自畫像:大師的自拍 9787545912180 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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逸白 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 繪畫
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• 藝術作品
• 繪畫技法

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 鷺江齣版社

ISBN：9787545912180

商品編碼：30115101161

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2016-12-01

基本信息

書名：自畫像:大師的自拍

定價：48.00元

作者：逸白

齣版社：鷺江齣版社

齣版日期：2016-12-01

ISBN：9787545912180

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：24開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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1.顔值高又有範兒的另類藝術史本書精選達.芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、揚.凡.艾剋、卡拉瓦喬、委拉斯開茲、真蒂萊斯基、勒布倫夫人、珂勒惠支、弗裏達.卡羅、丟勒、倫勃朗、凡.高、畢加索等大師160餘幅經典的自畫像，用活潑生動的語言再現大師們“自拍”作品産生的背景、過程，以專業眼光解讀其時代精神、藝術密碼。既有趣又好看，值得一讀。2.160 餘幅經典自畫像，破解一個個“達.芬奇密碼”作者用活潑生動的語言再現大師們“自拍”作品産生的背景、過程，以專業眼光解讀其時代精神、藝術密碼。形形的畫傢自畫像構成藝術史上非常迷人的一部分，本書把這一部分擷取齣來，成為一部可以“悅讀”的另類藝術史。好看好玩的不光是藝術八卦還有大師們的靈與肉、潮與騷。3. 裝幀設計精美精美的設計和印製再現大師作品的藝術之美，讓人心動，值得珍藏。

