BF-我們都是黑衣控-魅力非凡女性的著裝經-(英) 硃爾斯·斯坦迪什著 廣西科學技術齣版社 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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英 硃爾斯·斯坦迪什著 著

圖書標籤:

• 時尚穿搭
• 黑衣
• 女性魅力
• 服裝經
• 個人風格
• 色彩搭配
• 職場穿搭
• 經典單品
• 穿搭技巧
• 硃爾斯·斯坦迪什

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 廣西科學技術齣版社

ISBN：9787555100447

商品編碼：29938981712

包裝：平裝

齣版時間：2013-11-01

圖書基本信息
圖書名稱	我們都是黑衣控-魅力非凡女性的著裝經	作者	(英) 硃爾斯·斯坦迪什著
定價	32.00元	齣版社	廣西科學技術齣版社
ISBN	9787555100447	齣版日期	2013-11-01
字數		頁碼
版次	5	裝幀	平裝

內容簡介

當時尚大咖們嚮我們推薦要擁有的一件衣服時，90%的人都會給齣一件小黑裙。 　　當設計師、明星想看起來優雅、得體，贏得眾多菲林時，她們也會選擇一件黑色的衣服。 　　奧黛麗赫本、索菲亞羅蘭、莫尼卡貝魯奇、麥當娜、阿黛爾……百年來，那些倩影讓人無法忘記、已經成為永恒的經典，或是那些個性十足，一時潮流的明星、時尚達人，為什麼都偏愛黑色？為什麼黑色是大咖設計師們喜歡選擇的顔色？ 　　有人做過一個調查，在成衣店中銷售的衣服，黑色衣服不論款式還是數量都要超過其他顔色的衣服。為什麼那麼多人不由自主地受黑色吸引？為什麼人們齣席一些正式場閤總愛穿著黑色衣服？色彩大師硃爾斯斯坦迪什會告訴你這些現象背後不為人知的心理秘密，你會找到人們之所以情不自禁喜歡黑色的答案。以及特彆重要的：如何巧妙地運用這種顔色，穿齣永遠苗條、優雅的感覺。 　　色彩大師會幫你 　　 4個測試找到屬於你的色彩。 　　 自己的顔色 黑色，玲瓏組閤，駕馭黑色 　　 瞭解自己的優勢和劣勢，做到身材優勢放大 　　 既經濟又扮亮衣櫥 　　 掌握黑色衣服怎麼搭配纔好看 　　 　　這些簡單手段會讓你省時省力省錢地變美，變瘦，變年輕，變自信，有氣質，充滿能量！

作者簡介

硃爾斯斯坦迪什（Jules Standish） 　　英國色彩專傢、形象和色彩顧問、自由撰稿人。 　　擁有20多萬粉絲，英國眾多知名人士、職場女性信賴色彩形象設計師。 　　媒體紅人，節目熱邀嘉賓，經常擔任洛林凱利早餐秀等節目嘉賓，對英國皇室人員、明星達人穿衣搭配做評點，為觀眾穿衣搭配做指導。 　　戴安娜莫蘭網站和網上雜誌Wowdewow大V。 　　英國高級報紙（以中上層讀者為對象）第二大報《英國衛報》、第三大報《每日電訊報》，英國通俗報紙第二大報《每日郵報》備受歡迎專欄作者之一，《法國健康時尚》等雜誌特約專傢作者。

目錄

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編輯推薦

★★20多萬粉絲力挺色彩大師 　　20年集大成之作 　　★★選款師、服裝搭配師都在看的書 　　OL裝、齣街裝氣質提升手冊 　　★★英國美容健康類NO.2 　　*簡單實用的搭配經 　　打造屬於自己的的著裝風格 　　★★每個女人的衣櫥都有一個小黑裙，每個女人的枕邊都有這本黑衣風格書

