我与这个世界的距离-薇薇安.迈尔自拍精选摄影集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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薇薇安迈尔 著

图书标签:

• 摄影集
• 街头摄影
• 自拍
• 薇薇安·迈尔
• 纪实摄影
• 艺术
• 个人作品
• 美国摄影
• 20世纪摄影
• 隐秘艺术家

店铺： 北新网图书专营店

出版社： 九州

ISBN：9787510847776

商品编码：29948975039

出版时间：2018-05-01

基本信息

商品名称： 我与这个世界的距离-薇薇安.迈尔自拍精选摄影集	出版社： 九州出版社(原九洲图书出版社)	出版时间：2018-05-01
作者：薇薇安.迈尔	译者：	开本： 12开
定价： 228.00	页数：	印次： 1
ISBN号：9787510847776	商品类型：图书	版次： 1

编辑推荐

主营销语：街头摄影界的梵·高 传奇保姆摄影师，她用孤独隐秘的一生 服事了影像的光辉与不朽。 卖点分析：★ 热度高，100W大号一条、单向街、LENS等强力推荐。 话题度超高的保姆摄影师，包括知乎、搜狐、网易、时光网、单读APP、杂志LENS，以及央视纪录、影像纪录、一条、单向街书店、未读、毒角show等众多主流或小众的大号都曾对她的事迹和作品做过推广，热度不减，已成经典。 ★ 提名奥斯卡**纪录长片，影展遍布全球。 根据她的故事拍摄的纪录片《寻找薇薇安·迈尔》提名第87界奥斯卡金像奖**纪录长片，豆瓣评分8.7，超过一万人观看过。而自2010起，薇薇安·迈尔的摄影展已经在美、英、意、法、西、澳等全球几十个国家及地区进行展出，2015年10月，《发现薇薇安·迈尔》摄影展在京展出，人气爆棚，受到重多中国粉丝欢迎。 ★豆瓣9分好评，口碑良好。 2017年7月出版的平装本豆瓣9分好评，为精装的推出打下良好口碑，目前平装本已售罄。 ★ 精装大开本原版呈现，印刷巨匠雅昌承印。 精装本为国内首次大开本呈现的薇薇安·迈尔作品。 为了让精装摄影集更具收藏价值，精装本由擅长艺术类摄影集的国内印刷巨匠雅昌承印，包括图片调色、装帧工艺、纸张都由雅昌全权负责，力图还原原版画册全貌。 ★薇薇安·迈尔照片自身的生命力能穿透时间。 抛开薇薇安·迈尔自身的话题性，她的作品从专业摄影角度来说也是**难得、穿越时代的佳作。精装本为真正喜爱她作品的读者、文艺青年、摄影爱好者提供了珍藏的可能。

内容提要

《我与这个世界的距离：薇薇安·迈尔自拍精选摄影集》，精选近100张薇薇安·迈尔的黑白和彩色自拍照片，拍摄年代从1950到1986年，记录了迈尔从20多岁到60岁的年华。看这些自拍，她眼中的自己，你会全面深入地认识一个更丰满的薇薇安·迈尔。 摄影集首次以精装大开本形式呈现，全方位还原了原版摄影集全貌。

作者简介

薇薇安·迈尔 (1926-2009)，20世纪*神秘也*有意思的摄影师之一。目前，人们对薇薇安·迈尔仍所知甚少。据了解到的，1926年出生于纽约的她，生前是一位保姆。似乎也没有成过家。*后，是她曾带大的那些孩子，照料着迈尔的迟暮之年。一生里，她拍过150000余张照片，但几乎没人见过。2007年，当地历史学家约翰·马卢夫发现了她的大量底片并开始整理。2010年，迈尔的作品开始在芝加哥展出，顿时成为摄影圈中的热议人物，被认可为美国当代*重要的街头摄影师之一。

