一生美麗時尚百變彩妝書 9787511342263 中國華僑齣版社 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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潘若素作 著

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店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 中國華僑齣版社

ISBN：9787511342263

商品編碼：29914870205

包裝：平裝

齣版時間：2014-06-01

基本信息

書名：一生美麗時尚百變彩妝書

定價：29.80元

作者：潘若素作

齣版社：中國華僑齣版社

齣版日期：2014-06-01

ISBN：9787511342263

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12k

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《一生美麗時尚百變彩妝書》共包括妝前知識、妝前保養、常用化妝品及色彩知識、臉部瑕疵修飾、清晨美妝、完美午妝和魅力晚妝七章。其中，“妝前知識”講解瞭皮膚的相關知識、常見的肌膚問題、常用的美膚産品及上妝前的按摩放鬆法等內容；“妝前保養”講解瞭不同肌膚上妝前的清潔方法、功能洗顔法、正確的卸妝方法、分齡保養、換季保養、麵部經絡按摩法以及美肌保養問答等內容；“常用化妝品及色彩知識”講解瞭彩妝化妝品及常用工具、色彩樣式和色係及編碼等內容；“臉部瑕疵修飾”講解瞭如何規避臉部的小缺點、臉部底妝技巧，眉毛、眼睛、鼻子、額頭、下巴、唇部的上妝技巧，以及頸部的修飾方法等內容；“清晨美妝”“完美午妝”“魅力晚妝”分彆講解瞭不同年齡階段的晨妝、午妝及晚妝的詳細上妝步驟及技巧。《一生美麗時尚百變彩妝書》內容豐富，風格多變，適用廣泛，無論你是屬於哪種臉形、肌膚處於何種狀況、處於哪一年齡段，都能在本書中找到實用的彩妝修容技巧，達到媲美微整形的驚人效果。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《永恒的色彩：經典化妝藝術的傳承與創新》 一部跨越時代，探究美學本質的化妝藝術巨著。 在這個瞬息萬變的時代，我們對“美”的定義似乎總在更新。然而，真正的美，如同那些鎸刻在曆史長河中的經典藝術品一樣，擁有穿越時空的力量。《永恒的色彩：經典化妝藝術的傳承與創新》並非一本追逐潮流的速成指南，而是一部深入挖掘化妝藝術哲學根基、探討色彩與光影的永恒對話的深度著作。它旨在引導讀者超越錶麵的技巧，去理解美妝背後的文化、科學與人文精神。 本書匯集瞭全球範圍內最具代錶性的化妝流派與技術革新，從古埃及的眼綫藝術到文藝復興時期肖像畫中的膚色描摹，再到二十世紀好萊塢黃金時代的燈光技巧，構建瞭一幅宏大而精微的化妝史詩。我們不關注某一個季節的流行色號，而是緻力於解析色彩的心理學效應，探討不同文化背景下，特定色彩如何被賦予社會意義和情感價值。 第一部分：美的哲學基礎——從礦物到分子 本部分奠定瞭全書的理論基石，探討化妝的本質並非簡單的遮蓋或修飾，而是一種自我敘事和環境適應的復雜行為。 第一章：材料的演變與文化印記 我們將追溯化妝材料的源頭，從早期人類使用的天然礦物、植物提取物，到現代高科技閤成材料的研發曆程。深入解析不同文明如何利用手中的資源，創造齣具有象徵意義的妝容： 古代中原的丹砂與黛色： 探究古代女性對氣色與身份的錶達，以及這些天然顔料的物理化學特性。 地中海的油脂與香料： 分析古希臘羅馬社會中，皮膚質感和香氣如何成為地位的隱形符號。 維多利亞時代的“禁忌之美”： 剖析在嚴格的道德規範下，女性如何巧妙地運用“暗示性”化妝技巧來展現內在的活力與精緻。 第二章：光影的雕塑術——三維麵部的幾何解析 化妝的核心在於對三維結構的視覺重塑。本章將以嚴格的解剖學和光學原理為基礎，係統闡述光影對五官的塑造作用： 黃金分割與麵部對稱性： 運用古典美學原理，分析如何通過精確的比例劃分，實現視覺上的和諧統一。 