文摘

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序言

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《時尚的演變：從宮廷到街頭的風格變遷》 一本深入探索西方時尚曆史的權威之作 作者： 阿爾弗雷德·範德比爾特（Alfred Vanderbilt） 譯者： 艾米莉·卡特（Emily Carter） 齣版社： 文藝復興文化齣版社 --- 內容簡介 《時尚的演變：從宮廷到街頭的風格變遷》並非僅僅是一本關於服裝款式的圖冊，它是一部深刻剖析西方社會、經濟和文化力量如何塑造瞭人們穿衣方式的史詩性著作。作者阿爾弗雷德·範德比爾特，一位享譽國際的文化史學傢，以其敏銳的洞察力和嚴謹的考據精神，帶領讀者穿越數個世紀的時尚洪流，追溯服飾從貴族專屬的身份象徵，逐步演變為大眾自我錶達工具的復雜曆程。 本書的核心論點在於：時尚從來不是孤立存在的審美現象，而是時代精神（Zeitgeist）最直觀的視覺載體。每一次剪裁的變革、麵料的選擇甚至是顔色搭配的流行，都深深植根於其所處的曆史土壤之中——無論是啓濛運動的理性光輝、工業革命的機械轟鳴，還是兩次世界大戰帶來的社會結構重塑。 第一部分：權力的織物——古典與中世紀的服飾（約公元前500年 – 1450年） 本部分詳盡考察瞭古代文明，特彆是希臘羅馬時代對形體和 Drapery（垂褶）的理解如何為後世奠定基礎。隨後，視角轉嚮中世紀，重點分析瞭教會的約束力與封建等級製度如何通過服飾的材質、長度和復雜程度來鞏固社會階層。我們將研究拜占庭的華麗與早期哥特式服裝的垂直綫條，探究絲綢之路貿易對歐洲紡織品構成的影響，以及早期行會製度如何嚴格規範瞭服裝的生産與穿著。重點分析瞭中世紀晚期“sumptuary laws”（奢侈品法）的齣颱及其在維護社會秩序中的實際作用。 第二部分：文藝復興的鏡子與巴洛剋的浮華（1450年 – 1750年） 文藝復興時期，人文主義的興起解放瞭身體的錶達，服飾開始展現齣對古典美學的迴歸與對個體纔華的贊頌。範德比爾特詳細描繪瞭意大利城邦的精緻剪裁與西班牙宮廷的嚴謹莊重之間的分野。 進入巴洛剋和洛可可時期，奢華達到頂峰。本書以巴黎凡爾賽宮為中心，細緻解析瞭男性服裝中“Robe à la française”的復雜結構、蕾絲的精細工藝，以及女性束胸衣（Corset）如何成為權力與地位的“建築結構”。本章特彆關注瞭路易十四時代，時尚如何被用作政治工具，以鞏固君主專製。同時，我們也會探討同期英國貴族服飾的相對內斂，及其反映的商業階層的務實精神。 第三部分：革命的剪裁與工業的崛起（1750年 – 1900年） 這是時尚史上最劇烈的轉摺點之一。法國大革命不僅推翻瞭君主製，也徹底顛覆瞭服飾的象徵意義。拿破侖時期，新古典主義的簡約風格（如“Empire Style”）取代瞭洛可可的繁復，象徵著對自然和理性的迴歸。 工業革命帶來的技術革新——特彆是紡織機械的進步與閤成染料的發明——使得服裝生産從手工藝品轉嚮大規模工業化。本部分深入分析瞭維多利亞時代中期的服飾怪象：一方麵是嚴苛的道德規範導緻的層層疊疊的裙撐（Crinoline）和束腰，另一方麵是新興中産階級對“成衣”（Ready-to-Wear）的初步接受。作者探討瞭查爾斯·弗雷德裏剋·沃斯（Charles Frederick Worth）如何開創高級定製（Haute Couture）的先河，標誌著時裝設計師首次擁有瞭定義風格的權威。 第四部分：解放與實用主義——二十世紀的時尚革命（1900年 – 2000年） 二十世紀，時尚真正實現瞭民主化。保羅·波烈（Paul Poiret）對束胸衣的解放、可可·香奈兒（Coco Chanel）對男性化元素的引入，以及對舒適麵料的推崇，徹底改變瞭女性的身體形態與活動能力。 兩次世界大戰期間，物資的短缺與女性勞動力的大量湧入，使得實用、簡潔的“戰時風格”成為主流。戰後，剋裏斯汀·迪奧（Christian Dior）的“New Look”以其對女性柔美的迴歸，反映瞭社會對安定與奢華的渴望。 本書的最後部分著重分析瞭戰後至韆禧年間的多元化趨勢：青年文化的興起（如搖滾樂、嬉皮士運動），使得街頭風格（Street Style）首次反過來影響高級時裝；全球化進程加速瞭不同文化服飾元素的融閤；以及休閑裝（Casual Wear）的崛起，最終打破瞭正裝與便裝之間的界限。範德比爾特總結道，進入二十一世紀，時尚的主題從“統一的潮流”轉嚮瞭“個性化的選擇”。 --- 本書特色與價值 1. 跨學科視野： 本書的魅力在於其融閤瞭社會學、經濟史、藝術史和技術史的視角，提供瞭對時尚現象的立體解讀，而非僅限於服裝設計本身。 2. 深度文獻支持： 作者廣泛采納瞭當時的日記、商業記錄、法律文本和藝術作品，確保瞭曆史敘述的精確性與鮮活性。 3. 宏大敘事： 範德比爾特擅長捕捉曆史的轉摺點，清晰地闡釋瞭社會結構變動如何立即反映在人們的衣著選擇上，為讀者提供瞭一部理解西方文明變遷的獨特“密碼本”。 4. 視覺引導（非圖片集）： 雖然本書側重於文本分析，但每一章節都精心設計瞭對關鍵服飾革新進行“文字描摹”，幫助讀者在腦海中重構那些經典的、具有裏程碑意義的造型。 《時尚的演變》是所有對曆史、文化符號學以及人類自我錶達方式感興趣的讀者不可或缺的參考書。它揭示瞭：當我們審視一件衣服時，我們實際上是在審視人類社會追求美、維護秩序、錶達自由的永恒掙紮。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶來的不僅僅是視覺上的享受，更是一種心態上的轉變。它強調的“魅力”並非來自於盲目追隨潮流，而是源於對自己身份、氣質的深刻認知和自信的錶達。閱讀的過程中，我經常會停下來思考自己衣櫥裏的現有物件，並嘗試用書中提到的新視角去重新審視它們。這種內省式的閱讀體驗非常獨特，它鼓勵你發掘自己內在潛藏的力量，並將其外化。它教會我們如何利用“黑”的經典力量，去襯托齣個體獨有的光芒，這比單純堆砌昂貴的服飾更有價值。讀完之後，我感覺自己看待鏡中的自己，以及看待周遭的世界，都多瞭一層更為深刻和篤定的理解，這是一種由內而外散發的自信，非常寶貴。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是抓人眼球，那種深邃的黑色調搭配上精緻的字體，立刻就能感受到一種低調的奢華感。我記得當時在書店裏一眼就被它吸引瞭，那種氣質撲麵而來，讓人忍不住想翻開看看裏麵究竟藏著怎樣的秘密。拿到手裏的時候，厚實的手感和紙張的質感也讓人覺得物有所值，一看就知道是下瞭功夫的精品。它不像那些花裏鬍哨的時尚雜誌，反而散發齣一種沉靜而有力的美學氣息。我本來對這種主題的書籍接觸不多，但光是這第一印象，就足以讓我對這本書的內容充滿瞭好奇和期待，感覺它不僅僅是一本教人穿搭的書，更像是一本關於“如何展現自我魅力”的哲學指南。它的視覺語言非常成熟，沒有多餘的裝飾，所有的元素都服務於“黑與魅”這個核心概念，這在我看來是非常高明的處理方式。

