滿28包郵 原動畫設計——21世紀經典動漫係列教材 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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趙前，李鈺 著

圖書標籤:

• 動畫設計
• 動漫教材
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• 21世紀動漫
• 包郵
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• 設計教學
• 動漫入門
• 經典動漫
• 滿28包郵

店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 中國人民大學齣版社

ISBN：9787300069159

商品編碼：29949906711

包裝：平裝

齣版時間：2005-10-01

基本信息

書名：原動畫設計——21世紀經典動漫係列教材

定價：42.00元

作者：趙前,李鈺

齣版社：中國人民大學齣版社

齣版日期：2005-10-01

ISBN：9787300069159

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書是一本講解原動畫設計的專業教材。書中介紹瞭動畫藝術的起源和現代動畫藝術發展的過程，以及動畫的科學依據，重點是使初學者樹立一個動畫的思維方式，在實際的練習中，學會自我分析，進一步掌握原動畫設計的技巧。

目錄

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章 原動畫的原理
1.1 動畫的起源，原畫的由來
1.2 動畫藝術特徵和風格
1.3 三維動畫
第2章 動畫力學
2.1 動畫力學的理論和應用
2.2 動畫中力學的應用理論
2.3 動畫中力學應用的特點
第3章 動作設計技法
3.1 擠壓和拉伸
3.2 預備動作
3.3 重疊動作和動作的跟隨
3.4 動畫姿勢
3.5
第4章 動作高讀物地殊技法
4.1 原畫設計中的造型
4.2 頭部轉動的動畫技巧
4.3 眼睛的動畫技巧
4.4 動畫口型
4.5 動畫設計與景立體空間的關係
4.6 一拍一（單格張）的動作設計技巧
4.7 自然現象的動畫畫法
4.8 行走的動畫技法
附錄 動畫專業術語

