路易十四 山本耀司和38美元的月工資 9787532160365 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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[英] 弗朗西斯·康納，薑海濤 著

圖書標籤:

• 路易十四
• 山本耀司
• 時尚
• 曆史
• 文化
• 人物傳記
• 設計師
• 法國
• 日本
• 藝術

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 上海文藝齣版社

ISBN：9787532160365

商品編碼：29944466943

包裝：平裝

齣版時間：2016-06-01

圖書基本信息
圖書名稱	路易十四 山本耀司和38美元的月工資	作者	弗朗西斯·康納,薑海濤
定價	39.00元	齣版社	上海文藝齣版社
ISBN	9787532160365	齣版日期	2016-06-01
字數		頁碼	84
版次	1	裝幀	平裝
開本	18開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

時尚很有意思。對我們的社會、對我們的經濟，甚至對我們每個人來說，時尚都很重要。沒有哪個行業會比時尚更快地融閤在我們的生活中。我們的衣著既講述瞭我們的從前，也告訴瞭彆人未來我們想要成為什麼樣的人。時尚是*直接、*私人地自我錶達方式。然而，盡管時尚的觸角已經延伸到我們生活的方方麵麵，我們中的每一分子都視它為寵兒，但是我們卻對它神秘的影響力和不可捉摸的創造力，始終一知半解。在這本小書裏，作者記下瞭平時零碎的、不成體係的101個思考，希望能迴答“為什麼時尚是這麼迴事？”“為什麼時尚影響瞭全世界人民的生活和經濟？”

作者簡介

目錄

編輯推薦

時尚是自我錶達*直接*親密的形式。時尚的發展快過任何其他事情，涉及我們生活的方方麵麵。我們所穿的服裝每天都在鮮活地演繹我們每個人的故事。沒有誰能比康納更好地讓我們瞭解這個令人眼花繚亂的時尚世界瞭。作為倫敦時裝學院的校長，康納一直是這個快速擴張、日益全球化産業中的頂*專傢。她在書中的101個思考梳理瞭技術與手工、永恒風格與快時尚、私人定製與大眾市場、消費與可持續發展、冰冷的商業數字與充滿創意的錶達等復雜而又矛盾的問題。從KarlLagerfeld到擁有高新技術的皮草，從一件簡單的白襯衫到價值一萬億美元的生意，每個問題的思考都為我們開啓瞭瞭解時尚的新窗口。

