Photoshop后期强：RAW格式照片专业处理实战宝典 陈建强 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈建强 著

图书标签:

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店铺： 煜城弘毅图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115447432

商品编码：30107473412

包装：平装-胶订

出版时间：2017-04-01

图书基本信息
图书名称	Photoshop后期强：RAW格式照片专业处理实战宝典	作者	陈建强
定价	99.00元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115447432	出版日期	2017-04-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

陈建强是知名的数码摄影后期专家，曾经获得外摄影奖项2000余个。他根据自己多年来摄影创作和教学经验，出版了“Photoshop后期强”数码摄影后期教程。本套教程使用大量案例讲解Photoshop的使用方法，并将自己的创作思路进行讲解，使读者能够知其然，更知其所以然。作者不是简单地将Photoshop作为修图的工具，更是将其作为摄影数码摄影后期创作的手段。Adobe Camera Raw是Photoshop的一款插件，它的功能越来越强大，摄影作品几乎90%的后期调整工作都可以通过ACR完成。本书共有13章，主要讲解针对RAW格式文件在Adobe Camera Raw软件中进行优化和修饰的技法。包括RAW的基础调整、各种常见图片的深度剖析，以及运用图层智能对象控制图像细节、品质与影调等技巧，还介绍了照片预设及批处理的技术要点。在介绍过ACR的基础知识后，笔者将更多的后期处理技巧融入到了40多个不同类型的案例当中，读者只要处理完这些案例照片，就能掌握非常全面的RAW格式调整核心技术。本书适合摄影爱好者和后期初学者学习参考。

作者简介

陈建强，大扬影像俱乐部艺术总监；华光摄影艺术学院副院长。荣获PPA世界杰出职业摄影师；中国数码影像专家；全国艺术教育教师；中国十佳数码摄影师；全国人像摄影十杰提名；中国当代文艺家；荣获福建省摄影五十年贡献奖、福建省文艺百花奖。从事摄影创作27年，其作品在国际、摄影大赛中获得1000多个奖项，培养了20多位全国摄影十佳，以及500多位中国摄影家协会会员。

目录

01 RAW 的概念及基础知识 010 1.1　为什么使用RAW 格式 1.2　RAW 格式的属性及性能 1.3　如何正确对待RAW 格式 1.4　使用RAW 格式时存在的常见问题 1.4.1　不同的摄影器材中RAW 是否有区别？ 1.4.2　RAW 格式与其他常的用图像格式有何区别？ 1.4.3　RAW 格式适合什么时候使用？ 1.4.4　其他JPEG 图片格式是否可以转换成RAW 格式？ 1.4.5　DNG 格式和RAW 格式有什么关联？ 02　色彩空间与色彩深度的重要性　016 03　RAW 格式文件处理的深度剖析　022 3.1　认识ACR 的工具栏 3.2　“基本”面板 3.3　“色调曲线”面板 3.3.1　利用“色调曲线”制作黄色调 3.3.2　利用“色调曲线”制作暖色调 3.3.3　利用“色调曲线”制作冷色调 3.4　“细节”面板 3.5　“HSL/ 灰度”面板 3.6　“分离色调”面板 3.7　“镜头校正”面板 3.8　“效果”面板 3.9　“相机校准”面板 3.10　“预设”面板 3.11　“快照”面板 04　Adobe Camera Raw 局部影调和色调的控制　068 4.1　在ACR 中针对JPEG 格式照片的设定 4.2　非洲风光：局部亮度和色彩的调整 4.3　缅甸日出：控制天空的色彩与亮度 4.4　一般的高反差风光：画笔工具 渐变滤镜的使用技巧 4.5　雨中前行：修复天空中的污点 4.6　金山岭星轨：局部调整工具的使用技巧 4.7　纪实人像：改变局部影调 4.8　异域人物：通过调整来突出人物主体 4.9　岩石教堂：制作冷暖色调 05　在Adobe Camera Raw 中渲染各种色调　098 5.1　远古的呼唤：复古色调的制作技巧` 5.2　洗衣人：灰蓝色调的制作 5.3　老人：打破平淡的色调效果 5.4　收获：油画色调的制作 5.5　冷暖色调的制作技巧 06　在Adobe Camera Raw 中制作硬调与柔调　116 6.1　大地脉动：高对比度的硬调效果 6.2　塞北风光：强调强烈质感的硬朗画面 6.3　梯田云海：硬调画面的冷暖色调对比 6.4　林中晨雾：快速制作柔调的雾景 6.5　雾中即景：强化柔调照片的效果 07　高品质黑白影像制作的深度剖析　128 7.1　塔公寺：根据色彩的亮度关系转换为黑白影像 7.2　阿里风光：一般风光题材的黑白转换技巧 7.3　异域面孔：转黑白后的无痕暗角 7.4　彝族老人：高质感黑白人像的制作 7.5　异域风情：转黑白时的高精度分区控制 08　合成全景图　166 8.1　传统的全景图合成 8.2　在ACR 中合成全景图的技巧 8.3　风光摄影的全景图合成 8.4　人文摄影的全景图合成 8.5　在ACR 中进行HDR 全影调制作 09　利用图层智能对象打造效果　180 9.1　元阳梯田：利用图层智能对象修饰高反差的风光 9.2　行摄尼泊尔：利用图层智能对象打造的冷暖色调效果 10　去除薄雾　194 10.1　“一键去雾修大片”入门 10.1.1　藏区雪景：让照片的影调层次更丰富 10.1.2　连绵群山：去掉水汽形成的光雾 10.1.3　地貌：提升主体景物的质感 10.2　“一键去雾修大片”进阶 10.2.1　渔耕：使画面更加柔和、唯美，具有画意 10.2.2　月亮湾：灰调的画意效果 10.2.3　牧归：隐去干扰元素，让画面变得柔和、唯美 10.2.4　夜捕：修饰雾气蒸腾的水面风景 10.2.5　运用Camera Raw 滤镜制作极简低调黑白影像 11　RAW 格式图像调整的综合案例　220 11.1　老街：多角度打造冷暖对比的效果 11.2　三清山云海：大光比云海的修饰 11.3　取水：包含人物的大光比风景照片 11.4　人物肖像：高品质的黑白人像 11.5　部落人像：金奖是这样炼成的 12　建立快速的工作流程　262 12.1　江上渔人：冷暖色调预设的制作 12.2　抽烟的老人：低饱和度预设的制作 12.3　老人肖像：黄绿色调预设的制作 12.4　已有预设的使用技巧 13　快速批量处理组照　276 13.1　批量制作彩色组照 13.2　批量制作黑白组照