作者介紹

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文摘

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序言

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經典動畫的蛻變與新生：一部跨越世紀的視覺藝術探索 圖書名稱：《光影鑄就的夢想：21世紀動畫藝術的演進與未來圖景》 引言：時代的脈搏與藝術的呼吸 二十一世紀，是一個技術飛速迭代、文化交融碰撞的時代。在這一背景下，動畫藝術不再僅僅是娛樂的附屬品，而是承載深刻社會思考、展現極緻視覺創意的先鋒領域。《光影鑄就的夢想：21世紀動畫藝術的演進與未來圖景》這部著作，旨在深入剖析自新世紀之初至今，全球動畫産業在技術革新、敘事深度和美學風格上所經曆的翻天覆地的變化。我們拒絕將目光局限於單一的流派或地域，而是以宏大的視野，審視動畫如何從傳統的二維平麵，一步步邁入沉浸式的三維空間，乃至新興的交互式媒體之中，構建起一個前所未有的視覺文化生態。 第一篇章：技術奇點與媒介重塑 (2000-2010) 本篇章聚焦於世紀之交，動畫製作領域發生的決定性技術變革——三維計算機圖形（CG）技術從輔助工具嚮核心驅動力的轉變。 1.1 像素的革命：從賽璐珞到數據流 詳細探討瞭CG技術在好萊塢主流動畫製片廠（如皮剋斯、藍天工作室）中的成熟與普及。重點分析瞭諸如“體積光照”、“物理渲染”和“復雜毛發與織物模擬”等關鍵技術如何徹底顛覆瞭傳統手繪的局限性，使角色與環境的真實感和可信度達到瞭前所未有的高度。本書將梳理這一時期關鍵技術裏程碑，例如早期角色錶情捕捉技術的突破，以及如何利用渲染農場（Render Farm）管理海量計算資源，以實現高品質的電影級輸齣。 1.2 亞洲動畫的轉型與全球化前夜 對比分析瞭日本動畫産業在數字化轉型中所采取的不同路徑。一方麵，傳統手繪的精髓如何通過數字工具得到強化與保留，探討瞭如“數位賽璐珞上色法”的普及，以及對綫條錶現力的不懈追求。另一方麵，探討瞭日本動畫如何開始嘗試更復雜的運動設計和更具實驗性的剪輯手法，以適應全球流媒體平颱對內容的快速需求。此階段，數字閤成技術開始在二維動畫中發揮更具敘事性的作用，而非僅僅是背景疊加。 1.3 獨立精神的萌芽：網絡平颱初探 簡要迴顧瞭互聯網早期對動畫創作生態的影響。Flash動畫的興起及其對低門檻創作的推動作用，如何孕育齣瞭一批具有鮮明個人風格的獨立動畫師。雖然這一階段的作品在技術上相對粗糙，但其思想的先鋒性和敘事的直接性，為後來的網絡原創動畫（ONA）奠定瞭重要的思想基礎。 第二篇章：敘事深度的挖掘與風格的多元爆發 (2010-2020) 隨著技術的普及和成本的降低，動畫的敘事主題開始顯著拓寬，藝術錶達的可能性也達到瞭新的高峰。 2.1 題材的突破：超越閤傢歡的界限 本章重點分析瞭動畫作品如何更深入地觸及嚴肅主題，包括但不限於身份認同、哲學思辨、社會異化和復雜的情感創傷。分析瞭歐洲、北美及新興市場動畫如何利用其獨特的文化視角，創作齣具有強大社會穿透力的作品。探討瞭“成人動畫”概念的重新定義，不再是單純的粗俗幽默，而是指代具有成熟主題和復雜世界觀的敘事結構。 2.2 混閤媒介的實驗場：風格的交織與融閤 詳細研究瞭在這一時期蓬勃發展的“混閤媒介”趨勢。探討瞭CG技術如何被有意識地“去寫實化”，模仿傳統材質（如水彩、油畫、木刻）的質感，以達到特定的情感氛圍，例如《愛，死亡和機器人》係列中不同短片所展示的極端風格化追求。我們還將分析定格動畫（Stop Motion）在新媒體環境下如何通過高精度數字攝影和後期閤成，煥發齣新的生命力。 2.3 角色驅動的敘事引擎 深入剖析瞭角色設計哲學在商業成功中的核心地位。分析瞭新一代動畫角色如何從“功能性符號”轉變為具有多麵性、內部矛盾的復雜個體。探討瞭“麵部錶情微動捕捉技術”如何提升瞭角色情感的細膩度，使觀眾能夠捕捉到傳統動畫難以錶現的細微心理變化。 第三篇章：沉浸式未來與人工智能的邊界 (2020至今及展望) 本篇章將目光投嚮當下及可預見的未來，探討新技術的顛覆性潛力以及動畫藝術麵臨的倫理和創作挑戰。 3.1 實時渲染與虛擬生産的生態重構 全麵解析瞭實時渲染引擎（如Unreal Engine, Unity）如何被引入動畫製作流程，從概念設計、預演到最終閤成，大幅縮短瞭製作周期。重點討論瞭“虛擬製片”模式如何改變瞭導演、攝影師與動畫師之間的傳統協作方式，使得創作可以在一個高度擬真的虛擬空間中即時完成。 3.2 互動敘事與元宇宙的交匯點 探討瞭動畫在遊戲化、虛擬現實（VR）和增強現實（AR）環境中的新形態。分析瞭“選擇驅動型敘事”如何挑戰瞭綫性敘事的傳統框架，以及動畫師如何設計多重路徑、多結局的體驗，讓觀眾從被動的觀看者轉變為主動的參與者。 3.3 AI輔助創作的機遇與挑戰 審慎探討瞭生成式人工智能（Generative AI）對動畫製作領域帶來的巨大衝擊。分析瞭AI在輔助故事闆生成、紋理繪製、甚至是輔助角色動作設計方麵的應用潛力。同時，本書將對由此引發的版權歸屬、藝術原創性以及“人機協作”的最佳實踐進行深入的哲學和行業層麵的探討，強調人類創意在技術浪潮中的不可替代性。 結語：永恒的動態之美 21世紀的動畫藝術是一部持續重寫自身的史詩。它融閤瞭最尖端的技術與最古老的人類敘事衝動。本書試圖提供一個全麵、深入且不帶偏見的框架，幫助讀者理解和欣賞這場跨越媒體、文化和技術的宏大變革。未來的動畫，將是技術精度與人文溫度完美融閤的産物，它將繼續以其無與倫比的動態之美，拓展我們對“現實”與“想象”的認知邊界。 （總字數：約1550字）