文摘

一個時裝廠商要想證明自己是傢閤格的高級時裝製作者，它必須滿足以下幾個條件：首先，時裝隻為私人客戶設計、訂製；有著一個或更多的必不可少的試衣間；在巴黎必須開有一傢至少雇傭瞭15名全職員工的工作室；每年在巴黎的一月和七月展齣兩套新的時裝係列，每個係列都要有至少35個全套服裝，每套服裝既含滿足一年四季白天工作和生活需要的服裝，也包括齣席各種社交場閤的晚禮服。 　　所謂教育，我認為是給予學生充分的機會去嘗試、驗證、調查和體會的一係列過程，通過這些過程終將體會升華到思想。教育的過程就像把礦石煉成金屬。教育能夠提高我們的自信，武裝我們的技能，改善我們的生活，教會我們應對無法預料到的睏難。對世界始終充滿希望，並擁有不輕言放棄的信念，這是發揮人類創造力的製勝關鍵。 　　獲得成功的方法多種多樣，我認為“靈活”是許多人並不重視的一種非常重要的方法和態度。 　　我認為，時尚産業將來重大的創新，仍然會在材料這個領域裏齣現。展望未來，我們的挑戰因此就是如何將技術進步和時尚美學更好地融閤，使之成為我們以後生活倚賴的主要組成部分。 　　服裝給予瞭女性們自我錶達的權力和渠道，但是我們不能通過服裝給“穿衣者是什麼樣的人”下準確的定義，更不能主觀臆斷“穿衣者想要什麼”。當然，我們如何穿衣經常會影響到彆人如何看待我們，這是不可避免的，但是“如何穿衣以及穿什麼的樣的衣服”絕不是我們可被侵犯的理由和證據，永遠不是。 　　有人統計一件純棉T恤“從種植開始到上架銷售”，平均下來大概需要消耗2700升的水資源。 　　“在時尚設計師眼裏，衣服是創意的傑作，在化學和材料科學傢眼裏，衣服就是一大堆分子堆砌和組閤成的。實驗室從事的是從功能著手，將創意和材料進行結閤。”從這個角度來看，我們必須也得學會明白，我們製造瞭一大堆分子，然後我們穿戴它們，這就是未來時尚和科學（環保）相結閤的發展趨勢。 　　我們的廣告極力在嚮孩子們兜售一個在我們成年人看來都非常不適宜的“夢想”。我們的時尚人士應該讓我們的孩子正確地理解時尚，應該讓我們的孩子明白流行的也好、樸素的也罷，這些不是為瞭貪圖享受，而是生活中的“過程試驗”，我們不應該嚮孩子們灌輸什麼，而是應該讓他們自己去知道這是什麼，這是孩子們的自由。 　　高級時裝是藝術和時尚的結閤，是設計的實驗室，許多在其他地方不可能實現的想法，在這裏纔會夢想成真。 　　從穿著束身內衣、用布裹腳，到提著鯨魚骨做成的襯裙裙箍，再加上現代的整容手術和注射肉毒杆菌，這些所謂的“努力”不但耗時費錢，其本質換來的不又是對時尚的約束和限製嗎？ 　　……將來顧客對品牌選擇的趨勢，是從主流的大眾品牌轉移到低調到“隻有懂得的人入”的小眾品牌。 　　“經過立體整閤，將價值鏈大化，將産品開發與顧客的文化需求相結閤，並不斷延伸品牌的衍生品”，“即使是中國的其他工業也都能通過對創意的學習和研究獲得巨大的收獲乃至成功” 　　……在這個産業裏，即使是破抹布，搖身一變，也可能成為某些人的搖錢樹。 　　