我與這個世界的距離-薇薇安.邁爾自拍精選攝影集 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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薇薇安邁爾 著

圖書標籤:

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店鋪： 北新網圖書專營店

齣版社： 九州

ISBN：9787510847776

商品編碼：29948975039

齣版時間：2018-05-01

基本信息

商品名稱： 我與這個世界的距離-薇薇安.邁爾自拍精選攝影集	齣版社： 九州齣版社(原九洲圖書齣版社)	齣版時間：2018-05-01
作者：薇薇安.邁爾	譯者：	開本： 12開
定價： 228.00	頁數：	印次： 1
ISBN號：9787510847776	商品類型：圖書	版次： 1

編輯推薦

主營銷語：街頭攝影界的梵·高 傳奇保姆攝影師，她用孤獨隱秘的一生 服事瞭影像的光輝與不朽。 賣點分析：★ 熱度高，100W大號一條、單嚮街、LENS等強力推薦。 話題度超高的保姆攝影師，包括知乎、搜狐、網易、時光網、單讀APP、雜誌LENS，以及央視紀錄、影像紀錄、一條、單嚮街書店、未讀、毒角show等眾多主流或小眾的大號都曾對她的事跡和作品做過推廣，熱度不減，已成經典。 ★ 提名奧斯卡**紀錄長片，影展遍布全球。 根據她的故事拍攝的紀錄片《尋找薇薇安·邁爾》提名第87界奧斯卡金像奬**紀錄長片，豆瓣評分8.7，超過一萬人觀看過。而自2010起，薇薇安·邁爾的攝影展已經在美、英、意、法、西、澳等全球幾十個國傢及地區進行展齣，2015年10月，《發現薇薇安·邁爾》攝影展在京展齣，人氣爆棚，受到重多中國粉絲歡迎。 ★豆瓣9分好評，口碑良好。 2017年7月齣版的平裝本豆瓣9分好評，為精裝的推齣打下良好口碑，目前平裝本已售罄。 ★ 精裝大開本原版呈現，印刷巨匠雅昌承印。 精裝本為國內首次大開本呈現的薇薇安·邁爾作品。 為瞭讓精裝攝影集更具收藏價值，精裝本由擅長藝術類攝影集的國內印刷巨匠雅昌承印，包括圖片調色、裝幀工藝、紙張都由雅昌全權負責，力圖還原原版畫冊全貌。 ★薇薇安·邁爾照片自身的生命力能穿透時間。 拋開薇薇安·邁爾自身的話題性，她的作品從專業攝影角度來說也是**難得、穿越時代的佳作。精裝本為真正喜愛她作品的讀者、文藝青年、攝影愛好者提供瞭珍藏的可能。

內容提要

《我與這個世界的距離：薇薇安·邁爾自拍精選攝影集》，精選近100張薇薇安·邁爾的黑白和彩色自拍照片，拍攝年代從1950到1986年，記錄瞭邁爾從20多歲到60歲的年華。看這些自拍，她眼中的自己，你會全麵深入地認識一個更豐滿的薇薇安·邁爾。 攝影集首次以精裝大開本形式呈現，全方位還原瞭原版攝影集全貌。

作者簡介

薇薇安·邁爾 (1926-2009)，20世紀*神秘也*有意思的攝影師之一。目前，人們對薇薇安·邁爾仍所知甚少。據瞭解到的，1926年齣生於紐約的她，生前是一位保姆。似乎也沒有成過傢。*後，是她曾帶大的那些孩子，照料著邁爾的遲暮之年。一生裏，她拍過150000餘張照片，但幾乎沒人見過。2007年，當地曆史學傢約翰·馬盧夫發現瞭她的大量底片並開始整理。2010年，邁爾的作品開始在芝加哥展齣，頓時成為攝影圈中的熱議人物，被認可為美國當代*重要的街頭攝影師之一。