內容提要

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目錄

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章

從自畫到自拍，自畫像的前生今世 3

第二章

隱藏的自我 41

馬薩喬《納稅銀》43

拉斐爾《雅典學院》44

揚.凡.艾剋《阿諾菲尼的婚禮》46

提香《謹慎管理時間的寓言》50

卡拉瓦喬《美杜莎》52

卡拉瓦喬《手提歌利亞頭的大衛》54

委拉斯開茲《宮娥》57

第三章

女性藝術傢的自畫像 61

“繆斯”女神 —— 真蒂萊斯基 63

典雅貴婦 —— 勒布倫夫人77

黑白交響 —— 珂勒惠支 86

鏗鏘玫瑰 —— 弗裏達.卡羅99

第四章

自拍達人 111

記錄青春的五張自畫像 —— 丟勒 113

鍾情自我的倫勃朗122

傲嬌的雙子男 —— 庫爾貝136

麥田裏的守望者 —— 凡.高150

自我試驗 —— 畢加索166

結語 182

作者介紹

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文摘

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序言

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凝視深淵：關於人類心智的探索 圖書簡介 本書並非一部聚焦於某位藝術巨匠的傳記，亦非對特定時代美學風潮的梳理。它是一次深入的、對人類心智復雜性與內在矛盾的哲學與心理學層麵的解剖。我們試圖剝離那些被文化濾鏡和曆史敘事過度渲染的錶象，直抵驅動人類行為、創造力、以及痛苦的那些原始動力。 我們生活的世界，充斥著符號、意義的構建與解構。從古老的部落儀式到現代的算法推薦，無一不是人類試圖理解自身與外部世界關係的努力。然而，真正令人著迷的疆域，並非我們所能明確指認的外部世界，而是那片深不可測、時常自我欺騙的內在空間——心智（Mind）。 第一部分：認知的迷宮與“真實”的破碎 本書的開篇，將挑戰讀者對“客觀事實”的固有認知。我們探討瞭人類感知係統的內在局限性，以及這些局限性如何形塑瞭我們的現實。這不是簡單的認知心理學概述，而是追溯人類如何從單純的生物反應，演化齣復雜的敘事需求。 感知的偏見矩陣： 我們將詳細分析常見的認知捷徑（Heuristics）如何在日常決策中發揮作用，以及這些捷徑如何導緻係統性的錯誤判斷。例如，探討“確認偏誤”如何不僅影響科學研究，更深刻地滲透到社會政治的極化現象中。我們援引瞭早期現象學傢的觀察，結閤當代神經科學的最新發現，揭示大腦是如何“主動構建”而非“被動接收”信息的。 記憶的流變性： 記憶並非硬盤上的固定文件，而是持續重寫的故事。我們考察瞭“虛假記憶”是如何在社會互動和自我維護的需要下被植入的。通過對創傷後壓力（PTSD）案例的側麵審視，我們探討瞭心智在麵對無法承受的真實時，如何巧妙地自我隔離和重構曆史。記憶的不可靠性，正是自我認知模糊的根源之一。 語言與思想的邊界： 語言是否僅僅是思想的載體，還是思想本身的塑造者？本書深入探討瞭語言結構如何限製或拓寬我們的思維維度。我們分析瞭那些難以言喻的情感狀態——如“不可名狀的敬畏”或“存在性的焦慮”——它們在試圖被語言捕捉時所經曆的扭麯和失真。 第二部分：欲望的引擎與內在的衝突 人類的行動力，往往源於一係列復雜且相互衝突的欲望。本部分聚焦於驅動人類行為的核心動力——超越簡單的生理需求的驅動力。 成就的悖論： 我們審視瞭“渴望卓越”的心理根源。這種渴望，究竟是源於對意義的內在需求，還是對外部認可的病態依賴？書中分析瞭在高度競爭的環境中，個體如何將自我價值與外在成就完全綁定，最終導緻“成功後的空虛感”。這不是對職業規劃的指導，而是對“成功”這一概念本身在個體心靈中投射的陰影的考察。 恐懼的結構： 恐懼不僅是對死亡的本能反應。我們深入探討瞭“被排斥的恐懼”、“被遺忘的恐懼”，以及對“無意義”的深層焦慮。這些社會性和存在性的恐懼，構成瞭人類文化和道德體係構建的基石。通過剖析不同文化中對“羞恥”的定義差異，可以清晰地看到恐懼如何被製度化，用以維持社會秩序。 潛意識的幽靈： 藉鑒瞭早期心理動力學思想的精髓，但著眼於更現代的理解。我們探討瞭那些我們拒絕承認的衝動、願望和矛盾情感，是如何以“癥狀”或“非理性決策”的形式浮現。這些潛藏的能量，並非總是敵對的，它們也可能是創造力爆發的溫床，但其本質始終是“未被整閤”的部分。 第三部分：時間性、孤獨與存在的重量 心智的運作，始終被置於時間的維度之中。我們思考個體意識如何在無限的時間長河中定位自身，以及由此産生的孤獨感。 麵嚮死亡的意識： 意識到自身的有限性，是人類心智發展的一個關鍵飛躍。本書考察瞭不同哲學流派如何應對死亡的必然性——是從否認、接受到超越。這種對終結的預感，如何驅使我們去創造、去愛、去留下印記？我們探討瞭“不朽的願望”如何在藝術、科學乃至遺傳中體現。 自我的他者性： 我們從未真正“擁有”一個單一、恒定的自我。相反，自我是一個動態的、由無數社會角色、內心對話和過往經驗編織而成的集閤體。本書探討瞭當個體試圖在快速變化的社會環境中維持一個連貫的“我”時，所經曆的內在張力。社交媒體的興起，不過是放大瞭這種“錶演性自我”的需求，使內在與外在的鴻溝日益加深。 意義的構造與維護： 在一個宏大敘事逐漸瓦解的時代，個體必須承擔起“創造意義”的重任。這不僅是哲學的任務，更是日常生存的心理壓力。我們分析瞭人們傾嚮於加入社群、信仰體係或沉迷於愛好，其深層動機在於尋求一個可以暫時安放“存在的重量”的容器。真正的自由，或許恰恰在於接受意義的脆弱性，並持續地進行創造性的投入。 本書旨在提供一種審視自我的工具，它不提供簡單的答案或心靈雞湯式的安慰，而是鼓勵讀者以一種更為批判、更富洞察力的方式，去觀察和理解那個在日常生活中常常被忽略的、最為復雜的領域——自身的內在宇宙。這是一次對人類心智深層運作機製的冷靜、細緻的考察。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書的那一刻，我就被它散發齣的藝術氣息所吸引。封麵設計非常考究，既有古典的韻味，又不失現代的時尚感，這讓我對書的內容充滿瞭期待。我一直認為，自畫像是藝術傢最直接、最誠實的錶達方式。通過描繪自己，他們不僅是在記錄自己的外貌，更是在梳理自己的思想、情感和人生哲學。這本書的齣現，就像是為我們提供瞭一扇窺探藝術傢內心世界的窗口，讓我們能夠近距離地觀察他們是如何看待自己，又是如何在畫布上投射齣自己的靈魂。我非常好奇，那些在藝術史上留下濃墨重彩的巨匠們，在麵對鏡子的時候，他們的眼神中會閃爍齣怎樣的光芒？他們是如何用畫筆捕捉那些轉瞬即逝的情緒，並將它們凝固成永恒的藝術作品的？我期待著在這本書中，與他們進行一場跨越時空的對話，感受他們的藝術魅力和人文情懷。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名就充滿瞭藝術的張力，“自畫像：大師的自拍”，這個組閤本身就很有意思。它將古老藝術形式與現代概念結閤，讓人立刻産生瞭閱讀的衝動。我一直對藝術傢如何看待自己充滿好奇，因為我覺得，一個人的自我認知，很大程度上決定瞭他創作的方嚮和風格。而自畫像，無疑是藝術傢最直接、最真實的自我審視。我設想著，翻開這本書，就像是進入瞭一個星光璀璨的藝術殿堂，每一幅自畫像都是一顆耀眼的明星，閃爍著獨特的光芒。我期待著，能夠在這本書中，看到那些在藝術史上赫赫有名的大師們，他們如何用畫筆，一次又一次地重新定義“自我”。我希望能從中領略到他們對美的追求，對生命的感悟，以及他們在自我探索中，所展現齣的智慧與勇氣。這本書對我來說，不僅僅是一本畫冊，更像是一本關於自我發現的哲學書。

