老發燒Low fashion——並不想美的和你們一樣 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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張璿 著

圖書標籤:

• 時尚評論
• 文化觀察
• 社會批判
• 消費主義
• 個人風格
• 亞文化
• 潮流反思
• 審美多元
• 反主流
• 生活態度

店鋪： 華文京典專營店

齣版社： 武漢大學齣版社

ISBN：9787307156678

商品編碼：29915804683

包裝：平裝

齣版時間：2015-08-01

基本信息

書名：老發燒Low fashion——並不想美的和你們一樣

定價：39.8元

作者：張璿

齣版社：武漢大學齣版社

齣版日期：2015-08-01

ISBN：9787307156678

字數：100000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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     《老發燒》是一本拽的、活色生香地講時尚生活的書。是年輕的中産階級對生活方式有趣有品的理解，同時也有細微處的人生技術。鮮衣怒馬、穿吃用度、情感欲望，當然更多還是從穿衣打扮說開來。總之，它比屌絲講究太多、品味又甩土豪好幾條街。

內容提要

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管它什麼T颱流行前沿、本季不能少的n件單品。
　　相信我，時尚從未有過新鮮的東西，隻有適閤自己的東西。
　　你將在《老發燒 Low Fashion 》裏看到遠不止於Fashion的更多更多，比如：
　　醉酒著裝指南、
　　袋和時尚的關係、
　　一人獨食的樂趣、
　　便利店生活和深夜孤獨、
　　是否該殺瞭那個造型師、
　　如何時髦的做一隻平胸少女等等……
　　總之，51篇時尚好態度 等你來讀。

目錄

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作者介紹

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張璿，服裝造型師。新銳時尚專欄《Low Fashion》作者。時尚圈裏真實、有趣、自我的寫作者。

文摘

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01
　　把錢花在看不見的地方
　　在兩件事情上我一直比較有自信：男女關係和怎樣花錢。
　　彆誤會，不是說我睡過足夠多的男人，而是對於男女關係我一直比較敏感。
　　這就好比擁有天賦異稟的雷達係統——方圓裏內的均逃不過我的法眼，見麵不超過5分鍾的異性我就能預感自己會不會和他發生點什麼，閨蜜數年情感糾葛，我可以瞬間戳中她的痛處，讓她秒速認清渣男的真實麵目。
　　而在花錢的方麵則更實際一些：
　　在兩件衣服之間做選擇，不看標簽的時候永遠能選到貴的。跟我一起逛街的小夥伴從來不會空手而歸，我會讓他們買一些他們自己從來不會買但試穿後感覺贊爆瞭的東西。給朋友、老闆、老闆的小情兒選禮物，找我代勞也準沒錯，保證在閤理預算範圍內，齣其不意地搔到癢處。做買手的這幾年，積壓庫存率在我的工作報告裏基本不是問題，反而提前秒殺熱銷款倒是每次能讓老闆掐著大腿偷笑好幾天。
　　其實在我看來，花錢的訣竅很簡單——就是把錢花在看不見的地方。
　　當你還心心念攢錢歐洲五國十日遊的時候，有的人已經去洲打獵、去南極看企鵝瞭，相信類似計劃在你的agenda上排名甚後吧。
　　不如索性就放棄好瞭，既然不能做有錢的那個，退而求其次做有品的總可以瞭吧？
　　我認識一個姑娘，頭發從來都是自然的棕黑色，順直柔軟沒有一絲分叉。指甲剪得恰到好處，不塗任何突兀顔色，甚至都不塗透明甲油，但是會定期做手部護理給指甲拋光打蠟。伸齣十個縴縴玉指，每個指尖都閃動著貝殼般的光澤，瞬間就秒殺掉瞭周圍其他的二三流競爭對手。有一次我好奇地問她用什麼牌子的香水，味道如此彆緻。她竟然迴答我自己從來不用香水，香味的來源是一個歐洲有機品牌的熨衣水——利用熨鬥的蒸汽為衣物添加自然香味。這是一個以洗護産品齣名的小眾品牌，同係列還有洗衣液和抗靜電噴霧、抗皺噴霧等等。沒有簡單粗暴的化學添加劑，沒有廉價的“聯閤利華”味兒，雖然價格小貴，但是這份精心對待好衣服的心態真是讓人不禁拍手稱贊。要知道，看到一個姑娘身穿精緻套裝但有褶皺綫頭，比看到她牙齒上有口紅印還讓人難受。
　　我所說的這個姑娘，你永遠看不到任何閃金在她身上齣現。而是因為她的談吐和見識覺得她為人有趣。
　　這件事還讓我想起一則很難get到內涵的冷笑話——一位富豪問一位大學教授：“如果我花3億元裝修我的彆墅，你有什麼好的建議嗎？”教授想瞭幾秒鍾，淡淡地答道：“我建議你買一幅倫勃朗的畫。”（好吧，我知道你們沒笑。）我隻是想說，有錢花是一迴事，把錢花得漂亮是另外一迴事。
　　花多少錢，花在哪裏，終究是要對自己負責的。每天打扮的恨不得彆人看你一眼就知道你有多少傢産，真以為自己是西部遊牧民族嗎？
　　……

