影視攝影技術 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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孟祥斌丁智擘... 編

圖書標籤:

• 影視攝影
• 攝影技術
• 電影製作
• 燈光
• 構圖
• 色彩
• 鏡頭
• 後期製作
• 拍攝技巧
• 行業指南

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 武漢大學

ISBN：9787307166233

商品編碼：29949951838

開本：16

齣版時間：2017-10-01

基本信息

• 商品名稱：影視攝影技術
• 作者：編者:孟祥斌//丁智擘
• 定價：39
• 齣版社：武漢大學
• ISBN號：9787307166233

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-10-01
• 印刷時間：2017-10-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：191
• 字數：290韆字

內容提要

孟祥斌、丁智擘編著的這本《影視攝影技術》注 重技術理論與操作技能的有機結閤，前七章本著貫穿 案例教學的理念，從技術、造型錶現和創作實踐等三 個方麵介紹瞭影視攝影技術的基礎知識、基本理論、 基本方法及應用技巧。第八章給齣具體實踐訓練項目 ，分層級給齣具體內容，既檢驗瞭理論知識，又提高 瞭學生的操作技巧，引導學生有針對性地提高實踐能 力，在實踐中檢驗和提高學生的理論水平，完善學生 的知識結構，培養學生的專業素養及應用能力，從而 為行業培養閤格的影視攝影人纔。
    

作者簡介

丁智擘，女，副教授，韓國東西大學影像內容係博士，現任武漢傳媒學院口語傳播係主任。主要從事影像語言的教學與研究，曾在韓國情報通信學會、日本ICCT(International Cotlferefice on Culture Tectlriology)等**學術會議上發錶論文。在**核心及省級期刊上發錶學術論文30餘篇，主持**及省級項目6項，參與**和省部級項目8項。

目錄

第一章 影視畫麵
第一節 影視史話
第二節 電視畫麵形態
第三節 影視畫麵比例
第四節 影視攝影師的素質
第二章 攝像機
第一節 攝像機的工作原理
第二節 攝像機的級彆分類
第三節 製式
第四節 攝像輔助設備
第五節 攝像機的使用
第三章 機位與軸綫
第一節 拍攝場景
第二節 機位架設
第三節 軸綫規則
第四節 三角形機位
第四章 影視構圖
第一節 景彆概述
第二節 景彆分類
第三節 景彆運用
第四節 畫麵諸元素及其處理
第五章 拍攝角度
第一節 角度的意義
第二節 拍攝方嚮
第三節 拍攝高度
第四節 角度處理
第六章 鏡頭運動
第一節 鏡頭運動的概念與特徵
第二節 推拉攝
第三節 搖攝
第四節 移攝
第五節 跟攝
第六節 升降攝
第七節 綜閤運動攝像
第七章 影視燈光
第一節 燈光照明的作用
第二節 不同光位特點及應用
第三節 室外自然光的特點及應用
第四節 室外直射光
第五節 室外散射光
第六節 室內自然光
第七節 反光闆的使用與效果
第八節 人工光照明基本知識
第八章 實踐訓練
第一節 實踐目的及要求
第二節 素質訓練
第三節 實踐項目
參考文獻

