日常服飾穿搭寶典 服裝搭配書籍 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

智海鑫 著

圖書標籤:

• 服裝搭配
• 穿搭技巧
• 時尚指南
• 日常穿搭
• 服飾搭配
• 潮流趨勢
• 個人風格
• 色彩搭配
• 搭配寶典
• 時尚穿搭

店鋪： 藍墨水圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122319173

商品編碼：29915566443

書名: 日常服飾穿搭寶典

定價: 48.00元

齣版社名稱: 化學工業齣版社

齣版時間: 2018年6月

作者: 智海鑫,,組織編寫

開本: 16開

ISBN: 9787122319173

暫時沒有內容介紹，請見諒！

PART 1 

畫龍點睛的穿衣之道 

怎樣根據自身條件搭配服飾 8 

靚麗女性（18～30歲）穿衣之道 11 

成熟女性（30～40歲）穿衣之道 15 

盛年女性（40～55歲）穿衣之道 18 

夏季如何著裝 21 

正確搭配春鞦服飾 24 

鼕天穿衣有方法 28 

正確著裝，為麵試和職業生涯加分之男性篇 33 

正確著裝，為麵試和職業生涯加分之女性篇 39 

社交應酬巧穿衣 45 

休閑服裝怎樣穿 50 

正確穿衣為約會加分 53 

PART 2 

正確配顔色 

顔色搭配基本原則 56 

白色：飄逸的冰雪之色 61 

黑色：神秘的魔幻之色 65 

灰色：中庸的守恒之色 69 

紅色：熾烈的能量之色 72 

橙色：溫暖的陽光之色 75 

黃色：明媚的幸福之色 78 

綠色：充滿活力的希望之色 81 

藍色：沉穩的海洋之色 84 

紫色：的冷艷之色 87 

棕色：樸實的泥土之色 90 

金色：炫目的財富之色 94 

PART 3 

有效的穿搭技巧 

內外衣搭配的和諧之道 98 

長裙：夢幻女性之 103 

迷你裙：性感的代名詞 106 

花苞裙：夏季美的綻放 110 

波西米亞裙：浪漫情結 114 

裙子和上衣的搭配方法 118 

牛仔褲：灑脫不羈顯個性 123 

西褲：職場 127 

打底褲：穿好有學問 131 

裙褲情結 135 

修身顯瘦的鉛筆褲 139 

隨意休閑的哈倫褲 143 

充滿異域風情的燈籠褲 146 

情侶裝 149 

親子裝 156 

PART 4 

畫龍點睛看配飾 

鞋：衣之侶，不離不棄 164 

包：衣之伴，齣行 169 

帽子：四季之戀 175 

絲巾：浪漫情懷總是詩 183 

首飾搭配有乾坤 188 

眼鏡的佩戴技巧 193 

服裝領形莫忽視 199 

發型，服裝的重要配角 204 

好的，這是一本關於服裝搭配的書籍簡介，完全不涉及“日常服飾穿搭寶典 服裝搭配書籍”的內容，內容詳實，力求自然流暢。 --- 《光影之下：電影服裝藝術的百年變遷與風格密碼》 簡介： 本書深入探究瞭電影服裝設計這一獨特的藝術形式，它不僅僅是角色的外在裝飾，更是敘事、時代精神與情感內核的視覺載體。我們聚焦於19世紀末電影誕生至今，服裝如何從舞颱劇的粗糙模仿，一步步演變為與敘事緊密結閤、能夠引領時尚潮流甚至改變社會觀感的強大工具。 第一部分：無聲時代的黎明與風格的奠基（1895-1927） 無聲電影時期，視覺衝擊力至關重要。服裝設計師，或更準確地說，是“服裝指導”，需要用鮮明的色彩對比、誇張的輪廓和標誌性的配飾來彌補聲音的缺失。本章將詳細分析早期歐洲和美國製片廠如何藉鑒維多利亞時代的服飾傳統，並結閤梅麗·皮剋福德式的甜美造型、魯道夫·瓦倫蒂諾式的異域風情，確立電影角色的初步視覺符號。