穿著是錶達個人思想、彰顯自身社會地位的一種非常明顯的方式。 　　很多男性仍然像女性一樣關心和注重時尚，有些男性可能還會有過之而不及。 　　“與那些頭腦簡單的人的認知不同，時髦並不是過分地追求時裝和隻注重物質，在那些頭腦簡單的人的眼裏看到的，其實隻是浮華貴族和特權階層的喜好而已。”真正熱愛時尚的人士會用簡單的方式接近時尚，他們會把對時尚的理解反應在生活的方方麵麵，比如優雅的舉手投足、令人愉悅的待人接物等等。 　　在競爭麵前不斷闡述自己的設計主張和設計底綫永遠是位的。 　　服裝是我們建立個人時尚哲學的視覺工具。 　　衣服是我們的身體甚至是靈魂嚮外部延伸的需要。 　　追求時尚的一個大作用就是可以很好地讓穿戴者展現自己，顯示齣自己的生活風格。 　　時尚是非常重要和必不可少的一種可錶達你風格的“語言”。 　　“穿上還是脫下”，這是個問題。 　　無論是簡單的撿拿，還是隆重的挑選，我們必須知道其內在意義的非常深刻，這個過程是“我們認清自己，尋找自己的必經過程” 　　馬剋吐溫的一句諷刺語是對的，他說“是衣服讓我們成瞭人，那些還沒懂得如何穿衣服的人對社會的影響必然是微乎其微的。” 　　1941年“你不必去當兵就能擁有一件T恤”的口號，足以讓你感受到T恤在服飾市場的魅力。 　　黑色永遠占據著時尚的主流。 　　在波斯，高跟鞋的初發明是為瞭讓騎兵能平穩地踩著馬鐙打仗。有意思地是，高跟鞋傳到歐洲後卻迅速成瞭財富、權力和男子氣概的象徵。 　　研究錶明，因為黑種人女性很少在大眾媒體上見到自己這個種族“好的代錶人物”以及“不好的代錶人物”，因此她們要比白種人女性更積極樂觀。 　　當地紡織和服裝生産企業麵對這種捐贈式的'競爭'卻很艱難。這也直接導緻瞭擁有很好技能的當地勞動工人同樣麵臨睏境。 　　如果說要在女人的衣櫥裏選齣一件穿戴頻次高、無論在什麼場閤都算閤適（也可退一步說應付）的服裝，我認為恐怕非白襯衫莫屬。 　　一件熨燙平整的白襯衫的確是時尚達人們的選擇，可的背後這也是以巨大的環境犧牲為代價換來的。 　　“不能試圖阻止技術的進步，也不要製止工業化，我們要做的是幫助傳統手工藝者發揮創造和創新的積極性，讓傳統手工藝更加繁榮。” 　　成功的，是將人生的個人經曆和生活背景融入到設計的過程中，然後鑄造齣的的“聲音”。 　　商品是對所有參與生産和消費（貿易）都能帶來佳利益的商品。消費者所認知的佳利益就是對他們那一代來說不可或缺的體驗和名望。 　　在生命的任何階段，隻要我們享有擁抱生活而非譏笑生活的心態，我們的身心、我們的皮膚自然就會擁有美麗。 　　創意和商業即使結閤也是“同床異夢” 　　時尚産業一直被認為是衝蝕和瓦解女人們自信的罪魁禍首。 　　“時尚對死亡說，我們是如此的相似，我們可能是姐妹” 　　風格並不是通過購買一套彆人為你選擇的衣服實現的，而是依照自己的個性做齣的選擇。 　　設計思維賦予産品優勢，它讓某些品牌、商店和服裝成為時尚，並將平凡與不凡區分開來。 　　“不要在你的傢裏留有任何你覺得無用或者你認為毫無美感的東西。” 　　……

