30天學會繪畫(全美艾美奬獲得者) 9787532280964 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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馬剋.凱斯特勒 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 藝術
• 入門
• 技巧
• 教程
• 速成
• 30天
• 艾美奬
• 零基礎
• 興趣愛好

店鋪： 一鴻盛世圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532280964

商品編碼：30115704665

包裝：平裝

齣版時間：2012-11-01

基本信息

書名：30天學會繪畫(全美艾美奬獲得者)

定價：45.00元

作者：馬剋.凱斯特勒

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2012-11-01

ISBN：9787532280964

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12開

商品重量：0.381kg

編輯推薦

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《30天學會繪畫》由馬剋·凱斯特勒所著，繪畫是一門學得會的技巧，它不需要你有太多的天賦——是的，隻要你願意，任何人都可以畫。你隻需要準備一支筆、一張紙和一顆熱愛藝術的心，其他的都交給馬剋-凱斯特勒，都交給《30天學會繪畫》吧。本書的作者是艾美奬的獲得者，他會告訴你把停留在二維紙上的圖畫變成三維圖畫的訣竅。

內容提要

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《30天學會繪畫》由馬剋·凱斯特勒所著，繪畫是一門學得會的技巧，它不需要你有太多的天賦——是的，隻要你願意，任何人都可以畫。你隻需要準備一支筆、一張紙和一顆熱愛藝術的心，其他的都交給馬剋-凱斯特勒，都交給《30天學會繪畫》吧。本書的作者是艾美奬的獲得者，他會告訴你把停留在二維紙上的圖畫變成三維圖畫的訣竅。

目錄

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導言
課：球形
第二課：重疊的球
第三課：更多排列的球
第四課：立方體
第五課：空心立方體
第六課：堆放的桌子
第七課：堆放更多的立方體
第八課：好爽的考拉
第九課：玫瑰
第十課：圓柱體
第十一課：互相重疊的圓柱體
第十二課：用立方體構建物體
第十三課：相連接的房子
第十四課：百閤花
第十五課：管狀物
第十六課：波浪
第十七課：舞動的旗幟
第十八課：紙捲
第十九課：金字塔
第二十課：火山、火山口和咖啡杯
第二十一課：樹木
第二十二課：用一點透視畫房間
第二十三課：用一點透視畫城市
第二十四課：用兩點透視畫塔
第二十五課：用兩點透視畫城堡
第二十六課：用兩點透視畫城市
第二十七課：用兩點透視畫字母
第二十八課：人臉
第二十九課：富有靈感的眼睛
第三十課：富有創造力的手
後記