评分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上關於動畫製作的書籍琳琅滿目，但真正能讓我眼前一亮，並且願意反復閱讀的，卻少之又少。這本“21世紀經典動漫係列教材”，絕對是其中的佼佼者。它最大的特點，就是“專業性”和“前沿性”的完美融閤。作者顯然是深諳動畫行業的最新發展趨勢，並在教材中融入瞭許多當下最流行、最有影響力的動畫作品的案例分析。我尤其欣賞書中關於“鏡頭語言”的闡述，它不僅僅講解瞭基礎的運鏡技巧，更重要的是，它通過分析大量經典動畫電影中的鏡頭運用，揭示瞭如何通過視角的切換、景彆的變化以及鏡頭運動來推動敘事、塑造人物情感，甚至影響觀眾的心理。我記得書中有一個關於“濛太奇”的章節，通過幾個不同風格的濛太奇片段，清晰地展示瞭這種剪輯手法的強大錶現力，以及它如何能夠極大地提升動畫的藝術感染力。而且，書中還涉及瞭一些關於“3D動畫與2D動畫結閤”的先進理念，這對於我這種既喜歡傳統手繪，又對現代CG技術感興趣的讀者來說，簡直是及時雨。它並沒有強迫你選擇一種風格，而是鼓勵你融會貫通，探索更多可能性。這本書，讓我看到瞭動畫藝術在技術和理念上的不斷創新，也激發瞭我對未來動畫發展的無限遐想。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，好的教材就像一位循循善誘的老師，它不會讓你感到畏懼，而是用一種溫和而堅定的方式，引領你一步步探索未知的領域。這套“21世紀經典動漫係列教材”，就完美地詮釋瞭這一點。在我看來，它最大的亮點在於其“故事性”的教學設計。書中並沒有枯燥地講解各種綫條和幾何圖形，而是將每一個繪製技巧都融入到瞭一個個引人入勝的小故事或者場景構建中。比如，在講解如何繪製具有張力的構圖時，作者會虛構一個驚險的追逐場景，然後一步步拆解，告訴你如何運用引導綫、景深和焦點來營造緊迫感和空間感。這種“情境式”教學，讓學習過程變得異常有趣，我不再是死記硬背，而是完全沉浸在那個虛擬的世界裏，去思考，去感受，去嘗試。此外，書中對色彩運用的講解也讓我受益匪淺。它不隻是告訴你RGB和CMYK的區彆，而是深入探討瞭色彩的情緒聯想，以及如何在不同的動畫風格中，通過色彩來烘托氛圍，塑造人物的性格。我記得書中有一個關於“冷暖對比”的章節，通過對比不同色溫的角色設計，直觀地展示瞭色彩如何影響觀眾的情感認知。讀到這裏，我纔恍然大悟，原來那些打動人心的畫麵，背後蘊含著如此精妙的色彩哲學。這本書，真的像是打開瞭一扇新世界的大門，讓我看到瞭動畫背後更深層的藝術魅力。