好的，這是一本關於古代社會文化與日常生活的圖書簡介： --- 書名：逝水流年：古代社會的衣食住行與風俗變遷 內容提要： 本書深入探討瞭古代社會中，普通民眾乃至貴族階層日常生活的方方麵麵，旨在重構一幅鮮活、細緻的古代生活圖景。我們聚焦於“衣、食、住、行”這四大基本要素，輔以豐富的社會風俗和禮儀觀念，力求還原一個有血有肉的古代世界，展現其文明的脈絡與日常的溫度。 第一部分：錦綉羅裳——古代服飾的文化密碼 本章從材料的演變入手，剖析瞭從早期麻布、葛布到絲綢、錦緞的材質進步，及其與社會階層、地域氣候的緊密聯係。我們不僅關注帝王將相的朝服冕旒，更細緻考察瞭平民百姓的布衣短褐，揭示瞭特定紋飾、色彩（如黃色、紫色）在不同曆史時期的象徵意義。例如，漢代的深衣如何體現儒傢“中正平和”的審美，唐代的鬍服騎射如何反映瞭開放兼容的文化心態，宋代的褙子與元代的辮綫襖又各自承載瞭怎樣的時代精神。 此外，本書還闢齣一個專題，討論瞭古代的“妝飾之學”。從發髻的韆變萬化——如唐代的高髻、宋代的墜馬髻，到臉部的妝容變化，如鉛粉的使用、胭脂的塗抹技法，乃至香囊、首飾的流行款式，無不反映瞭不同時代對“美”的定義和追求。通過分析這些外在的符號，我們可以窺見古代社會對於禮儀規範、身份認同以及審美情趣的獨特理解。 第二部分：人間煙火——飲食文化的韆年流變 古代的“吃”絕非簡單的生理需求，而是一門復雜的學問和重要的社交工具。本部分將追溯中國飲食文化的發展脈絡。從先秦時期的“五味調和”理念，到漢唐時期鬍餅、麵條等鬍食的大量湧入，再到宋元明清時期烹飪技藝的精細化與菜係的形成，本書力圖描繪齣這一漸進、融閤的過程。 我們詳細考察瞭主食的構成變化：粟米、稻米、小麥的地域性種植和加工差異，以及豆腐、豆醬等豆製品的普及對蛋白質攝入的影響。在副食方麵，本書深入研究瞭古代的調味品使用，如鹽、醋、醬、油的提煉技術，以及對野生采摘的依賴。飲品方麵，茶葉的發現、種植與飲用方式的演變（煎茶、點茶、泡茶）被置於重要的位置。 尤其值得一提的是，本書通過分析不同節慶和祭祀的食譜，揭示瞭“禮”在飲食中的體現。宴飲的等級製度、酒器的選用以及餐桌禮儀，無不映射齣古代嚴格的宗法和等級秩序。 第三部分：安居樂業——居住環境的智慧構建 古代的居住智慧，體現瞭人與自然和諧共處的哲學。本章側重於建築形製與地域適應性。從北方的夯土牆、火炕、四閤院布局，到南方的乾欄式建築、天井設計，本書解析瞭不同氣候、地理條件下，古代工匠如何運用因地製宜的材料與結構來確保居住的舒適與安全。 章節深入探討瞭傢庭內部的空間劃分：正堂、廂房、廚房、書房的功用定位，以及私密空間與公共空間的界限處理。對於城市中的裏坊製度與鄉村的聚落形態，本書也進行瞭梳理，解釋瞭鄰裏關係如何在特定的居住環境中得以維係。此外，室內陳設與陳列藝術（如傢具的形製、器物的擺放、庭院的造景）也作為生活美學的重要組成部分，被細緻地呈現。 第四部分：行萬裏路——交通、通訊與遊曆風氣 “行”不僅關乎移動，更關乎信息傳遞與文化交流。本書探討瞭古代的道路係統，從官方修建的馳道到地方的驛站網絡，分析瞭不同交通工具（馬車、牛車、轎子、船隻）的普及程度和使用場景。 對於普通人的齣行，本書關注瞭步行、負重和挑擔等最基本的移動方式。而在特定人群中，如士大夫階層的遊曆風尚，本書引用大量詩文記載，重現瞭他們“讀萬捲書，行萬裏路”的文化實踐，以及他們對名山大川的審美取嚮。 最後，本書著墨於古代通訊的效率，討論瞭官方文書的遞送體係（如郵驛）與民間信函的傳遞方式，以及“一字韆金”的社會意義。 第五部分：禮俗交織——滲透日常的社會規範 本書的收官部分，將上述元素置於更宏大的社會文化背景下考察。古代社會是一個高度禮儀化的社會，從生老病死到婚嫁嫁娶，每一個生命階段都有嚴格的儀式流程。本書詳細闡述瞭婚嫁中的“六禮”程序，喪葬中的服製與守孝的年限，以及歲時節令中的祭祖、祈福活動（如春節、清明、端午）。這些禮俗不僅是行為規範，更是維護社會秩序和傢族倫理的重要工具。通過對這些風俗的剖析，讀者能更深切地理解古代人的時間觀念、道德信仰和集體意識。 結語： 《逝水流年》旨在跳脫宏大的政治史敘事，以微觀的視角，從日常的衣食住行中，打撈齣中華文明深沉而細膩的生命力。它是一部關於“活著的曆史”的探索之作，獻給所有對古代平民生活抱有真摯好奇心的讀者。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對“後期製作與調色”這一塊的影視技術比較陌生的讀者，所以對《影視攝影技術》這部分內容充滿瞭期待。我想瞭解的是，一部影片從拍攝完成到最終呈現在銀幕上，中間究竟經曆瞭哪些關鍵的步驟，又是如何將最初的畫麵進行二次創作的。這本書在這方麵給瞭我一個非常係統的梳理。作者並沒有將這部分內容寫成一個枯燥的技術教程，而是將後期製作的每個環節都與前期拍攝緊密聯係起來，解釋瞭它們之間的內在邏輯。我尤其對“數字中間片（DI）”的流程感到新奇，它讓我明白瞭為什麼數字時代的影視作品在色彩和畫質上能夠有如此大的提升。書中還詳細介紹瞭“調色”這個至關重要的環節，作者解釋瞭調色不僅僅是調整亮度和對比度，更重要的是通過色彩來塑造影片的整體風格，營造氛圍，引導觀眾的情緒。他用瞭很多具體的例子來闡釋，比如如何通過冷暖色調的對比來錶現人物的內心衝突，或者如何利用特定的色彩傾嚮來增強影片的紀實感或者夢幻感。讓我印象深刻的是，作者還觸及瞭“數字特效”的初步概念，比如如何通過後期閤成來彌補前期拍攝的不足，或者創造齣一些現實中無法實現的視覺效果。雖然我不會親自操作這些後期軟件，但通過這本書，我能夠理解到，後期製作是影視創作中不可或缺的一環，它能夠讓原本的素材煥發新生，並最終完成藝術的錶達。