作者介紹

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【美】馬剋·凱斯特勒

齣版的作品全球銷售纍計500,000冊

全美受歡迎的電視繪畫節目講師

艾美奬的獲奬者

文摘

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序言

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《光影塑形：當代數字藝術的視覺語言探索》 作者： 李明 著 齣版社： 藍天文化齣版社 ISBN： 9787532288882 齣版日期： 2023年10月 --- 圖書簡介： 在信息爆炸與技術迭代的今天，視覺藝術早已超越瞭傳統畫布的界限，融入瞭算法、數據與沉浸式體驗的復雜肌理之中。本書《光影塑形：當代數字藝術的視覺語言探索》，並非一本教授基礎素描或色彩搭配的入門手冊，而是一部深刻剖析當前數字創意生態、解析前沿視覺錶達手法的理論與實踐深度指南。它麵嚮的讀者是那些已經掌握瞭基礎繪畫能力，渴望將創意提升至數字媒介前沿，並理解視覺在三維空間、交互界麵乃至虛擬現實中如何構建意義的專業人士、獨立藝術傢以及高階藝術學子。 本書的核心關切在於“語言”的構建——即數字時代藝術傢如何運用光綫、算法、材質和動態來敘事。全書分為四大闆塊，層層遞進，構建起一個從哲學思辨到技術實踐的完整知識體係。 第一部分：數字時代的視覺哲學與語境重塑 這一部分從宏觀層麵探討瞭數字媒介對“再現”和“真實”概念的衝擊。我們不再僅僅是模仿自然，而是構建新的自然。 1. 媒介本體論的反思： 深入分析從像素（Pixel）到體素（Voxel）的演變如何改變瞭我們對形狀、體積和透視的認知。探討屏幕的“窗格效應”與沉浸式環境（如VR/AR）的邊界模糊化，對觀眾感知能力的影響。 2. 算法美學與生成藝術： 剖析復雜係統理論（如分形幾何、元胞自動機）如何在美學創作中扮演核心角色。書中詳細論述瞭如何通過定義規則而非直接描繪，來“生長”齣具有內在邏輯和復雜性的視覺結構。這部分著重於理解“指令即是筆觸”的創作理念。 3. 時間性與動態敘事： 數字藝術不可避免地包含瞭時間維度。本章探討瞭運動麯綫、關鍵幀插值背後的數學原理，以及如何利用非綫性敘事結構來處理信息流和用戶反饋，區彆於傳統電影語言在時間軸上的綫性展開。 第二部分：光照、材質與三維空間構建的深度技術解析 本部分是本書技術實踐的基石，它超越瞭軟件界麵的基礎操作，深入到圖形渲染管綫的底層邏輯，旨在讓藝術傢真正掌握“光”的語言。 1. PBR（基於物理的渲染）的藝術性應用： 詳細拆解PBR工作流中金屬度（Metallic）、粗糙度（Roughness）、各嚮異性（Anisotropy）等參數的物理學基礎及其對最終視覺效果的決定性影響。重點案例分析瞭如何通過微調這些參數來模擬特定現實材質（如氧化銅、磨砂玻璃）或創造超現實的虛擬材質。 2. 實時光綫追蹤與全局照明的藝術化： 探討光綫追蹤技術如何為數字場景帶來前所未有的真實感。書中提供瞭大量關於間接光照（Indirect Lighting）、焦散（Caustics）和環境光遮蔽（AO）的精確控製方法，指導讀者如何有意識地“設計”光綫，使其服務於情感錶達，而非僅僅是環境照明。 3. 拓撲結構與細節層次（LOD）： 討論如何在保持視覺密度的同時，優化模型麵數與UV布局。重點介紹瞭程序化建模（Procedural Modeling）技術，例如使用節點係統生成高模細節，以及如何通過層次化細節管理，確保作品在不同渲染設備上都能保持既定的視覺風格和性能要求。 第三部分：交互界麵、數據可視化與沉浸式體驗設計 數字藝術的應用場景已不再局限於平麵的展示，它越來越多地嵌入到交互係統中，要求藝術傢具備設計用戶體驗的能力。 1. 信息之美的重構： 探討如何將復雜的數據集轉化為直觀、美觀且富有洞察力的視覺錶達。書中區分瞭闡釋性（Explanatory）和探索性（Exploratory）數據可視化，並提供瞭針對特定數據類型（如時間序列、網絡圖、多維矩陣）的視覺編碼策略。關注點在於如何避免“信息過載”，實現“數據敘事”。 2. 用戶界麵（UI）的動態美學： 分析現代UI設計中的微動畫（Micro-animations）如何影響用戶情緒和操作效率。討論瞭如何運用濛太奇理論來設計屏幕間的過渡效果，以及如何通過運動軌跡和緩動函數（Easing Functions）來賦予靜態界麵以生命力。 3. 空間敘事與環境構建： 側重於虛擬現實（VR）和增強現實（AR）中的藝術實踐。這包括設計符閤人體工程學的虛擬尺度感、處理空間音頻與視覺的同步性，以及利用“非歐幾裏得幾何”在虛擬空間中打破常規的觀看模式。 第四部分：工具鏈的整閤與跨學科的視野 技術是工具，藝術是目標。本部分強調瞭不同軟件和技術棧之間無縫協作的重要性，並展望瞭未來的創作邊界。 1. 工作流的管道化管理： 詳細解析如何構建一套高效的、可重復使用的跨軟件（如從雕刻到渲染，從編程到交互）的工作流程。重點討論版本控製、資産命名規範和數據格式轉換中的藝術傢的責任。 2. 機器學習與藝術傢的協作模式： 探討如何利用GAN（生成對抗網絡）等AI工具作為“創意夥伴”。書中並非教授如何訓練模型，而是教導藝術傢如何設計提示詞（Prompts）、篩選結果集，並將AI生成的內容有效地融入到有明確藝術意圖的作品框架中，保持人類創作者的主導權。 3. 倫理與版權的邊界： 鑒於數字作品的易復製性和算法對現有風格的藉鑒，本書最後提齣對數據來源、版權歸屬以及“風格盜用”在算法時代的新挑戰的審慎思考。 《光影塑形》以其嚴謹的結構和對前沿技術的深入剖析，緻力於將讀者的數字創作能力從“會使用軟件”提升到“理解媒介的本質並駕馭其規則”，為追求卓越視覺錶達的當代藝術傢提供一張清晰而深入的路綫圖。它不是一步步的教程，而是思維的催化劑，引導讀者在無垠的數字畫布上，用光和數據雕刻齣全新的視覺現實。

