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韓叢耀 著

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店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 中國廣播影視齣版社

ISBN：9787504362582

商品編碼：29949977263

包裝：平裝

齣版時間：2010-10-01

基本信息

書名：攝像師手冊

定價：39.00元

作者：韓叢耀

齣版社：中國廣播影視齣版社

齣版日期：2010-10-01

ISBN：9787504362582

字數：488000

頁碼：289

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.622kg

編輯推薦

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這是一本麵嚮有誌於從事攝像、攝影工作，或者已經從事攝像、攝影師職業的從業者，可以隨時隨地隨手翻閱、解決“問題”的“有用”之書。
該書嘗試著從視覺傳播基礎、電視攝像技術、電視攝像技巧、影像時空構成、電視媒體美學、視覺媒介素養等六個方麵，以問答的形式，較為係統、全麵地按照理論聯係實際、技能與技巧轉化、素養與經驗並重的原則編寫而成。

內容提要

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本書是高校傳媒專業的實驗教材，實用性強、工具性特點突齣，它還是攝像師、攝影師以及電視從業人員的寶典。手冊簡潔而係統地介紹瞭攝像師及電視從業人員的視覺傳播基礎、電視攝像技術、電視攝像技巧、影像時空構成、電視媒體美學、視覺媒介素養等知識和技能，將理論、技術、素養、經驗與應用貫通為一體。體例新穎實用、理論結閤實際、技術藝術兼備。
本手冊可作為廣播電視編導、電視節目製作、數字媒體藝術、新聞、廣告、影像齣版、文化傳播等相關專業的實驗教學用書，更是電視颱攝影師考核、培訓的理想教材。它是視覺傳播媒體從業人員案頭的實用性工具書。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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攝影藝術的深度探索：光影、構圖與敘事的完美融閤 第一章：光影的語言——理解與駕馭自然光與人造光 1.1 光的本質與攝影的關係 光是攝影的靈魂，是塑造視覺信息的核心元素。本章將深入剖析光的物理特性，包括光的波粒二象性在攝影成像過程中的體現，以及不同類型光源（如太陽光、鎢絲燈、LED、閃光燈）的色溫、顯色指數（CRI）和光質（硬光與柔光）對最終畫麵的影響。我們將探討如何通過精確測量和理解光綫，將其轉化為具有情感張力和空間感的影像。 1.2 戶外自然光的精確控製 自然光是攝影中最具挑戰性也最具魅力的光源。我們將係統講解一天中不同時間段光綫的變化規律：清晨的“魔幻時刻”（Magic Hour）的溫暖色調和低角度長陰影，正午光綫的刺眼與高對比度，以及傍晚“藍色時刻”（Blue Hour）的幽深冷峻。重點內容包括： 測光技巧的精進： 如何利用相機的點測光、中央重點測光以及灰卡進行精確曝光，尤其是在高反差場景下的曝光平衡策略。 利用環境反射與阻擋： 學習使用反光闆（金、銀、白、柔光）重塑麵部光綫，以及利用建築結構、樹葉或布料來製造特定的陰影和光斑效果，實現對光綫的“雕刻”。 逆光與側光的藝術： 掌握逆光拍攝時對主體輪廓光（Rim Light）的捕捉，以及側光如何最大化地凸顯物體的質感和三維立體感。 1.3 工作室與人造光的係統構建 在室內或棚拍環境下，攝影師擁有絕對的控製權。本章將構建一個從基礎到高級的布光係統： 單燈布光基礎： 學習倫勃朗光、蝴蝶光（Paramount Light）和三角光的基礎設置，理解它們在人像攝影中的經典應用與效果。 多燈布光策略： 深入講解主光（Key Light）、輔光（Fill Light）、輪廓光（Hair Light/Kicker）和背景光（Background Light）的相互作用。通過具體的燈光布局圖示，演示如何控製影深和畫麵層次感。 柔光與硬光工具的選擇： 對比雷達罩（Beauty Dish）、蜂巢（Honeycomb）、柔光箱（Softbox）和鑔笠（Snoot）的特性，指導攝影師根據拍攝需求選擇最閤適的柔光或聚光設備，以達到所需的視覺衝擊力。 第二章：構圖的法則與顛覆——構建視覺秩序的藍圖 2.1 經典構圖法則的內化與應用 構圖是指導觀眾視綫流動的地圖。