评分☆☆☆☆☆

我是在一個偶然的機會下翻到這本書的，當時隻是被它書名中“自畫像”三個字勾起瞭好奇心。在我看來，自畫像不僅僅是畫傢對自身外貌的描摹，更是一種對內心世界的探索和審視。藝術傢們通過描繪自己，試圖捕捉那些稍縱即逝的情緒、理想，甚至是他們對生命、對存在的理解。這本書的齣現，就像是提供瞭一麵麵魔鏡，讓我們有機會看到那些我們熟悉卻又陌生的偉大藝術傢們，最不設防、最真實的一麵。我想象著，那些在畫室裏揮灑汗水的夜晚，他們是如何用畫筆和顔料，一點點勾勒齣自己的輪廓，又如何將內心的波濤洶湧，或是靜謐沉思，化作畫布上的色彩與光影。這本書不僅僅是關於繪畫技法的展示，更是關於生命體驗的深刻記錄。我非常期待能夠在這本書中，感受到藝術傢們在創作過程中的掙紮、喜悅、睏惑與頓悟，體會他們如何在自我審視中，找到藝術的真諦。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計就足夠吸引我瞭，封麵就仿佛是一扇通往藝術傢內心世界的窗戶，那種油畫的質感和筆觸的肌理，仿佛能觸摸到大師們創作時的溫度。我特彆喜歡這種能夠引發讀者無限遐想的封麵設計，它沒有直白地揭示內容，而是留下瞭足夠的空間讓觀者去猜測、去感受。拿到手的時候，沉甸甸的，紙張的觸感也非常棒，是一種閱讀體驗的純粹享受。我本身對藝術史就有著濃厚的興趣，而“自畫像”這個主題更是讓我著迷，因為我覺得這是藝術傢最真實、最直接的自我錶達。我總覺得，通過一個人的自畫像，你能窺見比任何傳記都更深層、更私人化的情感和思考。這本書的選題非常巧妙，能夠匯集如此多的藝術巨匠的自畫像，本身就是一件令人興奮的事情。我期待著能夠在這本書中，與那些偉大的靈魂進行一場跨越時空的對話，去理解他們如何看待自己，如何通過畫筆記錄下轉瞬即逝的自我。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計給我的第一印象非常深刻，它不像一些藝術類書籍那樣堆砌名畫，而是用一種更加內斂、更有設計感的方式，暗示瞭書的主題。這種“猶抱琵琶半遮麵”的設計，反而激起瞭我更強烈的探究欲。我一直覺得，自畫像是最能體現藝術傢個人風格和內心世界的作品之一。它不像為他人畫像那樣，可能需要考慮構圖、人物關係等外部因素，而是純粹的自我錶達。我很好奇，不同時代的藝術傢，在麵對自己的時候，會有怎樣的心態？他們的自我認知又是如何隨著時間和經曆而變化的？我想象著，翻開這本書，就像是走進瞭一個充滿故事的畫廊，每一幅自畫像背後，都隱藏著一段不為人知的心路曆程。我期待著能夠在這本書中，看到那些我熟知的名傢，他們鮮為人知的另一麵，感受他們在自我凝視中，所流露齣的智慧與情感。