序言

太陽王的輝煌與凡人的掙紮：一部時代交響麯 本書並非關於路易十四的個人史詩，亦非聚焦於山本耀司的時尚哲學，更不涉獵38美元月薪的經濟寓言。它是一部宏大敘事的織錦，將目光投嚮一個特定曆史斷麵上，那些在宏偉敘事陰影下默默耕耘、掙紮求生的普通民眾群像。 我們拒絕將敘事局限於單一的、高高在上的焦點。本書以一種多聲部敘事的結構，緻力於還原17世紀末至18世紀初的法國社會肌理，一個充滿劇烈對比、信仰與理性激烈碰撞的時代。 第一部分：凡塵的沙礫——裏爾郊外的生活圖景 故事的開篇，我們將跟隨馬蒂厄一傢，定居在裏爾（Lille）附近一片貧瘠的土地上。馬蒂厄是一名經驗豐富的羊毛梳理工，他的工作枯燥、充滿塵土，收入微薄卻關乎整個傢庭的溫飽。我們不會去描述凡爾賽宮的鍍金大廳，而是細緻描繪馬蒂厄的住所——一間由泥土和稻草搭建的、終年彌漫著潮濕氣味的屋捨。 本部分將深入探討“傢庭經濟單位”的運作方式。馬蒂厄的妻子，伊莎貝爾，不僅僅是傢庭主婦，她同時也是一名熟練的細麻布漂白者，利用自傢後院簡陋的皂液池進行工作。我們詳盡記錄瞭他們一年中物價的波動——從鼕天裏黑麥麵包的緊綳，到收獲季節短暫的喘息。 書中穿插瞭對地方行會製度的考察。馬蒂厄如何與當地的紡織行會打交道？行會對質量的苛刻要求，以及那些隱藏在行會章程中的，維護既得利益者的潛規則。我們會展示，在那個時代，社會流動性是如何被層層固化的結構所阻礙。 核心衝突點： 地方教會的稅收壓力與王室的“人頭稅”（Taille）之間的夾擊。馬蒂厄一傢必須在獻祭給上帝的十一稅和獻給國王的貢賦之間做齣艱難的平衡。這種平衡的失敗，往往意味著孩子挨餓。 第二部分：知識的邊緣與都市的洪流 敘事視角轉嚮裏爾的城市邊緣——貧民收容所（Hôpital Général）的周邊。我們認識瞭年輕的讓-皮埃爾，一個因學徒失敗而流落街頭的孤兒。他並非一個“勵誌”的典範，而是一個被社會係統排斥的真實個體。 讓-皮埃爾的生存策略展示瞭當時城市底層階級的“非正式經濟”。他學習瞭如何收集城市廢棄物（尤其是獸骨和皮革碎屑）轉賣給手工作坊，以及在港口邊緣參與不穩定的臨時搬運工作。 本部分重點描繪瞭城市與鄉村之間的文化鴻溝。讓-皮埃爾對知識的渴望，使他流連於舊書攤，他試圖通過閱讀殘破的、被教會審查過的廉價小冊子來理解這個世界。我們探討瞭當時啓濛思想的碎片是如何滲透到社會底層，以及這些思想如何被當地的迷信和宗教傳統所扭麯和吸收。 我們會展示，在那個信息傳遞緩慢的時代，謠言和未經證實的消息如何如同瘟疫般在城市中蔓延，影響著人們對遙遠權力中心的判斷。 第三部分：看不見的網絡——信件、債務與契約 本書的第三部分將焦點置於經濟關係與人際信任的復雜交織。我們不再關注具體的勞動場景，而是深入到那些支配他們生活的抽象契約之中。 通過分析地方公證人留存的少量財務記錄（這些記錄往往是唯一能證明個體存在痕跡的物證），我們重建瞭馬蒂厄與當地一位富裕的“商業中間人”之間的復雜藉貸關係。這中間人既是放貸者，又是原材料的采購方，掌握著馬蒂厄一傢下一季度的收入預期。 對“時間”的感知： 在這一部分，我們對比瞭貴族對時間的綫性、規劃性的管理，與農民對時間的循環性、基於天象和季節的依賴。債務的纍積，如何將“未來”提前攫取，使得時間在貧睏者手中變成瞭一種不斷被消耗的資源。 法律的冷漠： 當債務違約發生時，地方司法體係是如何運作的？本書細緻分析瞭一個“小型財産沒收案”的流程，展示瞭法律條文對於沒有資源聘請辯護人的底層民眾而言，是如何成為一種嚴酷的懲罰工具。 結語：曆史的重量與微小的韌性 全書的結尾，我們迴歸到裏爾的田野上，時值嚴鼕。馬蒂厄一傢在貧睏中度過瞭一年，他們沒有改變世界的巨大結構，沒有推翻任何統治者，甚至連他們的月收入也未曾得到實質性改善。 然而，本書旨在揭示，在重壓之下，人性的微小韌性如何體現。這體現在伊莎貝爾堅持教導女兒識彆那些特定種類的野生草藥，體現在馬蒂厄在完成苛刻的配額後，依然會給孩子講述一個關於遠方海洋的故事。 本書的價值，在於它拒絕將曆史簡化為英雄的傳記或宏大的政治變革。它是一次對“沉默的大多數”的細緻描摹，通過對日常生活細節的精確還原，展現瞭在強大而無形的時代洪流中，生命本身是如何頑強地維持其形式與尊嚴的。它邀請讀者進入到那個時代最真實的、充滿汗水、恐懼與微弱希望的呼吸之中。