好的，这是一份关于一本虚构摄影集的简介，它与您提到的书名《我与这个世界的距离-薇薇安·迈尔自拍精选摄影集》内容无关，并且力求写得详细自然，避免任何AI痕迹。 --- 《时间的切片：城市记忆的几何构造》 一本关于光影、结构与瞬间的深度探索 作者/摄影师： 艾莉森·里德 (Alison Reed) 出版社： 蓝鲸艺术出版社 装帧： 硬壳精装，附赠手写注释复刻页 页数： 320页，全彩印刷，配有专业博物馆级装裱 定价： 480 RMB --- 内容概述：都市的无声交响 《时间的切片：城市记忆的几何构造》并非仅仅是一本摄影集，它更像是一部视觉哲学论文，一次对现代都市空间与人类存在状态的深刻剖析。艾莉森·里德，一位长期隐居于欧洲各大城市边缘的街头观察家，用她独特的、近乎冰冷的精确视角，捕捉了那些我们习以为常却又常常忽略的瞬间。 本书精选了里德横跨二十余年、走遍柏林、东京、纽约和里约热内卢等地的逾百组系列作品。她的镜头不追逐戏剧性的事件，不迷恋光怪陆离的人物肖像，而是专注于建筑的线条、光线的角度、物体之间的排布，以及这些元素在特定时间点上偶然形成的、充满象征意义的“几何构造”。 里德认为，城市是一部由无数个沉默的“切片”构成的巨型机器。每一个瞬间，光线穿过玻璃幕墙形成的锐利阴影，电线杆与天空的边界，晾衣绳在风中划出的曲线，甚至是路面裂缝的拓扑结构，都如同精确计算过的数学公式，揭示着隐藏在喧嚣之下的秩序与疏离。 核心主题与视觉语言 1. 几何的独白：线条与秩序的强迫症 本书的显著特征是对纯粹线条和几何形状的极致迷恋。里德的作品中充满了对垂直线、水平线和对角线的执着。无论是巴黎奥斯曼式建筑的严谨重复，还是后工业区废弃厂房的断裂结构，她都以近乎建筑师的精确度去框定画面。这些作品的张力来源于完美的对称性在日常环境中的偶然出现，以及这种完美性本身所蕴含的疏离感。例如，在“东京·新宿”系列中，她捕捉了摩天大楼玻璃幕墙反射出的另一个扭曲的城市平面，这种“镜中之镜”的手法，令人深思空间的无限延伸与有限性。 2. 光的解剖学：阴影的权重 里德对自然光线的运用达到了出神入化的地步。她偏爱清晨或黄昏时分那种低角度的侧光，这种光线能将物体最基础的纹理和最浓重的阴影清晰地剥离出来。阴影在里德的镜头中不再是光线的缺失，而是与实体同等重要的“负形”。在“柏林·灰色季节”一组作品中，她展示了混凝土墙上由路灯投下的长而锐利的阴影，这些阴影的形状本身仿佛成为了新的、临时的雕塑，占据了画面叙事的主导地位。通过对阴影的精确捕捉，里德探讨了可见与不可见、存在与缺席之间的辩证关系。 3. 人类痕迹的幽灵：缺席的在场 尽管本书的主题是城市结构，但“人”从未完全消失。然而，人往往是以一种间接的、被过滤的方式出现：一张被遗弃的报纸、一双被遗忘的鞋子、一段刚刚被走过留下的湿脚印、或者仅仅是窗户上模糊的人形轮廓。里德用这种“缺席的在场”来审视现代生活的本质：我们构建了如此复杂的城市系统，却常常成为系统内最孤独的变量。在“里约·色彩的断层”系列中，她将巴西热带明亮的色彩与突兀的现代主义结构并置，人物的快速移动只留下一片模糊的色块，强调了个体在宏大叙事中的短暂和无足轻重。 艺术家的视角：记录“缝隙中的逻辑” 艾莉森·里德的创作过程本身就是一种近乎苦修的实践。她很少使用长焦镜头，坚持使用固定焦距镜头进行步行式摄影，这迫使她必须将自己完全沉浸于观察的环境中，等待结构与光线达到她所预设的“临界点”。 她对照片的选择极其严苛，坚持只保留那些“无需解释便能自洽”的图像。因此，本书的每一张照片都拥有极强的独立性，但当它们并置在一起时，一种宏大的、关于时间流逝和城市精神的叙事便悄然形成。里德的摄影是反抒情的，她拒绝赋予场景浪漫化的解读，而是要求观者直面城市物质结构所呈现的冷静、甚至略带不安的逻辑。 适合的读者 本书是为严肃的摄影爱好者、建筑设计专业人士、城市研究学者以及对现代哲学、极简主义艺术感兴趣的读者量身打造。它不提供快速的视觉满足，而是要求耐心、专注和重复的凝视。阅读《时间的切片》是一次对视觉惯性的挑战，一次对我们如何感知周围世界的深刻反思。它提醒我们，最动人心魄的美，往往隐藏在最日常、最被忽视的几何关系之中。 --- 附录： 本书特别收录了里德早期在苏黎世学习时期的三篇关于“形式主义摄影与现象学”的论述草稿，首次向公众展示了她理论思维的根源。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《我与这个世界的距离-薇薇安.迈尔自拍精选摄影集》时，我并未预设任何期待，只是被书名所吸引，想知道这位薇薇安·迈尔究竟是如何感知并表现她与周遭世界的关系的。而这本书，则以一种近乎赤裸的方式，将她的视角呈现在我眼前。她的自拍，与其说是一种自我表达，不如说是一种对环境的勘探。她将自己置于城市的一隅，置于人群的缝隙，甚至置于镜子的反射之中，仿佛在进行一场不动声色的社会学实验。我被她观察的细节所打动，那些街头流浪汉的眼神，那些橱窗里人造的微笑，那些天真孩童的好奇，都在她的镜头下，被赋予了生命。而她本人，在这些画面中，既是主角，又是观察者，她与这个世界保持着一种微妙的平衡，一种既融入又抽离的姿态。这本书让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是一种思考，一种与世界对话的方式。我开始审视自己，是否也曾如此细致地观察过我所处的环境，是否也曾试图去理解，我与这个世界的真正距离。