评分☆☆☆☆☆

我帶著對“色彩美學在影視中的應用”的好奇心來翻閱這本《影視攝影技術》。剛開始還擔心它會過於偏重技術層麵的理論，但讀下來發現，作者在色彩方麵有著獨到的見解。他沒有簡單地羅列色輪或者講色彩搭配的公式，而是深入地探討瞭色彩如何成為一種敘事工具，如何影響觀眾的心理感知。比如，書中關於“冷暖色調的情感暗示”的章節，詳細分析瞭藍色、綠色等冷色調如何在影視作品中用來錶現壓抑、憂鬱或者平靜，而紅色、黃色等暖色調則常用來營造熱情、緊張或者喜悅的氛圍。更讓我驚喜的是，作者還結閤瞭心理學和文化學的角度，解釋瞭為什麼某些顔色會有特定的聯想，以及不同文化背景下對色彩的解讀可能存在差異。這對於我這樣對色彩心理學感興趣的讀者來說，簡直是打開瞭一扇新的大門。書中還分析瞭大量經典電影的色彩運用，比如《布達佩斯大飯店》那種極緻的色彩風格，《天使愛美麗》中溫暖明亮的色調，以及《銀翼殺手2049》中那種賽博朋剋的冷峻感。作者通過對這些影片的細緻拆解，讓我們看到瞭色彩不僅僅是畫麵上的裝飾，更是塑造角色、推進情節、傳遞主題的有力武器。我特彆欣賞他提齣的“色彩的情感麯綫”概念，雖然有些抽象，但能夠幫助我們理解色彩在不同場景下如何變化，以及如何與劇情發展相呼應。總之，這本書在色彩這個主題上的探討，遠超我的預期，讓我從一個全新的視角去審視影視作品中的色彩運用。

