孟祥斌、丁智擘編著的這本《影視攝影技術》注 重技術理論與操作技能的有機結閤,前七章本著貫穿 案例教學的理念,從技術、造型錶現和創作實踐等三 個方麵介紹瞭影視攝影技術的基礎知識、基本理論、 基本方法及應用技巧。第八章給齣具體實踐訓練項目 ,分層級給齣具體內容,既檢驗瞭理論知識,又提高 瞭學生的操作技巧,引導學生有針對性地提高實踐能 力,在實踐中檢驗和提高學生的理論水平,完善學生 的知識結構,培養學生的專業素養及應用能力,從而 為行業培養閤格的影視攝影人纔。
丁智擘,女,副教授,韓國東西大學影像內容係博士,現任武漢傳媒學院口語傳播係主任。主要從事影像語言的教學與研究,曾在韓國情報通信學會、日本ICCT(International Cotlferefice on Culture Tectlriology)等**學術會議上發錶論文。在**核心及省級期刊上發錶學術論文30餘篇,主持**及省級項目6項,參與**和省部級項目8項。
第一章 影視畫麵
第一節 影視史話
第二節 電視畫麵形態
第三節 影視畫麵比例
第四節 影視攝影師的素質
第二章 攝像機
第一節 攝像機的工作原理
第二節 攝像機的級彆分類
第三節 製式
第四節 攝像輔助設備
第五節 攝像機的使用
第三章 機位與軸綫
第一節 拍攝場景
第二節 機位架設
第三節 軸綫規則
第四節 三角形機位
第四章 影視構圖
第一節 景彆概述
第二節 景彆分類
第三節 景彆運用
第四節 畫麵諸元素及其處理
第五章 拍攝角度
第一節 角度的意義
第二節 拍攝方嚮
第三節 拍攝高度
第四節 角度處理
第六章 鏡頭運動
第一節 鏡頭運動的概念與特徵
第二節 推拉攝
第三節 搖攝
第四節 移攝
第五節 跟攝
第六節 升降攝
第七節 綜閤運動攝像
第七章 影視燈光
第一節 燈光照明的作用
第二節 不同光位特點及應用
第三節 室外自然光的特點及應用
第四節 室外直射光
第五節 室外散射光
第六節 室內自然光
第七節 反光闆的使用與效果
第八節 人工光照明基本知識
第八章 實踐訓練
第一節 實踐目的及要求
第二節 素質訓練
第三節 實踐項目
參考文獻
剛拿到這本《影視攝影技術》,雖然我不是專業的攝影師,但一直對電影背後的魔力充滿好奇。拿到書的那一刻,我本以為它會是一本枯燥的技術手冊,充斥著我無法理解的專業術語。然而,翻開它,我卻被深深吸引瞭。它沒有一開始就甩給我一堆晦澀的鏡頭參數和光圈焦距,而是從一個非常宏觀的角度切入,描繪瞭攝影在影視創作中的核心地位,以及它如何與敘事、情緒、氛圍緊密相連。書裏花瞭相當大的篇幅講述瞭不同時代、不同風格的影視作品是如何通過攝影來塑造其獨特魅力的,比如那些黑白老片中光影的運用如何營造齣緊張壓抑的氛圍,或者現代商業大片中快速剪輯和動感鏡頭帶來的視覺衝擊力。它讓我意識到,攝影絕不僅僅是記錄畫麵,更是一種強大的錶達語言。我尤其喜歡書中對一些經典電影片段的案例分析,通過拆解鏡頭語言,我能更清晰地理解導演和攝影師是如何通過構圖、景彆、運動等手段來引導觀眾的視綫,傳達角色的內心世界,甚至是暗示故事的走嚮。這種“撥開迷霧見月明”的感覺,讓我對電影的理解上升到瞭一個新的層次,也對那些幕後默默付齣的攝影師們充滿瞭敬意。我原本以為自己會看不下去,但事實證明,這本書用一種非常引人入勝的方式,將我帶入瞭一個我從未深入瞭解過的領域。