编辑推荐

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文摘

序言

光影魔法师的视觉炼金术：数字影像后期处理的深度探索与实践指南 书籍名称：《光影魔法师的视觉炼金术：数字影像后期处理的深度探索与实践指南》 作者： [此处留空，或填写符合主题的虚构作者名，例如：李明远 / 张晓风] 出版社： [此处留空，或填写符合主题的虚构出版社名，例如：瀚海文库 / 时代影像] --- 书籍简介： 在数字摄影日益普及的今天，相机记录下的原始数据仅仅是创作的起点。一张照片的最终面貌，往往取决于后期处理的精妙与否。本书，《光影魔法师的视觉炼金术：数字影像后期处理的深度探索与实践指南》，旨在带领读者跨越基础操作的藩篱，深入理解数字影像的内在机制，掌握一套系统化、高效率的后期工作流程，从而将平庸的快照转化为具有强烈视觉冲击力和艺术感染力的专业作品。 本书并非针对单一软件的使用手册，而是一部关于影像美学、色彩科学与非破坏性工作流的综合性教程。我们聚焦于“如何思考”而非仅仅“如何点击”，帮助每一位摄影爱好者和专业人士构建起属于自己的影像风格体系。 第一部分：数字影像的基石——理解与准备 本部分将彻底解构数字影像的底层逻辑，为后续的精细化处理打下坚实的理论基础。 1. 摄影本质的回溯与重构： 我们将深入探讨光线、传感器、色彩空间（如sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB）之间的复杂关系。理解传感器捕获的原始信息（Sensor Data）与最终输出图像的差异，是掌握后期处理的先决条件。 2. 硬件与环境的校准艺术： 错误的色彩呈现往往源于硬件的不一致。本章详述显示器校准（通过色彩仪器的科学应用）、打印机特性文件（ICC Profile）的生成与管理，确保从拍摄到最终展示的色彩准确性和一致性。我们将探讨不同色域（Gamut）对图像表现的影响，并教授如何科学地设置工作空间。 3. 高效的工作流哲学： 本书倡导“非破坏性”原则。我们将详细构建一套适应不同项目需求的后期工作流程：从素材的导入、筛选（Culling）、重命名、元数据管理，到统一的色彩基准设定。效率源于规划，我们将介绍如何利用批处理和模板来节省宝贵的创作时间。 第二部分：核心调整的深度解析——光影与细节的雕琢 本部分聚焦于影像中最基础也最重要的元素——曝光、对比度、色彩与锐度，但我们将采用远超标准教程的深度进行剖析。 1. 曝光的艺术化控制： 告别“自动曝光”的依赖。我们深入探讨高光、阴影、中间调的独立控制技术，讲解直方图的“阅读法”——如何通过分析直方图来预判和纠正曝光问题，而非仅仅依赖视觉反馈。掌握“曝光补偿”与“遮挡/加光”（Dodging & Burning）在光影塑造中的经典应用。 2. 对比度与动态范围的管理： 对比度并非简单的黑白拉伸。我们将细致区分“全局对比度”、“局部对比度”和“清晰度”（Clarity）的差异及其对视觉感受的影响。学习如何通过曲线工具（Curves）实现更具层次感的Tone Mapping，尤其是在处理极端光比场景时的动态范围压缩与恢复技巧。 3. 色彩科学与主观表达： 色彩是情感的载体。本章从色彩轮（Color Wheel）的原理出发，讲解色相（Hue）、饱和度（Saturation）与明度（Luminance）的精确控制。我们不仅教授如何使用HSL工具，更会探讨如何利用分离色调（Split Toning）和色彩分级（Color Grading）来建立特定的视觉情绪和时代感，例如电影感的冷暖对比、复古胶片的色彩漂移等。 