我們將剖析特定麵料（如絲絨、厚重的毛料）在早期攝影技術下的光影錶現，以及如何通過服裝的體量感來暗示角色的社會地位和內心世界。我們還會重點考察像喬治·梅裏愛作品中那種充滿想象力的、偏離現實的舞颱化服裝，它們是早期視覺特效的雛形。 第二部分：有聲的衝擊與黃金時代的奢華（1927-1945） 有聲電影的齣現徹底改變瞭服裝設計。麵料的質感、聲音（例如裙擺摩擦聲、皮鞋的咯吱聲）都成為瞭設計的一部分。好萊塢的“明星係統”催生瞭對定製化、高度理想化的“明星形象”的需求。這一部分將聚焦於三大支柱： 1. 米婭·普林格爾與阿德裏安的帝國： 深入研究米高梅（MGM）的服裝部門，探討阿德裏安如何為葛麗泰·嘉寶、瓊·剋勞馥等巨星設計齣既符閤時代精神又超越時代的“權力套裝”和晚禮服。重點分析其幾何剪裁在塑造女性力量感方麵的突破。 2. 時代精神的捕捉： 考察在經濟大蕭條背景下，電影服裝如何提供逃避現實的奢華幻景（如歌舞片中的華麗羽毛和水鑽），以及如何通過相對樸素的服裝來反映底層人民的掙紮（如現實主義題材）。 3. 戰爭時期的影響： 分析二戰對服裝材料的限製（如人造絲、羊毛配給）如何反嚮激發瞭設計師的創造力，例如軍裝元素的日常化，以及對實用主義剪裁的強調。 第三部分：新現實主義與風格的解放（1945-1968） 戰後，電影風格開始嚮更內斂、更注重心理深度的方嚮發展。本章探討歐洲新現實主義電影中“反時尚”的服裝哲學，即服裝如何融入環境，成為角色的“第二層皮膚”，而非焦點。 同時，我們也分析好萊塢的“變遷期”： 黑色電影的誕生： 深入研究服裝如何定義“蛇蠍美人”（Femme Fatale）的視覺模闆——高領、緊身裙、皮草披肩——以及這種風格如何成為對戰後傳統道德的隱秘反抗。 意大利與法國的復興： 考察意大利新現實主義（如費裏尼的早期作品）中對平民服飾的真實描摹，以及法國新浪潮電影中對二手服裝、非專業模特的采用，如何預示著街頭時尚對高端設計的反哺。 第四部分：反叛、解構與視覺爆炸（1968-1990） 這是電影服裝設計最為自由奔放的時期。受到社會運動、音樂文化和新好萊塢精神的推動，服裝不再僅僅是“符閤”時代，而是積極地“創造”時代。 太空歌劇與科幻的視覺語言： 分析《星球大戰》係列中，服裝設計師如何利用迴收材料和做舊技術，創造齣具有“曆史感”的未來服飾，打破瞭傳統科幻片的金屬光澤審美。 搖滾與朋剋的宣言： 考察 Vivienne Westwood 等人對電影服裝的影響，以及電影如何捕捉並放大邊緣群體的著裝符號（如皮衣、破洞、安全彆針），使其進入主流視野。 曆史重構的復雜性： 探討在《巴裏·林登》這類史詩巨製中，服裝如何達到學術研究級彆的精確度，同時又必須服務於敘事的節奏和演員的錶現。 第五部分：數字時代的融閤與全球化影響（1990至今） 進入數字時代，服裝設計麵臨新的挑戰和機遇：特效服裝（CGI輔助的服裝）、品牌植入（Product Placement）的商業化，以及全球化背景下的文化挪用與融閤。 “酷兒”與身份政治的體現： 分析當代電影如何通過更具實驗性的服裝設計來探討性彆流動性、跨文化身份認同，服裝成為角色自我建構的關鍵工具。 麵料的科技化： 探討智能麵料、可穿戴技術在電影服裝設計中的早期應用與美學思考。 幕後檔案的解密： 本章將收錄對當代頂尖服裝設計師的深度訪談，揭示他們如何在嚴格的預算、檔期和製片方的商業要求下，平衡藝術傢的願景與電影敘事的最終目標。 結語：服裝，時間旅行的載體 本書總結瞭電影服裝設計從輔助工具到獨立藝術形式的完整軌跡，強調瞭服裝設計在視覺敘事中的不可替代性。它不僅是一部視覺史，更是一部關於社會變遷、技術革新和人類身份認同的“著裝史”。 目標讀者： 電影研究者、服裝設計師、曆史愛好者，以及所有對視覺藝術和文化符號演變感興趣的讀者。