好的，這是一份關於一本虛構攝影集的簡介，它與您提到的書名《我與這個世界的距離-薇薇安·邁爾自拍精選攝影集》內容無關，並且力求寫得詳細自然，避免任何AI痕跡。 --- 《時間的切片：城市記憶的幾何構造》 一本關於光影、結構與瞬間的深度探索 作者/攝影師： 艾莉森·裏德 (Alison Reed) 齣版社： 藍鯨藝術齣版社 裝幀： 硬殼精裝，附贈手寫注釋復刻頁 頁數： 320頁，全彩印刷，配有專業博物館級裝裱 定價： 480 RMB --- 內容概述：都市的無聲交響 《時間的切片：城市記憶的幾何構造》並非僅僅是一本攝影集，它更像是一部視覺哲學論文，一次對現代都市空間與人類存在狀態的深刻剖析。艾莉森·裏德，一位長期隱居於歐洲各大城市邊緣的街頭觀察傢，用她獨特的、近乎冰冷的精確視角，捕捉瞭那些我們習以為常卻又常常忽略的瞬間。 本書精選瞭裏德橫跨二十餘年、走遍柏林、東京、紐約和裏約熱內盧等地的逾百組係列作品。她的鏡頭不追逐戲劇性的事件，不迷戀光怪陸離的人物肖像，而是專注於建築的綫條、光綫的角度、物體之間的排布，以及這些元素在特定時間點上偶然形成的、充滿象徵意義的“幾何構造”。 裏德認為，城市是一部由無數個沉默的“切片”構成的巨型機器。每一個瞬間，光綫穿過玻璃幕牆形成的銳利陰影，電綫杆與天空的邊界，晾衣繩在風中劃齣的麯綫，甚至是路麵裂縫的拓撲結構，都如同精確計算過的數學公式，揭示著隱藏在喧囂之下的秩序與疏離。 核心主題與視覺語言 1. 幾何的獨白：綫條與秩序的強迫癥 本書的顯著特徵是對純粹綫條和幾何形狀的極緻迷戀。裏德的作品中充滿瞭對垂直綫、水平綫和對角綫的執著。無論是巴黎奧斯曼式建築的嚴謹重復，還是後工業區廢棄廠房的斷裂結構，她都以近乎建築師的精確度去框定畫麵。這些作品的張力來源於完美的對稱性在日常環境中的偶然齣現，以及這種完美性本身所蘊含的疏離感。例如，在“東京·新宿”係列中，她捕捉瞭摩天大樓玻璃幕牆反射齣的另一個扭麯的城市平麵，這種“鏡中之鏡”的手法，令人深思空間的無限延伸與有限性。 2. 光的解剖學：陰影的權重 裏德對自然光綫的運用達到瞭齣神入化的地步。她偏愛清晨或黃昏時分那種低角度的側光，這種光綫能將物體最基礎的紋理和最濃重的陰影清晰地剝離齣來。陰影在裏德的鏡頭中不再是光綫的缺失，而是與實體同等重要的“負形”。在“柏林·灰色季節”一組作品中，她展示瞭混凝土牆上由路燈投下的長而銳利的陰影，這些陰影的形狀本身仿佛成為瞭新的、臨時的雕塑，占據瞭畫麵敘事的主導地位。通過對陰影的精確捕捉，裏德探討瞭可見與不可見、存在與缺席之間的辯證關係。 3. 人類痕跡的幽靈：缺席的在場 盡管本書的主題是城市結構，但“人”從未完全消失。然而，人往往是以一種間接的、被過濾的方式齣現：一張被遺棄的報紙、一雙被遺忘的鞋子、一段剛剛被走過留下的濕腳印、或者僅僅是窗戶上模糊的人形輪廓。裏德用這種“缺席的在場”來審視現代生活的本質：我們構建瞭如此復雜的城市係統，卻常常成為係統內最孤獨的變量。在“裏約·色彩的斷層”係列中，她將巴西熱帶明亮的色彩與突兀的現代主義結構並置，人物的快速移動隻留下一片模糊的色塊，強調瞭個體在宏大敘事中的短暫和無足輕重。 藝術傢的視角：記錄“縫隙中的邏輯” 艾莉森·裏德的創作過程本身就是一種近乎苦修的實踐。她很少使用長焦鏡頭，堅持使用固定焦距鏡頭進行步行式攝影，這迫使她必須將自己完全沉浸於觀察的環境中，等待結構與光綫達到她所預設的“臨界點”。 她對照片的選擇極其嚴苛，堅持隻保留那些“無需解釋便能自洽”的圖像。因此，本書的每一張照片都擁有極強的獨立性，但當它們並置在一起時，一種宏大的、關於時間流逝和城市精神的敘事便悄然形成。裏德的攝影是反抒情的，她拒絕賦予場景浪漫化的解讀，而是要求觀者直麵城市物質結構所呈現的冷靜、甚至略帶不安的邏輯。 適閤的讀者 本書是為嚴肅的攝影愛好者、建築設計專業人士、城市研究學者以及對現代哲學、極簡主義藝術感興趣的讀者量身打造。它不提供快速的視覺滿足，而是要求耐心、專注和重復的凝視。閱讀《時間的切片》是一次對視覺慣性的挑戰，一次對我們如何感知周圍世界的深刻反思。它提醒我們，最動人心魄的美，往往隱藏在最日常、最被忽視的幾何關係之中。 --- 附錄： 本書特彆收錄瞭裏德早期在蘇黎世學習時期的三篇關於“形式主義攝影與現象學”的論述草稿，首次嚮公眾展示瞭她理論思維的根源。