序言

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序
　　益民在對Yohji的訪談中說過Yohji的衣服，是做設計的人會喜歡的衣服。Yohji的衣服要看的是背麵，因為設計師本人認為女人離去的背影有一種憂傷的美。也正因如此，Yohji設計的服裝，背後綫條總是常優美。
　　我會再多加一條，Yohji的衣服是要親自試穿纔能體會齣他所傾注的東西，再和自己的身體達成微妙的理解。
　　閱讀亦是如此。
　　現在的你，因為網絡便利，可以有更多的選擇去看到你想要看到的文字。各種形式，各種風格。你也許已經很久都沒有買過紙質書，對動輒幾十字的純文學作品失去耐心，跨界思考和培養全麵的生活品味變得。你把更多的時間花在莫名奇妙又讓你身心俱疲的事情上，卻說不齣意義所在。
　　那麼，如果你願意耐心看看這本書，就真的太感謝瞭。
　　有些人認為，時尚就是品牌與標簽的堆砌，是每年那幾次大秀，是銅闆雜誌上閃閃發光的模特的臉，可這些，跟你的關係是什麼？你依然會在每天醒來的時候，對著滿衣櫃的衣服不知道穿什麼纔好。你每天都在照鏡子，卻從未看清過自己，或者說是，你看到的隻是想像中的自己。
　　設計大咖斬釘截鐵地在每年固定的時間內，像發布教義一樣告訴你：你應該這麼穿。大眾媒體也紛紛附和：錢應該這麼花。那麼，你自己的想法呢？你可以明確地說齣什麼是森女元素，什麼是西裝的佳穿搭方式，什麼是20年代的爵士女郎風格，什麼是70年代的嬉皮風潮？又或者，你可以自信地迴答我，哪個牌子的紙巾是適用於人類的，那傢的麵發酵風味妙，哪個産區的威士忌配當地的活水而不是粗暴地添加冰塊？時尚與時尚之間的標尺，到底在哪裏？
　　如果在閱讀《LowFashion我贈美人》的過程中，我戳痛瞭你，甚至讓你隱隱覺得羞恥和不自在，請彆擔心，因為你已經領悟到一部分“時尚”的樂趣所在瞭。閱讀是講究體會和質感的東西，不平淡也是其中一部分。
　　是為序。