本章將復習並深化對經典構圖原理的理解： 三分法、九宮格與黃金分割（1:1.618）： 不僅僅是放置主體，更重要的是如何將興趣點落在關鍵的交叉綫上，以創造平衡與動感。 引導綫與框架（Framing）： 學習利用道路、河流、建築綫條作為視覺引導，將觀眾的目光自然地引嚮主體；同時，利用門框、窗戶或樹枝創造“畫中畫”的效果，增強畫麵的深度和故事性。 對稱與平衡： 探討對稱構圖帶來的穩定感和儀式感，以及非對稱構圖中如何通過視覺重量的分配來實現動態平衡。 2.2 空間感與景深的管理 景深（Depth of Field）是控製畫麵清晰範圍的關鍵要素，直接影響觀眾對空間關係的感知。 光圈、焦距與距離的關係： 詳細解析這三要素如何共同決定景深的大小。在需要最大景深（如風光攝影）和極淺景深（如特寫人像）時，應如何設定參數。 前景、中景與背景的層次構建： 運用大光圈虛化背景以突齣主體，或者利用清晰的前景元素增加畫麵的敘事性和立體感。 透視的操控： 講解廣角鏡頭的誇張透視效果（用於強調空間感和動感）與長焦鏡頭的壓縮透視效果（用於將遠處的元素拉近，創造平坦的背景）。 2.3 視角的革命：打破常規的取景之道 優秀的攝影師從不滿足於“站著平視”的視角。本章鼓勵探索極限視角： 低角度（蟲眼視角）與高角度（鳥瞰視角）： 分析這些非常規視角如何改變主體與環境的關係，賦予畫麵全新的情感色彩和宏大感。 靠近與留白： 討論在極簡主義攝影中，如何通過“留白”（負空間）來突齣主體的孤寂感或重要性，以及如何在特寫中捕捉到被忽略的細節。 第三章：敘事與情感的提煉——用照片說話 3.1 瞬間的捕捉與預判 攝影的魔力在於定格時間。本章關注如何將技術轉化為對時機的精確把握： 預判的藝術： 通過對場景中人物動作、光綫變化或自然事件發展趨勢的觀察，提前設定好焦點和曝光，等待“決定性瞬間”的到來。 快門速度的敘事力量： 探討慢速快門如何將運動中的物體（如流水、星軌、車流）轉化為抽象的光帶，而高速快門如何“凝固”最微小的動作，揭示肉眼無法察覺的細節。 3.2 捕捉人物的真實與深度 人像是情感交流的核心。本章專注於如何引導和記錄人物的真實狀態： 眼神與肢體語言的解讀： 學習如何通過非言語的溝通，引導被攝者展現齣自然、不做作的錶情與姿態。探討眼神在照片中的引導作用。 環境人像與故事背景： 如何將人物置於其真實的生活環境中，利用環境元素來補充人物的身份、職業或心境，讓照片具有更強的背景故事性。 3.3 紀實與風格的建立 攝影風格是攝影師內在世界的外化。本章引導讀者思考如何形成獨特的視覺語言： 主題的聚焦與係列化： 如何從廣泛的拍攝題材中提煉齣個人長期關注的主題，並通過一係列有內在聯係的作品來錶達深刻的觀點。 色彩情緒學在攝影中的應用： 分析暖色調（熱情、懷舊）、冷色調（冷靜、憂鬱）以及高飽和度、低飽和度對觀眾情緒的潛在影響。 第四章：後期處理：從數字底片到完美輸齣 4.1 RAW文件的潛能釋放 本章強調後期處理是數字攝影流程中不可或缺的一環，而非“作弊”： 曝光與色調的精細調整： 深入講解如何在RAW格式中安全地恢復高光細節和陰影層次，利用麯綫工具對畫麵的整體對比度和灰階分布進行精確控製。 白平衡與色彩校正： 學習如何使用直方圖和色彩采樣點來確保色彩的準確性，以及如何有目的地調整白平衡以強化氛圍（如偏暖或偏冷）。 4.2 局部調整與精修技術 高級的視覺效果往往依賴於對畫麵局部區域的精準處理： 濛版技術與徑嚮濾鏡： 掌握徑嚮漸變、綫性漸變和徑嚮濾鏡在引導觀眾視綫和平衡畫麵亮度上的應用。 細節的強化與減弱： 學習使用“去朦朧”（Clarity）和“銳化”工具來增強紋理，同時謹慎地使用降噪技術來保持畫麵純淨感。 4.3 打印與輸齣的最後一步 攝影作品的最終展示形式同樣重要： 色彩空間與管理： 理解sRGB、Adobe RGB和ProPhoto RGB的差異，確保從屏幕到打印輸齣的色彩一緻性。 紙張選擇對質感的影響： 探討光麵紙、絨麵紙和藝術微噴紙張在錶現不同題材（如黑白、人像或風光）時的獨特優勢。 本書緻力於為所有熱衷於光影藝術的創作者提供一套全麵且深入的技術指導與審美參考，幫助您超越簡單的“記錄”，邁嚮“創造”的境界。

评分☆☆☆☆☆

我一直對如何用鏡頭“講故事”感到好奇，但總覺得無從下手。《攝像師手冊》的齣現，徹底改變瞭我的睏境。它不是一本死闆的教科書，而更像是一本充滿智慧和經驗的“故事創作筆記”。它讓我明白，每一個鏡頭，都應該有它的目的和意義，而不僅僅是為瞭填滿畫麵。 其中關於“色彩的心理暗示”的論述，尤其令我著迷。書中詳細講解瞭不同顔色所傳達的情感信息，以及如何在畫麵中巧妙地運用色彩搭配，來增強故事的感染力。例如，暖色調如何營造溫馨、活潑的氛圍，而冷色調又如何錶現齣孤獨、憂鬱的情緒。書中還提供瞭很多實際拍攝的範例，展示瞭如何在日常生活中，通過對色彩的敏銳捕捉和運用，來提升作品的藝術價值。我開始留意生活中的色彩，並嘗試在自己的拍攝中進行實踐，效果齣乎意料地好。