评分☆☆☆☆☆

《我与这个世界的距离-薇薇安.迈尔自拍精选摄影集》这本书，光是书名就足够让人产生无数联想。当拿到它的时候，我怀揣着一种近乎朝圣般的心情，仿佛即将窥探一个从未被完全理解的灵魂。薇薇安·迈尔，这个名字本身就带着一丝神秘的色彩，一个在生前默默无闻，却在身后掀起摄影界滔天巨浪的女性。而“自拍精选”，更是直接将读者带入了她独特的视角，一种与世界对话，却又似乎刻意保持距离的方式。翻开书页，我首先被震撼到的，是她那双洞察一切的眼睛。她的自拍，并非简单的记录，而是一种近乎审视的自我剖析，一种对周遭环境，对人生境遇的深刻体悟。画面中的她，时而带着一丝疲惫，时而又闪烁着顽皮的光芒，眼神中流露出的复杂情感，如同深邃的湖水，引人无限探究。我尝试着去理解，在她那个时代，一位女性，以如此直接的方式，将自己置于镜头中央，究竟需要多么强大的勇气和多么超脱的自我认知。每一张照片，都是一个故事，一个瞬间，一段未曾言说的内心独白。我感觉自己不再仅仅是翻阅一本摄影集，而是在与薇薇安·迈尔进行一场跨越时空的对话，试图从她的影像中，找到属于我自己的答案，关于存在，关于观察，关于与这个世界建立何种联系。

评分☆☆☆☆☆

《我与这个世界的距离-薇薇安.迈尔自拍精选摄影集》这本书，就像一位沉默却极具洞察力的老友，在不经意间，递给了我一面镜子。我坐在书桌前，指尖拂过那些泛黄的纸页，仿佛能听到她按下快门的细微声响。薇薇安·迈尔的自拍，有一种天然的疏离感，但这种疏离，却又带着一种令人心安的温暖。她并非试图去讨好观众，也并非刻意追求某种艺术上的惊世骇俗。她只是在忠实地记录，忠实地展现她所看到的，她所感受的。我反复琢磨她镜头里的自己，那些眼神，那些表情，那些肢体语言，似乎都在诉说着一个完整而又破碎的故事。她似乎在问我，你在哪里？你看到了什么？你又是什么？这本书让我陷入一种深刻的自我对话，它没有提供明确的答案，却激发了我无数的疑问。我开始思考，在这个纷繁复杂的世界里，我与他人的距离，与自我的距离，究竟有多远？这本书，为我提供了一个独特的视角，去丈量这无形的距离。

评分☆☆☆☆☆

这本《我与这个世界的距离-薇薇安.迈尔自拍精选摄影集》给我带来的，是一种前所未有的视觉和情感冲击。薇薇安·迈尔的自拍，与其说是在展现她自己，不如说是在通过她自己，去探索这个世界。她像是用镜头在描绘一幅幅关于人性的画卷，而她本人，则是其中最核心，也最耐人寻味的元素。我惊叹于她捕捉瞬间的敏锐度，以及她对光影和构图的驾驭能力。在她的照片里，我看到了自己，看到了身边的朋友，看到了无数我曾擦肩而过却未曾留意的人。她的自拍，并非是那种刻意的摆拍，而是一种自然的流露，一种真实的存在感。那些在街头擦身而过的人，那些反射在玻璃窗上的身影，那些在镜子中偶然瞥见的自己，都在她的镜头下，焕发出别样的生命力。这本书让我重新审视了“观察”这件事，原来，我们可以如此直接，如此深刻地去观察，去感受，去记录。它鼓励我去打破自我设限，去更勇敢地探索内心，去更真诚地与世界发生连接。

评分☆☆☆☆☆

薇薇安·迈尔的这本《我与这个世界的距离-薇薇安.迈尔自拍精选摄影集》，对我来说，不仅仅是一本摄影作品的汇集，更像是一扇窗，让我得以窥见一个充满矛盾与张力的内心世界。我尤其着迷于她处理“距离”的方式。她的自拍，常常将自己置于一个略显疏离的位置，像是旁观者，又像是参与者，这种界限的模糊，恰恰构成了她摄影的独特魅力。她并非刻意营造某种戏剧性的瞬间，而是以一种近乎冷静的姿态，捕捉生活中的点滴，却又能从中提炼出深刻的普遍性。我反复审视那些照片中的背景，那些纽约的街头巷尾，那些寻常的日常场景，它们在薇薇安的镜头下，似乎都染上了一种特别的色调，一种既真实又略带疏离的氛围。我开始思考，她所谓的“距离”，究竟是物理上的，还是心理上的？是她对外界的防御，还是她对自我探索的执着？这本书让我陷入了一种沉思，关于个体与集体，关于观察者与被观察者，关于我们每个人，在这个看似熟悉却又充满未知す世界的真实位置。我感觉自己仿佛也置身于她的镜头之中，感受着那种既亲近又疏远的奇妙体验。