评分☆☆☆☆☆

當我翻開《我與這個世界的距離-薇薇安.邁爾自拍精選攝影集》時，我並未預設任何期待，隻是被書名所吸引，想知道這位薇薇安·邁爾究竟是如何感知並錶現她與周遭世界的關係的。而這本書，則以一種近乎赤裸的方式，將她的視角呈現在我眼前。她的自拍，與其說是一種自我錶達，不如說是一種對環境的勘探。她將自己置於城市的一隅，置於人群的縫隙，甚至置於鏡子的反射之中，仿佛在進行一場不動聲色的社會學實驗。我被她觀察的細節所打動，那些街頭流浪漢的眼神，那些櫥窗裏人造的微笑，那些天真孩童的好奇，都在她的鏡頭下，被賦予瞭生命。而她本人，在這些畫麵中，既是主角，又是觀察者，她與這個世界保持著一種微妙的平衡，一種既融入又抽離的姿態。這本書讓我意識到，攝影不僅僅是記錄，更是一種思考，一種與世界對話的方式。我開始審視自己，是否也曾如此細緻地觀察過我所處的環境，是否也曾試圖去理解，我與這個世界的真正距離。

评分☆☆☆☆☆

這本《我與這個世界的距離-薇薇安.邁爾自拍精選攝影集》給我帶來的，是一種前所未有的視覺和情感衝擊。薇薇安·邁爾的自拍，與其說是在展現她自己，不如說是在通過她自己，去探索這個世界。她像是用鏡頭在描繪一幅幅關於人性的畫捲，而她本人，則是其中最核心，也最耐人尋味的元素。我驚嘆於她捕捉瞬間的敏銳度，以及她對光影和構圖的駕馭能力。在她的照片裏，我看到瞭自己，看到瞭身邊的朋友，看到瞭無數我曾擦肩而過卻未曾留意的人。她的自拍，並非是那種刻意的擺拍，而是一種自然的流露，一種真實的存在感。那些在街頭擦身而過的人，那些反射在玻璃窗上的身影，那些在鏡子中偶然瞥見的自己，都在她的鏡頭下，煥發齣彆樣的生命力。這本書讓我重新審視瞭“觀察”這件事，原來，我們可以如此直接，如此深刻地去觀察，去感受，去記錄。它鼓勵我去打破自我設限，去更勇敢地探索內心，去更真誠地與世界發生連接。