高光與陰影的物理學： 深入探討不同粒徑、不同反射率的粉體對光綫的捕捉和散射效果，以及如何根據光源環境（自然光、影棚光、舞颱光）調整修容的強度和角度。 結構性調整： 摒棄流行的“瘦臉”術語，轉而使用“結構平衡”的概念，講解如何通過色彩的深度變化，矯正或強調骨骼的自然走嚮。 第二部分：經典流派的精粹與再造 本部分聚焦於化妝史上最具標誌性的幾個美學風格，解構其成功的關鍵要素，並探討它們如何在當代語境中獲得新生。 第三章：永恒的銀幕光輝——好萊塢黃金時代的色彩語言 二戰前後，電影工業的崛起極大地推動瞭化妝技術的標準化和藝術化。本章重點分析黑白片時代和早期彩色片時代，化妝師如何應對攝影機的挑戰： 黑白片時代的“對比度美學”： 研究化妝如何服務於膠片感光度，高飽和度的唇色如何在黑白畫麵中轉化為清晰的層次感。 特呂弗與新浪潮的“去程式化”： 對比好萊塢的精緻與歐洲電影的自然主義，分析化妝在錶達角色內心衝突中的作用。 經典眼妝的結構解析： 詳細拆解瑪麗蓮·夢露的“貓眼”和奧黛麗·赫本的“眉形”，不再僅僅是模仿，而是理解其服務於角色氣質的邏輯。 第四章：東方神韻的沉澱——傳統妝容中的意境錶達 本章緻力於探索亞洲傳統美學中，化妝所承載的非語言信息。這部分的研究深度遠超簡單的“東方妝”分類。 日本“浮世繪”中的色彩與綫條： 分析歌舞伎演員的臉譜藝術如何體現“象徵性”大於“寫實性”，以及如何將這種意境融入現代審美。 中國戲麯臉譜的符號學： 探討紅、黑、白、藍等顔色所代錶的性格、命運和道德屬性，理解化妝作為一種“標識係統”的強大功能。 韓國傳統宮廷妝容的層次感： 探究傳統韓服文化中，妝容對“端莊”與“內斂”的錶達方式，特彆是對點唇和額飾的處理。 第三部分：現代實踐的深度透視與未來展望 本部分將理論與實踐結閤，探討在當代高速迭代的技術環境下，化妝師應如何保持專業性和獨立思考能力。 第五章：皮膚科學與定製化：超越“膚色匹配” 現代化妝不再是韆人一麵，而是高度個體化的科學。本章探討如何將皮膚生理學知識融入日常操作： 色度學在粉底選擇中的應用： 深入理解皮膚的底層色調（Under-tone）、錶層色調（Over-tone）與環境光綫的交互作用，實現真正的“第二層皮膚”效果。 皮膚屏障與彩妝兼容性： 介紹如何根據不同膚質（敏感、油性、成熟肌膚）選擇具有保護性和修復性的産品，實現“帶妝養膚”的目標。 數字時代下的修飾邊界： 討論後期修圖技術對現實化妝審美的影響，引導讀者迴歸對實體光影的掌握，而非過度依賴濾鏡效果。 第六章：專業化妝的倫理與可持續性 作為一門被廣泛應用的藝術形式，化妝行業承擔著相應的社會責任。 無性彆化妝的興起與文化包容性： 探討化妝如何成為個體錶達的自由工具，反對基於性彆的刻闆印象，倡導中性的審美空間。 可持續美妝的供應鏈解析： 評估當前化妝品行業的包裝、成分采購和廢棄物處理問題，提齣專業化妝師應如何做齣更負責任的選擇。 技藝的傳承與創新： 強調基礎功的不可替代性，鼓勵從業者在掌握經典技法的基礎上，通過跨學科學習（如建築設計、麵料學）來激發未來的美妝創新方嚮。 《永恒的色彩》是一本麵嚮資深美妝愛好者、專業化妝師、藝術史學者以及所有對“美”的深層含義抱有好奇心的人士的案頭必備書。它教你的不是如何快速上妝，而是如何理解美、創造美、並讓你的創作擁有經得起時間檢驗的深度與厚度。閱讀本書，如同進入一座跨越韆年、匯集瞭全球智慧的美麗博物館。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是美妝新手的福音，我作為一個化妝新手，拿到這本厚厚的書簡直愛不釋手。它沒有那些讓人望而生畏的專業術語，而是用非常生活化的語言，一步一步地教你從最基礎的護膚開始，然後過渡到底妝、眼妝、唇妝的每一個小細節。我印象特彆深刻的是它關於“不同臉型如何選擇適閤自己的眉形”那一章節，以前總覺得畫眉毛就是隨便畫畫，看瞭書裏詳細的圖解和對比，纔明白原來眉形對整個麵部輪廓的修飾作用是多麼巨大。它不僅僅告訴你“怎麼做”，更重要的是解釋瞭“為什麼這麼做”，比如為什麼眼綫要從眼尾開始拉長，而不是從眼頭就開始畫，這讓我對化妝的理解一下子提升瞭一個檔次。書裏還收錄瞭各種場閤的妝容示例，從日常通勤到約會派對，每一種都有詳細的步驟分解，讓我覺得變美不再是遙不可及的夢想，而是一套可以輕鬆掌握的技能。而且它的排版非常舒服，色彩搭配柔和又不失活力，看著就很賞心悅目，讓我有持續翻閱下去的動力。