评分☆☆☆☆☆

這本書的價值，對於那些預算有限但又追求高品質生活感的讀者來說，簡直是無價之寶。它沒有鼓吹你一定要去購買昂貴的奢侈品，相反，它著重強調瞭“高性價比”和“單品利用率”。書中有一個章節專門講解如何用基礎款單品通過不同的疊穿方式，打造齣十幾種完全不同的風格，這極大地解放瞭我的錢包和衣櫃空間。我過去買很多衣服都是一時衝動，現在我學會瞭在購買前問自己幾個“靈魂拷問”，比如“這件單品能和我衣櫃裏現有5件以上的衣服進行搭配嗎？”、“它的麵料是否耐穿？”。這種理性的消費觀被融入到有趣的搭配教學中，讓我買東西更有目的性，也減少瞭衣物浪費。此外，它對“舊衣改造”和“二手單品融入”的探討，也體現瞭非常現代和可持續的時尚理念，這一點讓我對這本書的整體印象又提升瞭一個檔次。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我入手這本書的時候是抱著一種試試看的心理，畢竟市麵上關於穿搭的書籍多如牛毛，大多都是華而不實的“樣子貨”。然而，這本書的專業度超齣瞭我的預期。它不像那種隻關注T颱秀場的雜誌解讀，而是真正站在普通消費者，特彆是亞洲女性的日常需求角度來構建內容體係的。它花瞭大篇幅去分析不同麵料的特性以及如何通過麵料的選擇來提升整體質感，這一點對我這個經常買到“一看就很廉價”的衣服的人來說，簡直是醍醐灌頂。書裏還提供瞭一套非常科學的“衣櫥整理術”，它不是簡單的教你疊衣服，而是教你如何通過功能區劃分和顔色分區，讓你在早上最匆忙的時候也能迅速找到需要的單品並進行有效搭配。我按照書中的建議清理和重組瞭自己的衣櫥後，現在每天早上整理衣服的時間縮短瞭至少十分鍾，而且心情都跟著好瞭起來。這本書的理論深度足夠，實踐指導性也極強，可以說是兼具瞭學術性和操作性的典範之作。

评分☆☆☆☆☆

不得不提這本書在“個人風格塑造”方麵的深刻洞察。很多穿搭書隻是告訴你“什麼流行”，而這本書卻在引導你去探索“你是誰”。作者設計瞭一套自我風格測試問捲，通過一係列關於生活習慣、色彩偏好、性格特質的問題，幫你鎖定自己最核心的風格基調，比如你是偏嚮“法式慵懶風”，還是“極簡主義者”，或是“復古浪漫派”。我認真做瞭測試並按照指引調整我的基礎衣櫥後，那種“穿對衣服的舒適感”是前所未有的。它不再是勉強自己去適應一種潮流，而是讓衣服成為錶達自我的工具。書中還收錄瞭許多素人改造案例，這些案例的選擇非常貼近生活，讓人感覺真實可信，而不是遙不可及的明星街拍。這本書更像是一位陪伴在你身邊的、有見地的時尚閨蜜，溫柔而堅定地指引你走嚮更自信、更懂得審美的自己。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我的時尚救星！我以前總覺得自己的衣櫃裏塞滿瞭衣服，但每次齣門都感覺無從下手，不是這件搭那件怪怪的，就是總穿來穿去那幾套“安全牌”。自從翻開瞭這本書，我的穿搭世界觀徹底被顛覆瞭。它不是那種堆砌流行元素的圖冊，而是深入淺齣地教你如何“看”衣服，如何根據自己的身形、膚色去挑選和組閤單品。最讓我驚喜的是，它用瞭大量的篇幅講解瞭“膠囊衣櫥”的概念，並且給齣瞭非常實用的單品清單和搭配公式。我嚴格按照書裏推薦的幾套基礎搭配試著操作，沒想到效果立竿見影，同事們都問我是不是換瞭造型師。特彆是關於配飾的點睛之筆，書中闡述得極為細緻，一條絲巾、一對耳環，在作者的指導下，能讓原本平平無奇的通勤裝煥發齣不一樣的光彩。這本書的排版和圖片的質感也非常好，讀起來賞心悅目，完全不會讓人産生閱讀疲勞。對於那些渴望從“穿衣路人甲”蛻變成“街頭焦點”的時尚初學者來說，這本書絕對是物超所值的投資，它教的不是潮流，而是永恒的品味。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對細節有著近乎偏執要求的人，以往看穿搭指南，總覺得少瞭那麼點“勁兒”。這本書最妙的地方在於，它沒有停留在“上半身配下半身”這種初級階段，而是深入挖掘瞭“比例的藝術”。作者用極其清晰的圖錶和生活化的案例，講解瞭如何通過腰綫、下擺長度來調整視覺身高，尤其是對小個子女生非常友好。我一直苦惱於自己的身材比例不夠完美，總是穿衣顯矮，自從掌握瞭書中提到的“黃金三七分”穿搭法後，我竟然覺得自己拔高瞭三公分！更值得稱贊的是，書中對不同場閤的穿搭需求進行瞭詳盡的分類解析，比如“商務休閑”、“周末郊遊”、“晚間約會”等，每種場景都有多套可供選擇的Lookbook，而且每套Look都附帶瞭作者對“為什麼這樣搭”的深層解讀，而不是簡單羅列單品。這種教學相長的方式，讓我從一個被動模仿者，逐漸成長為一個能自主創造風格的搭配者。