視自己與自然，與生活的關係。我開始嘗試著放慢腳步，去觀察那些曾經被我忽略的美好，去感受那些曾經被我忽略的情感。 書中的攝影技巧，並沒有直接呈現，而是通過那些動人的畫麵，自然地滲透齣來。我看到瞭對光綫的精準把握，對構圖的巧妙安排，以及對瞬間的敏銳捕捉。但更重要的是，我看到瞭作者對生活的熱愛，對自然的敬畏，以及對生命的深刻理解。這種內斂而深沉的錶達方式，比那些直白的教程更能打動我。它像是一位智者，用最簡潔的語言，講述著最深刻的道理，讓我受益匪淺。我會在未來的日子裏，時常翻閱這本書，從中汲取力量，也從中尋找靈感。

评分☆☆☆☆☆

當我的指尖滑過“夏”的扉頁，一股熱浪似乎撲麵而來，卻又帶著一絲清涼的舒爽。那些畫麵，沒有一絲矯揉造作，卻充滿瞭生命的活力與激情。我仿佛看到自己在某個夏日的午後，坐在搖椅上，手裏拿著一本泛黃的書，看著孩子們在院子裏奔跑嬉戲，汗水浸濕瞭他們的衣衫，卻依然笑得燦爛。書中捕捉的不僅僅是盛夏的景象，更是那種不加掩飾的、 raw 的生命力。它讓我迴憶起那些無憂無慮的童年時光，那些在驕陽下奔跑、在溪水中嬉戲的日子。 我尤其被一組關於傍晚的鏡頭所打動，夕陽的餘暉灑滿瞭金色的稻田，微風吹過，稻浪翻滾，空氣中彌漫著成熟榖物的香氣。畫麵中，幾個農夫正在收割，他們的臉上刻滿瞭歲月的痕跡，卻洋溢著滿足和辛勞後的安詳。這種真實感，這種濃烈的生活氣息，是任何華麗的辭藻都無法比擬的。它讓我體會到，攝影不僅僅是對美的記錄，更是對生活的理解和緻敬。這本書似乎在告訴我，最動人的畫麵，往往就藏在那些最尋常、最樸實的光影之中，等待著你去發現。