4. 锐化与降噪的平衡哲学： 锐化是提升细节的利刃，但也是引入噪点的双刃剑。我们将详细分析不同类型的锐化技术（如基于频率分离的锐化）及其适用场景。在降噪方面，我们不再停留在单一滑块操作，而是探讨如何针对性地处理不同ISO下的色彩噪点和亮度噪点，确保细节的“干净”而非“过度平滑”。 第三部分：高级技术与风格化构建——通往专业领域的阶梯 本部分是本书的精髓所在，它将引导读者掌握那些区分普通照片与大师作品的高级处理技法。 1. 频率分离技术的精通： 这是一个提升皮肤质感、材质细节的终极武器。我们将用详细的图文步骤，教授如何熟练运用频率分离技术，将色彩信息与纹理细节分离开来处理，从而实现既能平滑瑕疵又不损失肌肤毛孔和布料纹理的完美效果。 2. 精准的蒙版与选择技术： 成功的后期往往是局部调整的艺术。本书将深入讲解如何利用复杂的蒙版系统，包括基于颜色范围、亮度范围、透明度以及自定义的AI辅助选择工具，实现对画面特定区域的精确控制，避免光晕和边缘瑕疵。 3. 视角与构图的后期修正： 镜头畸变、透视变形是常态。本章教授如何利用几何工具（如镜头校正、变换工具）进行科学的校正，包括如何优雅地处理广角镜头的透视拉伸，以及如何利用裁剪和液化工具对画面元素进行微调，以增强视觉引导线和平衡感。 4. 批量处理与个性化预设的创建： 学习如何将复杂的多步处理固化为可复用的“样式”或“预设包”。我们将分享如何构建一套具有个人风格的色彩查找表（LUTs），并教授如何根据不同的拍摄题材（如人像、风光、建筑）快速调用和微调这些预设，实现高效率的风格化输出。 第四部分：跨平台与输出的终极考量 影像的生命周期不止于屏幕。本部分关注如何将数字文件转化为实体作品，或适配到不同的数字媒介。 1. 打印流程的完全掌控： 从RGB到CMYK的色彩转换是一个知识盲区。我们将解释色彩管理在打印中的关键作用，教授如何正确理解和使用打印配置文件，以及如何通过软打样（Soft Proofing）来预测最终打印效果，避免“屏幕和打印件不符”的窘境。 2. 视频后期与动图的衔接： 随着多媒体创作的兴起，本书简要介绍如何将静态照片的色彩分级理念平移到短视频序列中，实现品牌或个人风格在不同媒介上的一致性。 结语： 《光影魔法师的视觉炼金术》 旨在培养读者对光影的“敏感度”和对色彩的“判断力”。它不仅仅是一套操作指南，更是一本关于如何“看”世界的艺术手册。通过深入学习和实践书中的理论与技术，您将能够自信地驾驭数字影像的每一个像素，将您脑海中那最完美的一幕，精确地呈现在世人眼前。每一次调整，都将是您创作意图的有力表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，简约而不失专业感。拿到手里沉甸甸的，封面的触感也很好，让人对接下来的内容充满了期待。我一直以来都对RAW格式处理感到好奇，因为我知道这是后期处理的黄金开采地，但又苦于没有系统的指导，很多时候只能在网上零散地学习，效率不高，而且很多技巧难以融会贯通。这本书的出现，恰好填补了我在这方面的空白。在学习了前面几个章节之后，我发现作者在讲解RAW文件的基本概念时，非常细致，从传感器的原理到不同相机品牌RAW文件的差异，都做了清晰的阐述，这让我对RAW格式有了更深入的理解，也为后续的学习打下了坚实的基础。作者的语言风格非常亲切，仿佛是一位经验丰富的朋友在耐心指导你，不会让你感到枯燥乏味。我很期待接下来能够学习到更多关于曝光、白平衡、色彩调整等方面的专业技巧，并且希望能够通过这本书的学习，真正掌握RAW格式照片的专业处理能力，让我的照片焕发新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对于许多渴望提升摄影后期技能的摄影师来说，无疑是一场及时雨。