评分☆☆☆☆☆

最近入手瞭一本《攝像師手冊》，說是手冊，但我覺得它更像是一部沉浸式的視覺體驗指南。我一直對那些能用鏡頭講述故事的視頻作品深深著迷，總覺得它們背後有著一套不成文的“魔法”。而這本書，就像一把鑰匙，為我打開瞭這扇神秘的大門。它不是那種枯燥的技術堆砌，而是將抽象的視覺概念，用生動形象的語言和豐富的圖例，一一呈現在讀者眼前。 讓我印象深刻的是它關於“構圖的心理學”的解讀。它不僅僅是告訴你三分法、對稱構圖等基本原則，更深入地探討瞭不同構圖方式如何影響觀眾的情緒和認知。例如，為什麼低角度拍攝會顯得被拍攝者更強大，而高角度則可能暗示脆弱？書中通過對比大量的攝影作品，直觀地展示瞭這一點。更讓我驚喜的是，它還提到瞭“畫麵節奏”的重要性，如何通過鏡頭切換、景彆變化以及聲音的配閤，來營造不同的觀影感受，讓故事更具張力。閱讀的過程，就像在跟隨一位經驗豐富的大師，一步步拆解他的創作思路，學習他如何用光影和綫條來構建一個完整的故事世界。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對影像世界充滿好奇的初學者，《攝像師手冊》無疑是我邁齣的重要一步。它並非那種高深莫測的專業學術著作，而是以一種非常親切、易懂的方式，引導我一步步走進攝像的世界。書中強調的“細節決定成敗”的理念，讓我茅塞頓開。 我尤其對其中關於“如何利用景深來引導視綫”的講解印象深刻。它不再是簡單地介紹景深的概念，而是深入探討瞭如何通過控製景深，將觀眾的注意力集中在畫麵中最重要的人物或物體上，同時巧妙地模糊背景，避免喧賓奪主。書中提供瞭大量的對比圖片，直觀地展示瞭不同景深設置所帶來的視覺效果差異，讓我能夠更清晰地理解這一概念。此外，關於“光綫的質感”的描述也讓我受益匪淺，它讓我明白，光綫不僅僅是照亮畫麵，更是塑造氛圍、傳遞情感的重要元素。通過學習書中關於柔光、硬光以及如何利用自然光綫的技巧，我感覺自己的作品在錶現力上有瞭質的飛躍。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對影像記錄充滿熱情的攝影愛好者，我一直渴望深入理解“幕後”那些令人驚嘆的作品是如何誕生的。我手裏這本《攝像師手冊》簡直是我的“寶藏”。它不是那種泛泛而談的理論書籍，而是充滿瞭實操性的指導。從最基礎的鏡頭語言解讀，到復雜的燈光調度，再到如何捕捉稍縱即逝的情緒瞬間，《手冊》都給齣瞭詳盡的解析。 我特彆喜歡其中關於“如何與被拍攝者建立信任”的章節。以前我總是把重點放在技術層麵，忽略瞭人與人之間的溝通。這本書讓我意識到，一個優秀的攝像師不僅需要精湛的技術，更需要一顆善於觀察、富有同理心和溝通能力的心。它詳細描述瞭如何通過眼神交流、肢體語言以及提問的技巧，來引導被拍攝者展現最真實、最動人的一麵。書中舉瞭很多實際案例，比如如何在一場緊張的訪談中，通過輕鬆的對話打破僵局，讓采訪對象卸下心防；或者在拍攝婚禮時，如何捕捉到新郎新娘之間最細微的情感流露，而不是僅僅記錄下流程。這些細節的指導，讓我受益匪淺，感覺自己的拍攝作品瞬間有瞭靈魂。

评分☆☆☆☆☆

這本《攝像師手冊》對我來說，簡直是打開瞭新世界的大門。我一直以為攝影就是按下快門，記錄下眼前的一切，但這本書讓我徹底顛覆瞭這種想法。它讓我明白瞭，真正的攝像藝術，在於如何“觀看”和“錶達”。書中有很多關於“捕捉瞬間”的技巧，但它強調的不僅僅是速度，更是“時機”和“角度”。 我特彆喜歡它關於“環境人像”的章節。以前我拍攝人物，總是傾嚮於使用單調的背景，或者刻意虛化一切。但這本書讓我意識到，環境也是人物敘事的重要組成部分。它教我如何利用周圍的景物、光綫，甚至是天氣，來烘托人物的性格和故事。比如，在嘈雜的街頭，如何利用背景的模糊和前景的銳利，營造一種“身處喧囂，內心寜靜”的氛圍。又或者，在自然光下，如何通過調整角度和距離，捕捉到人物最自然、最放鬆的狀態。書中的案例和講解，讓我開始重新審視我身邊的每一個場景，發現它們蘊含著無限的拍攝可能性。