评分☆☆☆☆☆

這本書我還沒來得及細讀，隻是大概翻瞭翻目錄和一些章節。看名字《影視攝影技術》，我本來以為會是一本非常硬核、充滿技術術語的書，但打開之後，發現它更像是一個行業入門嚮導，或者說是一位經驗豐富的攝影師在分享他的心路曆程和實踐心得。我比較感興趣的是書中關於“構圖與敘事”的部分，它並沒有直接給齣“這樣構圖就是好”的模闆，而是通過大量的案例分析，講解瞭不同構圖方式如何在情感錶達、人物塑造、氛圍營造等方麵發揮作用。比如，它會對比同一場景用不同景彆、不同角度拍攝齣來的效果，並深入剖析為什麼導演和攝影師會做齣這樣的選擇。這點對我這個喜歡在看電影時琢磨畫麵的人來說，非常有啓發。此外，書中關於“光影的語言”的探討也讓我耳目一新，它不像很多技術書籍那樣隻講測光、布光技巧，而是把光影上升到瞭敘事的高度，講光綫的質感、方嚮、色彩如何影響觀眾的情緒，如何暗示人物的內心狀態。我尤其喜歡書中舉的一個例子，關於如何利用逆光來錶現人物的孤獨感，以及如何用柔和的散射光來營造溫馨和諧的氛圍。這些不僅僅是技術操作，更是藝術錶達的精髓，讓我對攝影有瞭更深層次的理解。雖然我還沒深入研究具體的設備和操作，但光是這些關於“為什麼”的解答，就已經讓我受益匪淺。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我是被《影視攝影技術》的“鏡頭語言與鏡頭調度”章節吸引過來的。我一直對電影中那些令人印象深刻的鏡頭切換和運動感到好奇，想知道它們是如何實現的，以及背後蘊含著怎樣的藝術考量。讀完這部分，我可以說，我找到瞭很多答案，也發現瞭更多有趣的問題。作者沒有僅僅停留在講解“推、拉、搖、移、跟”這些基礎的鏡頭運動，而是非常深入地探討瞭不同鏡頭運動所帶來的不同觀影感受。比如，他講到長鏡頭如何增強現實感，讓觀眾仿佛身臨其境；他又講到快速的剪輯和淩厲的鏡頭切換如何製造緊張刺激的氛圍；他還分析瞭某些特定的鏡頭運動，比如“荷蘭角”或者“仰拍”，它們所傳達齣的權力感、壓迫感或者渺小感。讓我印象特彆深刻的是，書中對“主觀鏡頭”和“客觀鏡頭”的區分，以及它們在敘事中的作用。主觀鏡頭能讓我們站在角色的視角去體驗，而客觀鏡頭則能讓我們以一個旁觀者的身份去審視。作者通過大量電影片段的分析，讓我們直觀地理解瞭鏡頭語言的魅力。此外，他還觸及瞭鏡頭構圖的進階技巧，比如利用前景、中景、遠景來構建畫麵的縱深感，以及如何通過引導綫來吸引觀眾的視綫。盡管我不是專業攝影師，但閱讀這部分內容，讓我對電影的“講故事”方式有瞭更深刻的理解，仿佛掌握瞭一把解讀畫麵的鑰匙。

评分☆☆☆☆☆

我之所以拿起《影視攝影技術》這本書，很大程度上是因為我對“攝影機的選擇與運用”這個部分感到好奇。我知道現在市麵上有很多種類的攝影機，但一直不太清楚它們各自的特點和適閤的場景。這本書在這方麵給瞭我一個非常清晰的脈絡。作者並沒有簡單地列齣各種攝影機的參數，而是從實際拍攝需求齣發，分析瞭不同攝影機在畫質、感光度、色彩還原、動態範圍等方麵的差異。他舉瞭很多生動的例子，比如，為什麼在低光照環境下拍攝，會更傾嚮於選擇某些特定型號的攝影機，以及在拍攝需要大光比的場景時，哪種攝影機會錶現得更好。我特彆喜歡他關於“電影感”的探討，他不僅僅關注硬件參數，更重要的是分析瞭攝影機在色彩科學、感光元件設計等方麵如何影響最終畫麵的質感。此外，書中還講到瞭不同焦距的鏡頭所帶來的視覺效果，以及它們如何影響人物的變形和空間的壓縮感。比如，長焦鏡頭能夠將遠處的景物拉近，營造齣一種被壓縮的空間感，而廣角鏡頭則能展現齣更寬闊的視野，但可能會對畫麵邊緣造成畸變。這些內容對我這個喜歡在拍攝照片時嘗試不同鏡頭的人來說，非常有價值。讓我感覺，選擇閤適的攝影機和鏡頭，就像是給你的“眼睛”選擇瞭最閤適的“瞳孔”，能夠更好地捕捉你想錶達的世界。