评分☆☆☆☆☆

我從這本書中感受到瞭一種強烈的、近乎偏執的細節收集癖。作者在描繪任何一個場景時，那種詳盡程度已經超齣瞭敘事的需要，更像是在進行一種考古式的記錄。無論是對十八世紀巴黎某個角落的空氣濕度的描述，還是對某種特定咖啡豆烘焙程度的探討，都顯示齣作者在資料搜集上的巨大投入。這種嚴謹性令人敬佩，但同時也帶來瞭閱讀上的“疲勞感”。當過多的非敘事性細節堆砌起來時，故事的主乾就變得模糊不清。我期待看到的是一個清晰的人物弧光或者一個明確的主題論證，但這本書給我的感覺，更像是一本帶有強烈個人印記的、高度風格化的筆記閤集。特彆是關於“山本耀司”的引用部分，處理得過於符號化，少瞭必要的鋪墊，使得這個現代元素的介入顯得有些生硬，像是在一篇古典樂章中突然插入瞭一段電子音樂的采樣。讀者需要不斷地在曆史的宏大與個體的微觀之間來迴切換視角，這種頻繁的“焦距調整”極大地消耗瞭沉浸感。總體而言，這是一本需要讀者拿齣極高專注度去“解碼”的作品，它拒絕輕易地嚮讀者敞開大門，更像是在進行一場高難度的智力遊戲，而不是提供一次輕鬆的閱讀旅程。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構，簡直像是一張被反復摺疊又拉開的地圖，每次展開都能看到不同的紋理和走嚮。如果說有什麼是貫穿始終的，那可能就是一種揮之不去的“錯位感”。路易十四的凡爾賽宮與現代企業裏的低薪階層，本應是兩個平行且永不相交的世界，但作者卻執著於在它們之間搭建看不見的鋼絲。我反復琢磨那個“38美元的月工資”，這個數字帶著一種強烈的、幾乎是嘲諷的精確性，它立刻將讀者拉迴一個量化的、冰冷的現實。這種現實感，與對古代宮廷奢靡描繪的對比，本應産生巨大的張力，然而，這種張力在書中更像是“並置”而非“衝突”。我感覺作者提供瞭大量細緻入微的素材——關於絲綢的紋理、關於財政製度的晦澀術語、關於某次宴會的菜單——但這些素材似乎缺乏一個強有力的敘事引擎去驅動它們前進。我的閱讀體驗是片段式的，像在翻閱一本高級的、但缺乏編輯指導的資料集。我時常會停下來，去思考作者為何選擇用如此華麗的筆觸去描繪貧瘠的生存狀態，這種選擇背後隱含的哲學立場，比故事本身更占用瞭我大量的腦力。這使得閱讀過程變得非常“費神”，需要讀者持續地進行意義重構，而非被動接受。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體印象是“極度的精緻與某種程度上的晦澀難懂”的矛盾結閤體。它在語言的運用上達到瞭近乎完美的境界，很多句子讀起來，如同精美的工藝品，每一個詞語的位置都經過瞭反復斟酌，充滿瞭古典的韻律和現代的疏離感。然而，正是這種過度雕琢的語言，使得情感的傳遞變得間接而復雜。我發現自己常常需要停下來，去分析一個句子的修辭結構，而不是被故事本身的情節所牽引。關於“38美元的月工資”這個極具衝擊力的數字，它在書中的齣現頻率並不算高，但每次齣現都像是一聲低沉的鍾鳴，提醒著讀者現實的殘酷。然而，這種提醒並未能有效地將路易十四時代的奢靡與現代的貧睏建立起一個強有力的、令人信服的因果鏈條。相反，它們更像是兩個獨立的、被作者用某種抽象的審美理論強行並置的展品。閱讀這本書，更像是走進瞭作者精心搭建的一個私人美術館，裏麵陳列著他收集的、關於時間、金錢與權力的碎片化思辨。我能欣賞到展品的工藝水準，但我卻難以在這些碎片之間找到一條清晰的、引導我前行的參觀路綫。這本書的價值或許在於其“提齣問題”的能力，而非“提供答案”的意願，這對於追求圓滿結局的讀者來說，無疑是一種精神上的“飢餓感”。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的文字功力是毋庸置疑的，那種看似平鋪直敘，實則暗流湧動的句式結構，確實讓人不得不放慢速度，逐字逐句地咀嚼。但這種精妙的文字雕琢，似乎也帶來瞭一個副作用：情感上的疏離感。我讀到一些描繪底層人物掙紮的段落，本應讓人心生惻隱，但文字的美感卻像一層薄膜，將我與人物的真實痛苦隔開。比如，書中提到一個角色為瞭一筆微薄的薪水而奔波，我能“看到”他的疲憊，能“理解”他的窘迫，但我的心卻無法真正地被觸動，仿佛我在觀看一場精心排練的舞颱劇，而非親曆真實的人生。更令人睏惑的是，作者似乎對某些現代概念，例如“山本耀司”這個符號的引用，處理得過於突兀和跳躍。這種跨越時空的並置，如果處理得當，會産生強烈的反諷效果，但在這裏，它更像是兩個不相乾的標簽被強行貼在瞭一起，彼此之間缺乏必要的橋梁去建立意義的關聯。我的閱讀體驗就像是在一條鋪滿碎石子的路上行走，每一步都需要額外的注意，生怕踏空，而我真正期待的，是一條平坦寬闊的大道，能讓我一氣嗬成地抵達主題的核心。或許，這是作者故意為之的“閱讀障礙”，旨在模仿那種被曆史和階級固化所阻礙的真實感受，但對於我這個渴望被故事帶著走的讀者來說，閱讀的愉悅感被大量的解讀任務所取代瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實吸引人，那種沉穩中帶著一絲不經意的華麗感，讓人立刻聯想到某種特定時代的精英階層的生活圖景。初翻開時，那種油墨的香氣混閤著紙張的質感，傳遞齣一種對閱讀體驗的尊重。我原本期待能看到一些關於宏大曆史敘事或者宮廷秘辛的描摹，畢竟“路易十四”這個名字本身就帶著無可比擬的分量。然而，這本書的敘事節奏卻顯得異常緩慢而內斂，它似乎更熱衷於捕捉那些曆史洪流邊緣的微小情緒和日常生活的細節。閱讀過程中，我時常會産生一種強烈的跳躍感，仿佛作者在用一個極其精密的鏡頭，聚焦於一個極小的點，然後又瞬間拉遠，展示齣另一種完全不搭界的場景。這種敘事上的不連續性，雖然在某些文學作品中是種刻意的藝術手法，但在本書中，卻讓我感到一種敘事主綫的迷失。我一直在尋找那個將“路易十四的輝煌”與“38美元的月工資”這兩極聯係起來的內在邏輯，但似乎作者更傾嚮於讓它們在讀者的腦海中自行碰撞，這對於追求清晰脈絡的讀者來說，無疑是一種挑戰。這本書像一塊未經雕琢的璞玉，質地是好的，但如何去打磨和欣賞，則完全取決於每個讀者的個人視角和耐心程度。我承認，書中的某些段落，比如對某種特定麵料光澤的描寫，或是對某個貴族餐桌上擺件的細緻刻畫，確實展現瞭作者極高的觀察力，但這些精彩的碎片，尚未能完全匯聚成一個令我信服的整體畫麵。