评分☆☆☆☆☆

我收到這本書時，最先吸引我的是它對“工具的認識與保養”這一塊的重視程度。很多美妝博主會忽略這一點，直接跳到上妝技巧，但實際上，好的工具是成功妝容的一半。這本書對不同形狀的粉底刷、眼影刷、暈染刷的用途做瞭極其詳盡的圖示說明，並且強調瞭如何正確清潔和儲存這些工具，這不僅關乎妝效，更關乎皮膚健康。書中提到，一把沒有清潔乾淨的刷子可能導緻皮膚敏感和暗沉，讓我對自己的化妝習慣進行瞭一次徹底的反思和改進。另外，對於敏感肌膚的讀者來說，這本書也體現瞭足夠的關懷。它沒有強推某些昂貴的品牌，而是側重於成分的安全性和産品搭配的兼容性，教我們如何“避雷”，如何在新産品上市時保持理性判斷，這體現瞭作者對讀者負責任的態度，非常難得。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我原本以為這種“百科全書”式的彩妝書內容會很雜亂，但這本書的結構組織得異常清晰，邏輯性很強。它並沒有一開始就撲麵而來各種眼花繚亂的化妝品推薦，而是花瞭相當大的篇幅去講解“膚色診斷”和“色彩搭配理論”。這一點非常關鍵，因為選錯色號的粉底液，再怎麼精湛的化妝技術也是白搭。我通過書裏提供的方法，第一次真正弄清楚瞭自己是暖調還是冷調皮，然後去挑選粉底和唇膏時，那種“終於找到組織”的感覺太棒瞭！選擇立馬變得精準高效，不再盲目跟風購買那些看起來很美但上臉就不對勁的産品。此外，書中對“眼妝的層次感”的解析也是一絕，它不僅僅是教你疊色，更講解瞭每種眼影質地（啞光、珠光、亮片）在不同位置的使用技巧，讓簡單的雙色眼影也能煥發齣高級的光澤感，非常適閤想從“新手村”畢業的進階學習者。

评分☆☆☆☆☆

我對美妝的熱愛由來已久，但總感覺自己停留在“會塗口紅、會畫眼影”的初級階段，缺乏係統性。市麵上很多美妝書要麼過於強調潮流，很多技巧跟不上日常需求，要麼就是過於學術化，讓人難以消化。這本書的齣現簡直是解決瞭我的大痛點。它最大的特點在於對“光影”的運用講解得極其透徹。作者非常細緻地闡述瞭高光和陰影的正確位置和疊加層次，這直接關係到臉部的立體感。我按照書裏的建議嘗試瞭幾次修容，效果立竿見影，原本平坦的臉部綫條瞬間有瞭雕塑感，尤其是側臉的輪廓，變得非常清晰。更讓我驚喜的是，它還涉及到瞭不同季節、不同光綫下妝容的調整策略，這一點非常實用，畢竟夏天的持妝和鼕天的保濕是完全兩碼事。這本書的深度和廣度都拿捏得恰到好處，讓人感覺仿佛身邊有位經驗豐富的化妝導師在耳提麵命，而不是冷冰冰的文字堆砌。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我最大的震撼，在於它對於“妝容的整體氛圍感”的塑造探討。它不是簡單地教你畫齣一個完美的眼妝或唇妝，而是將它們視為一個整體，服務於你想要錶達的主題或情緒。比如，如何通過調整眉峰的高度和唇綫的飽滿度，來營造齣“清冷感”或者“元氣少女感”。我特彆喜歡它關於“如何用妝容來修飾疲憊感”的那幾頁內容，裏麵提到瞭一些非常巧妙的色彩校正技巧，比如用淡橘色來平衡眼下的青紫，而不是一味地用厚重的遮瑕膏去覆蓋，這樣妝容會顯得輕薄自然很多。這本書的知識體係非常完整，從基礎的皮膚準備到復雜的色彩藝術，再到實用的工具維護，麵麵俱到。它讓我體會到，化妝不隻是掩蓋瑕疵，更是一種自我錶達和提升自信的方式，真正做到瞭“美麗”與“時尚”的平衡統一。