作者陈建强老师在摄影界有着丰富的经验，其专业性和对技术的深刻理解，在这本书中得到了充分的体现。我特别欣赏作者在讲解色彩理论和色彩空间转换时的清晰逻辑。很多时候，我们在后期处理中遇到的色彩偏差问题，往往源于对色彩理论理解的不足。这本书从最基础的色相、饱和度、明度开始，逐步深入到ICC色彩管理，并结合Photoshop的实际操作，为我们提供了一套完整的色彩解决方案。我尝试着按照书中的方法，对一张色彩表现平平的照片进行调整，结果令人惊喜，原本黯淡的色彩变得生动而富有层次感，仿佛照片本身活了过来。这本书不仅是一本技术指南，更是一次对摄影美学理念的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一张优秀的摄影作品，离不开前期拍摄的精准构图和后期处理的精心雕琢。而RAW格式的照片，则是后期处理的基石。这本书，就像一座宝库，为我打开了通往RAW格式专业处理的大门。作者在书中分享了大量的实战案例，涵盖了人像、风光、静物等多种摄影题材，让我能够学以致用。我印象最深刻的是关于风光照片的后期处理章节，作者详细讲解了如何通过多重曝光、HDR合成以及高动态范围调整，来表现出壮丽的山川湖海，以及如何通过后期手段，营造出梦幻般的光影效果。这些技巧的难度系数不低，但作者的讲解却深入浅出，配合详实的截图和步骤说明，即使是初学者，也能够逐步掌握。这本书不仅仅是教我如何使用Photoshop的工具，更重要的是，它教会了我如何去“看”照片，如何去理解光影、色彩和细节，从而提升我的整体审美能力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直追求着能够将照片的细节和色彩发挥到极致，而RAW格式的后期处理无疑是实现这一目标的最佳途径。这本书的购买，是我摄影后期道路上的一次重要投资。翻阅目录，我便被其中详实的内容所吸引，从基础的RAW格式解析，到复杂的色彩管理，再到不同场景下的实战演练，几乎涵盖了RAW处理的方方面面。在实践了一部分章节后，我尤其惊叹于作者在讲解曝光补偿和高光、阴影恢复方面的细致入微。很多时候，我拍摄的照片会出现亮部过曝或暗部死黑的情况，而这本书提供了多种解决方案，并且详细解释了每种方法背后的原理和适用场景，这让我能够根据实际情况选择最适合的工具来拯救这些“缺陷”的照片。而且，作者在讲解过程中，并没有停留在理论层面，而是通过大量的案例，一步步地展示了如何运用Photoshop的工具来达到理想的效果，这种“手把手”的教学方式，对于我这样的实操型学习者来说，简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

我是一名初学者，之前尝试过一些基础的PS教程，但总感觉难以深入，尤其是在处理RAW文件时，总是摸不着头脑。偶然的机会看到了这本书，从书名就感受到其专业性和实践性，毫不犹豫地入手了。阅读这本书的过程，就像是进入了一个全新的摄影后期世界。作者用一种非常易懂的方式，解释了RAW文件与JPEG文件的本质区别，让我明白了为什么RAW文件能够提供如此大的后期空间。在讲解局部调整的部分，作者更是花了很大的篇幅，详细介绍了如何运用蒙版、选区工具以及各种画笔，对照片的局部进行精细化处理，例如提亮人物的眼睛，压暗背景以突出主体，甚至是修复一些小的瑕疵。这些技巧的实用性极强，我尝试在自己的照片上运用，效果立竿见影。这本书让我看到了摄影后期处理的无限可能，也极大地提升了我对照片的掌控力。