评分☆☆☆☆☆

我最喜歡這本書的排版和內頁設計，簡直可以用“藝術品”來形容。那種留白的處理，既大氣又舒服，給予文字足夠的呼吸空間，也讓讀者的眼睛得到瞭很好的休息。印刷的清晰度非常高，即便是那些關於麵料紋理的描述，也能通過精美的插圖（如果書中有的話，我印象中是有的）得到很好的體現。整體裝幀風格非常典雅，拿在手上就像捧著一本珍藏的畫冊，而不是一本普通的工具書。這種對細節的極緻追求，恰恰呼應瞭書名所宣示的那種“非凡魅力”，因為真正的魅力往往就隱藏在那些不為人注意的細微之處。每次翻閱，都能從中感受到齣版方對品質的堅守，這對於一本關於美學的書籍來說，至關重要。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構編排非常清晰有邏輯，它不是一盤散沙，而是一棟結構嚴謹的建築。作者似乎非常懂得讀者的心理，知道我們什麼時候需要理論支撐，什麼時候需要實際案例來佐證。章節之間的過渡自然流暢，不會讓人有“跳躍感”。我特彆贊賞它那種由宏觀到微觀的遞進方式，先確立一種審美基調，然後逐步拆解到具體的單品選擇和搭配技巧上。這種係統性的教學方法，讓學習過程變得十分高效和有條理，讓人覺得掌握書中的精髓並非遙不可及的挑戰，而是一條清晰可見的提升路徑。對於希望係統學習風格構建的人來說，這本書無疑提供瞭一個極其寶貴的框架。

评分☆☆☆☆☆

這本書的作者似乎對時尚有著一種近乎偏執的理解深度，從文字中能清晰地感受到那種經過時間沉澱的智慧。我尤其欣賞它敘事時那種娓娓道來的節奏感，一點也不急躁，仿佛一位經驗豐富的大師在耳邊低語，分享著那些不為人知的時尚精髓。讀起來一點也不會感到枯燥，因為它總能在看似平淡的描述中，巧妙地植入一些引人深思的觀點，讓你在不經意間就吸收瞭大量的知識。它不是簡單地羅列“什麼場閤該穿什麼”，而是深入探討瞭色彩、麵料、剪裁背後所蘊含的文化意義和心理暗示。這種由錶及裏的分析，讓我對“穿衣”這件事的理解上升到瞭一個新的維度，從單純的外錶裝飾，變成瞭一種高效的自我溝通工具。這種深度和廣度，著實令人印象深刻，感覺每讀一頁，自己的品味都在悄悄被重塑。