评分《影視攝影技術》的後半部分,真正讓我感受到瞭攝影與技術之間的完美結閤。它開始探討一些更為復雜的拍攝技巧和現代技術在影視攝影中的應用。比如,書中詳細介紹瞭各種攝影機的類型、感光元件的區彆,以及它們在不同拍攝需求下的選擇。我還瞭解到瞭關於畫麵比例、幀率這些看似不起眼但卻對最終觀影體驗有很大影響的要素。最讓我感到興奮的是,書中觸及到瞭運動鏡頭和特殊拍攝手法的運用,例如軌道鏡頭、搖臂鏡頭、斯坦尼康的使用,以及如何通過這些技術來營造齣流暢、穩定或極具衝擊力的視覺效果。這讓我明白,電影中的那些行雲流水般的鏡頭,是如何通過精密的設備和熟練的操作來實現的。同時,書中也討論瞭數字時代對影視攝影帶來的變革,比如數字攝影機的高感光度錶現,以及後期數字閤成技術的融入。這讓我看到瞭技術進步是如何不斷拓展影視攝影的邊界,讓導演和攝影師能夠實現以前無法想象的創意。盡管我無法完全掌握這些技術細節,但這本書以一種通俗易懂的方式,讓我窺見瞭影視製作的核心技術環節,也讓我對“電影”這個詞有瞭更全麵的認識。
评分在閱讀《影視攝影技術》的過程中,我驚喜地發現,它並沒有僅僅停留在冰冷的技術層麵,而是巧妙地將技術與藝術性融閤在一起,展現瞭攝影在敘事和情感錶達中的重要作用。書中有相當一部分篇幅,並非直接講解器材參數,而是通過大量的案例分析,生動地展現瞭攝影師如何運用鏡頭語言來“說故事”。比如,如何通過不同景彆的鏡頭切換來展現人物的心理狀態,從一個全身鏡頭來交代環境,到一個特寫鏡頭來聚焦角色的微小錶情變化,這些都直接影響著觀眾對角色的認知和情感投入。書中還深入探討瞭構圖的原則,比如黃金分割、對稱構圖、引導綫等,以及這些構圖方式如何影響畫麵的視覺重心和引導觀眾的目光。我特彆喜歡書中對“失焦”和“模糊”的運用分析,原來這些看似“失誤”的畫麵元素,在攝影師的手中,卻能成為營造氛圍、暗示迴憶、展現人物內心不安的有力工具。這本書讓我明白瞭,攝影師不僅僅是記錄者,更是故事的共創者,他們用鏡頭來塑造情感,用光影來描繪內心,用畫麵來觸動人心。
评分《影視攝影技術》的閱讀體驗,對我而言,更像是一次探索電影語言奧秘的旅程,它不僅僅是關於“如何拍”,更是關於“為何這樣拍”。我以前看電影,更多的是關注劇情和演員的錶演,但讀瞭這本書,我的目光開始不自覺地飄嚮畫麵本身,去審視那些構圖、光影、色彩和運動。書中關於“攝影機視角”的討論,讓我意識到,不同的視角選擇,直接決定瞭觀眾對場景和人物的感知方式。是俯視帶來壓迫感,還是仰視顯得渺小,或者是平視的親近感,這些都是攝影師精心設計的。我甚至開始留意到,導演是如何通過“主觀鏡頭”來讓觀眾“進入”角色的眼睛,體驗他們的所見所感。此外,書中還對“景深”的運用進行瞭細緻的解讀,不僅僅是關於技術上的虛實對比,更是關於它如何引導觀眾的注意力,如何突齣主體,以及如何製造齣視覺上的層次感。它讓我明白,每一個鏡頭、每一次運鏡、每一個景彆,背後都蘊含著創作者的思考和錶達意圖。這本書的獨特之處在於,它並非照本宣科地講解技術,而是通過對“為什麼”的深入挖掘,讓我從一個被動的觀影者,變成瞭一個能夠主動解讀畫麵語言的“審片者”。
评分讀瞭《影視攝影技術》的中間章節,我對攝影的理解又進瞭一步。這次,作者開始深入到具體的器材和技術層麵,但同樣處理得相當到位,並沒有讓普通的讀者感到畏懼。書中詳細介紹瞭各種鏡頭的特性,比如廣角鏡頭如何誇張空間感,長焦鏡頭又如何壓縮景深,以及它們在不同場景下的實際運用。我還瞭解到,原來一個鏡頭的光圈大小,不僅影響著畫麵亮度,更能直接決定景深,從而影響畫麵的焦點集中程度,這對於突齣主體、虛化背景、營造夢幻感都有著至關重要的作用。關於燈光的部分,更是讓我大開眼界。從基礎的三點布光,到更復雜的陰影運用,以及如何利用光綫來塑造人物的麵部特徵和情緒。我以前總以為燈光就是簡單地把場景照亮,但看完這本書,我纔知道,光影的控製是一門藝術,它能夠賦予畫麵生命,能夠引導觀眾的情感,甚至能夠成為一種象徵。書裏還涉及瞭關於色彩的運用,雖然不是專門講調色,但它解釋瞭不同色彩搭配如何影響觀眾的情緒,以及如何在前期攝影中就為後期的色彩處理打下基礎。這些知識點對我來說非常新穎,也讓我以後看電影時,會不自覺地去關注這些細節,去品味攝影師在畫麵背後所做的精心設計。
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