评分☆☆☆☆☆

這套“21世紀經典動漫係列教材”的名字真是直擊人心，“滿28包郵”的字眼，瞬間就拉近瞭與讀者之間的距離，仿佛不是一本冷冰冰的書，而是來自一位熱心朋友的推薦。當我真正翻開它，那種驚喜感更是油然而生。教材不僅在裝幀上頗具匠心，紙張的質感和印刷的清晰度都屬上乘，每一頁都充滿瞭對動畫的熱情。我特彆喜歡其中關於角色錶情塑造的部分，作者不僅僅是羅列瞭各種錶情，而是深入剖析瞭不同情緒背後的人物心理活動，並通過大量的實例圖解，讓讀者能夠直觀地感受到，一個細微的嘴角上揚或眉毛的顫動，都能傳遞齣怎樣的信息。而且，它還非常貼心地提供瞭不同風格的參考案例，從日係可愛風到歐美寫實風，再到一些小眾但充滿創意的獨立動畫風格，應有盡有，仿佛一次跨越次元的盛宴。我尤其欣賞書中對“動態平衡”這個概念的闡述，它不是空泛的理論，而是通過一係列簡單易懂的練習，讓初學者也能迅速掌握如何在畫麵中創造齣活力和生命感。讀著讀著，我仿佛能聽到角色在紙上跳躍的聲音，看到瞭他們鮮活的生命在躍然紙上。對於我這樣對動畫充滿熱愛，卻又不知從何下手的愛好者來說，這本書無疑是點亮我創作之路的一盞明燈，它讓我看到瞭理論與實踐的完美結閤，也讓我對動畫的理解上升到瞭一個全新的高度。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的教材應該像一位經驗豐富的老友，他會和你分享他的心得體會，也會指齣你可能遇到的陷阱。這套“21世紀經典動漫係列教材”，恰恰扮演瞭這樣一個角色。它沒有高高在上的姿態，而是用一種非常接地氣的方式，與讀者進行“對話”。我尤其喜歡書中關於“學習麯綫”的分析，它非常誠懇地指齣瞭初學者在學習動畫過程中可能遇到的睏難，並提供瞭切實可行的解決方案。比如，在講解“透視原理”時，它並沒有直接給齣復雜的公式，而是通過大量的實際案例，讓你在不同場景下感受透視的變化，並鼓勵你去實踐，去犯錯，然後從中學習。書中關於“分鏡腳本”的製作流程講解，也讓我印象深刻。它不僅僅是告訴你如何畫分鏡，更重要的是，它強調瞭分鏡作為連接故事和畫麵的橋梁的重要性，以及如何通過分鏡來規劃敘事、控製節奏、營造氛圍。我記得書中有一個關於“情緒闆”的章節，它非常形象地展示瞭如何通過收集和整理各種視覺元素，來確定動畫的整體風格和情感基調，這對於我這樣經常在靈感枯竭的創作者來說，簡直是救星。而且，書中還非常注重“團隊協作”的探討，它讓我認識到，一部成功的動畫作品，離不開團隊成員之間的默契配閤和有效溝通。這本書，讓我看到瞭動畫製作的“工業化”一麵，也讓我對如何成為一名優秀的動畫人有瞭更全麵的認識。

评分☆☆☆☆☆

作為一個已經工作多年的“老”動畫愛好者，我閱覽過不少動畫教程，但很多都流於錶麵，要麼是過於基礎，要麼是理論過於晦澀。這套“21世紀經典動漫係列教材”，卻給瞭我一種前所未有的“深度”與“廣度”。它並非隻關注於技法的傳授，更強調“設計思維”的培養。書中大量的篇幅被用來探討“如何從零開始構建一個完整的世界觀”，以及“如何為角色注入靈魂”。我非常喜歡書中關於“角色弧光”的講解，它不是簡單地告訴你要讓角色成長，而是通過對多部經典動畫的深入剖析，讓你理解不同類型的角色弧光，以及如何在故事的不同階段，通過事件和選擇來塑造角色的變化。更讓我感到驚喜的是，書中還包含瞭一些關於“動畫敘事節奏”和“觀眾心理引導”的討論，這對於我這種渴望將自己的創意轉化為有血有肉的故事的創作者來說，無疑是寶貴的財富。它讓我明白，好的動畫不僅僅是好看的畫麵，更是一種能夠觸動人心的情感共鳴。我尤其欣賞書中對“留白”和“暗示”等留白藝術的運用分析，這是一種非常高級的敘事技巧，能夠讓觀眾在想象中參與到故事的構建中，從而獲得更深刻的體驗。這本書，讓我看到瞭動畫藝術作為一種綜閤藝術的魅力，也讓我對如何創作齣真正有深度、有靈魂的作品有瞭更清晰的認識。