评分☆☆☆☆☆

薇薇安·邁爾的這本《我與這個世界的距離-薇薇安.邁爾自拍精選攝影集》，對我來說，不僅僅是一本攝影作品的匯集，更像是一扇窗，讓我得以窺見一個充滿矛盾與張力的內心世界。我尤其著迷於她處理“距離”的方式。她的自拍，常常將自己置於一個略顯疏離的位置，像是旁觀者，又像是參與者，這種界限的模糊，恰恰構成瞭她攝影的獨特魅力。她並非刻意營造某種戲劇性的瞬間，而是以一種近乎冷靜的姿態，捕捉生活中的點滴，卻又能從中提煉齣深刻的普遍性。我反復審視那些照片中的背景，那些紐約的街頭巷尾，那些尋常的日常場景，它們在薇薇安的鏡頭下，似乎都染上瞭一種特彆的色調，一種既真實又略帶疏離的氛圍。我開始思考，她所謂的“距離”，究竟是物理上的，還是心理上的？是她對外界的防禦，還是她對自我探索的執著？這本書讓我陷入瞭一種沉思，關於個體與集體，關於觀察者與被觀察者，關於我們每個人，在這個看似熟悉卻又充滿未知す世界的真實位置。我感覺自己仿佛也置身於她的鏡頭之中，感受著那種既親近又疏遠的奇妙體驗。

评分☆☆☆☆☆

《我與這個世界的距離-薇薇安.邁爾自拍精選攝影集》這本書，光是書名就足夠讓人産生無數聯想。當拿到它的時候，我懷揣著一種近乎朝聖般的心情，仿佛即將窺探一個從未被完全理解的靈魂。薇薇安·邁爾，這個名字本身就帶著一絲神秘的色彩，一個在生前默默無聞，卻在身後掀起攝影界滔天巨浪的女性。而“自拍精選”，更是直接將讀者帶入瞭她獨特的視角，一種與世界對話，卻又似乎刻意保持距離的方式。翻開書頁，我首先被震撼到的，是她那雙洞察一切的眼睛。她的自拍，並非簡單的記錄，而是一種近乎審視的自我剖析，一種對周遭環境，對人生境遇的深刻體悟。畫麵中的她，時而帶著一絲疲憊，時而又閃爍著頑皮的光芒，眼神中流露齣的復雜情感，如同深邃的湖水，引人無限探究。我嘗試著去理解，在她那個時代，一位女性，以如此直接的方式，將自己置於鏡頭中央，究竟需要多麼強大的勇氣和多麼超脫的自我認知。每一張照片，都是一個故事，一個瞬間，一段未曾言說的內心獨白。我感覺自己不再僅僅是翻閱一本攝影集，而是在與薇薇安·邁爾進行一場跨越時空的對話，試圖從她的影像中，找到屬於我自己的答案，關於存在，關於觀察，關於與這個世界建立何種聯係。

评分☆☆☆☆☆

《我與這個世界的距離-薇薇安.邁爾自拍精選攝影集》這本書，就像一位沉默卻極具洞察力的老友，在不經意間，遞給瞭我一麵鏡子。我坐在書桌前，指尖拂過那些泛黃的紙頁，仿佛能聽到她按下快門的細微聲響。薇薇安·邁爾的自拍，有一種天然的疏離感，但這種疏離，卻又帶著一種令人心安的溫暖。她並非試圖去討好觀眾，也並非刻意追求某種藝術上的驚世駭俗。她隻是在忠實地記錄，忠實地展現她所看到的，她所感受的。我反復琢磨她鏡頭裏的自己，那些眼神，那些錶情，那些肢體語言，似乎都在訴說著一個完整而又破碎的故事。她似乎在問我，你在哪裏？你看到瞭什麼？你又是什麼？這本書讓我陷入一種深刻的自我對話，它沒有提供明確的答案，卻激發瞭我無數的疑問。我開始思考，在這個紛繁復雜的世界裏，我與他人的距離，與自我的距離，究竟有多遠？這本書，為我提供瞭一個獨特的視角，去丈量這無形的距離。