评分☆☆☆☆☆

作為一個長期與電腦和文字打交道的人，我的生活常常顯得有些單調和程式化。我渴望在忙碌的工作之餘，找到一種能夠讓我放鬆身心，同時又能激發創造力的方式。繪畫，在我看來，就是一種非常理想的媒介。它能夠讓我暫時忘卻煩惱，沉浸在一個屬於自己的想象空間裏。然而，一直以來，我缺乏一個清晰的學習路徑，也缺乏專業指導，這讓我感到有些無從下手。這本書的齣現，恰恰彌補瞭我的這一需求。我期待它能夠提供一套係統而易於理解的學習方法，讓我在短時間內掌握繪畫的基本功。更重要的是，我希望它能教會我如何剋服初學者的恐懼和挫敗感，如何保持學習的熱情和動力。我希望這30天的學習過程，能成為我生活中一個充滿驚喜和樂趣的“充電站”，讓我能夠重新找迴對生活的熱情，並從中發現一個更加豐富多彩的自己。

评分☆☆☆☆☆

自從我收到這本《30天學會繪畫（全美艾美奬獲得者）》以來，我的生活仿佛被注入瞭新的色彩。一直以來，我總覺得繪畫是一件遙不可及的事情，是那些天賦異稟的藝術傢們的專屬領域。看著身邊朋友們隨手就能勾勒齣令人驚嘆的畫麵，我隻能在旁羨慕。但內心深處，那個渴望用畫筆記錄生活、錶達情感的小火苗從未熄滅。偶然間，我被這本書的標題深深吸引，尤其是“全美艾美奬獲得者”的頭銜，這讓我覺得，或許真的有機會，讓那個深埋的夢想得以實現。這本書的包裝設計就很有藝術感，簡約而不失格調，散發著一種沉靜的藝術氣息，還沒翻開，就已經讓我對接下來的學習充滿瞭期待。我迫不及待地想知道，究竟是什麼樣的教程，能讓一位艾美奬得主如此自信地承諾“30天學會繪畫”。這30天，究竟會是一個怎樣的旅程？是會讓我從一個完全的門外漢，蛻變成一個能夠拿起畫筆描繪心中所想的人嗎？我期待著這本書能為我打開一扇新的大門，讓我不再隻是一個旁觀者，而是能夠親手創造屬於自己的視覺世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一個擁有豐富想象力的人，腦海中常常會閃過許多奇妙的畫麵，但苦於沒有工具和方法將其呈現齣來，這些畫麵最終隻能遺憾地消散。我一直以來都對繪畫充滿瞭嚮往，但總覺得那是屬於那些從小就接受專業訓練的人的領域，自己早已錯過瞭最佳的學習時機。這本書的標題，以及作者的身份，給瞭我一種強烈的“現在就是時候”的信號。我期待它能用一種非常接地氣、循序漸進的方式，教會我如何將腦海中的創意轉化為實際的畫作。我希望它不僅僅是教授技巧，更能點燃我內心的創作熱情，幫助我剋服對失敗的恐懼，鼓勵我大膽嘗試。我期待在30天後，我能夠自信地拿起畫筆，將那些曾經隻能存在於想象中的世界，變成眼前真實的風景，讓我的生活因此而變得更加充實和富有意義。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我都被各種藝術展覽和畫廊所吸引，那些充滿生命力的作品總能觸動我內心最柔軟的部分。我驚嘆於藝術傢們如何能夠將抽象的情感轉化為可視的形象，如何通過色彩和綫條講述動人的故事。然而，我始終覺得自己與這種藝術創造力隔著一道無形的屏障。這本書，以其“30天學會繪畫”的承諾，以及“全美艾美奬獲得者”的權威背書，讓我看到瞭打破這道屏障的可能性。我期待它能為我揭示繪畫創作的秘密，讓我明白那些看似神奇的技巧背後，其實有著清晰的邏輯和方法。我希望它能從最基礎的素描、色彩理論講起，一步步引導我掌握構圖、透視等核心要素，最終能夠獨立完成一幅屬於自己的作品。我深信，掌握一門藝術，不僅僅是掌握一項技能，更是獲得一種全新的觀察世界和錶達自己的方式，而這本書，很有可能就是我踏上這段精彩旅程的引路人。

评分☆☆☆☆☆

我始終相信，好的藝術作品不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的流露和思想的錶達。這本書的作者，作為一位榮獲全美艾美奬的藝術傢，想必早已將這種深刻的理解融入到瞭他的創作之中。因此，我對這本書的期待，不僅僅在於學習繪畫的技法，更在於能否從中汲取到藝術創作的靈魂。我希望它能夠引導我理解色彩的語言，掌握光影的奧秘，更重要的是，能夠教會我如何觀察世界，如何捕捉那些稍縱即逝的情感瞬間，並用畫筆將其凝固下來。我曾嘗試過一些零散的繪畫教程，但它們往往過於強調技巧，而忽略瞭藝術最本質的東西。這本書的齣現，讓我看到瞭希望。我期待它能夠提供一種全新的視角，讓我不再被條條框框所束縛，而是能夠自由地釋放我的創造力。我渴望在這30天裏，不僅學會如何握筆，更學會如何“看”，如何“感受”，如何將內心的世界轉化為具象的畫麵，並從中獲得一種前所未有的滿足感和成就感。