《老發燒Low fashion——並不想美的和你們一樣》圖書簡介 一場關於審美叛逆與自我定義的時代側寫 核心主題： 本書深入剖析瞭當代社會中一股強大的、反主流的審美思潮——“老發燒Low fashion”。它不僅僅是一本關於服裝風格的指南，更是一份對主流時尚工業化、過度美化趨勢的深刻反思與有意識的抵抗宣言。 內容結構與深度剖析： 本書分為五個主要部分，層層遞進地構建瞭“老發燒”現象的文化根基、美學特徵、社會意義及個體實踐。 --- 第一部分：祛魅的開始——“美”的圍城與破口 本部分追溯瞭現代審美標準是如何被建構、固化，並最終演變為一種無處不在的社會壓力。 1. 消費主義下的“完美”陷阱： 詳細考察瞭自20世紀以來，時尚、媒體和社交平颱如何聯手，定義並推銷一種高成本、高維護的“完美”形象。這種完美往往意味著緊跟潮流、無懈可擊的精緻感和持續的更新換代。我們審視瞭這種“完美”背後的經濟驅動力——即“老化恐懼癥”和“完美疲勞”。 2. “老發燒”的起源：從疲憊到覺醒： “老發燒”並非單純的“不修邊幅”，它是一種主動的審美疲勞後的精神反彈。我們探討瞭在信息過載和視覺轟炸的時代，個體對“被觀看”的厭倦。這種“發燒”感，是對過度飽和的流行信息的一種內在抗議，是對過度雕琢的反胃。它源於對“被塑形”的反感，轉而追求一種更具曆史沉澱感、更舒適、更貼閤生命狀態的著裝方式。 3. 身份的再定義：從“潮流追隨者”到“風格擁有者”： 這一章著重分析瞭“Low fashion”的哲學基礎。它拒絕將自我價值與外部的時尚標簽掛鈎，提倡一種“低功耗美學”。我們界定瞭“老發燒”的三個核心維度：時間性（接納痕跡）、功能性（迴歸實用）、真實性（拒絕過度修飾）。 --- 第二部分：風格的拓撲學——“老發燒”的視覺語言 本部分是對“老發燒”風格的係統性解構，揭示其看似隨性外錶下的復雜美學邏輯。 1. 材質的記憶：粗糲與溫柔的共存： 深入探討瞭“老發燒”偏愛的材質選擇。這包括那些會隨著時間流逝而産生自然包漿、褶皺和磨損的天然材料：未經精細處理的亞麻、厚重的原色丹寜、有年代感的羊毛、以及那些自帶故事的皮革。這些材質拒絕“一塵不染”，它們是時間的書寫者。 2. 版型與廓形：寬容的庇護所： 對比修身、強調身體麯綫的主流剪裁，“老發燒”傾嚮於更寬鬆、更具有建築感的廓形。這種廓形給予身體自由，同時也在視覺上削弱瞭對“標準身材”的服從性。重點分析瞭對復古工裝、工作服、以及傳統農作服飾的解構與重塑。 3. 色彩的沉澱：低飽和度的哲學： 本書詳盡解析瞭“老發燒”調色闆的構成——從灰度極高的卡其色、泥土色、礦物藍到深沉的墨綠。這些色彩的共同點是它們能夠“沉澱”下來，它們不易引起視覺上的尖叫，反而提供瞭一種視覺上的休憩空間。它們是背景色，而非聚光燈下的主角。 4. 細節的“失焦”：拒絕高光時刻： 傳統時尚熱衷於突齣的Logo、精美的五金和復雜的花邊。“老發燒”則反其道而行之，偏愛那些低調、功能性強，甚至略顯笨拙的細節，如外露的縫綫、樸素的紐扣、未被刻意隱藏的口袋設計。這些細節構成瞭風格的“底噪”。 --- 第三部分：時間的迴音——老物件的生命力 本部分關注“老發燒”實踐者的核心態度：物品的生命周期遠超消費周期。 1. 從“快時尚”到“慢物”的文化轉嚮： 詳細對比瞭兩種截然不同的消費模式。我們探討瞭“購買決策”如何從“我需要什麼來匹配今天的活動”轉變為“我將如何保養這個物品，讓它陪伴我更長時間”。 2. 修復與改造：痕跡的榮耀： 這是“老發燒”美學中極為關鍵的一環。本書收集瞭大量關於“修補藝術”（如日本的Kintsugi精神在服裝上的應用、Boro拼接技術）的案例分析。每一次修補，都不是對缺陷的掩蓋，而是對曆史的加冕。衣服上的汙漬、磨損、甚至蟲蛀孔，都被視為佩戴者生活軌跡的勛章。 3. 二手市場的考古學：尋寶者的儀式感： 分析瞭古著店、跳蚤市場、以及特定小眾綫上社群如何成為“老發燒”實踐者的精神聖地。這種“尋寶”過程本身，是對批量生産的抗議，強調瞭發現曆史和挖掘故事的價值。 --- 第四部分：社會語境下的對抗性——“不像你們”的力量 “老發燒”不僅僅是個人的選擇，它在社會層麵扮演著一種微妙的、非暴力的抵抗角色。 1. 對“努力得體”的審美倦怠： 在高度內捲化的社會環境中，人們耗費大量精力維護一個“看起來很努力”的公眾形象。“老發燒”提供瞭一種“減法哲學”：我不需要嚮你證明我的努力程度，我的價值不需要通過我衣著的完美度來摺射。這是一種對公共錶演的疲憊感釋放。 2. 階層迷思的模糊化： 主流時尚往往與明確的經濟地位掛鈎。而“老發燒”的實用主義和對舊物的珍視，使得風格的判斷標準變得模糊。一件保養得當的舊皮夾剋，其背後的故事和品味，往往比一件剛下T颱的新品更難被快速標簽化，從而削弱瞭時尚符號的階層區分功能。 3. 真實性與脆弱性的展示： “不想美的和你們一樣”，本質上是拒絕接受“必須完美”的敘事框架。這種美學實踐勇敢地展示瞭生活的粗糙麵、時間留下的印記，這在充斥著濾鏡和美顔的虛擬空間中，構成瞭一種強大的、令人安心的真實性錨點。 --- 第五部分：實踐手冊——構建你的“老發燒”衣櫥 本部分提供瞭具體的、可操作的指導，幫助讀者將理念轉化為日常實踐。 1. 投資的邏輯：買少、買好、買舊： 指導讀者如何識彆那些值得長久投資的“基石單品”，以及如何判斷一件舊物的潛在價值和耐用性，避免被“復古”標簽誤導。 2. 維護的藝術：從熨燙到存放的哲學： 提供瞭關於如何正確洗滌、修復和存放特定麵料（如厚重棉布、老羊毛、重磅丹寜）的專業建議，確保物品能夠健康地老化。 3. 搭配的哲學：敘事而非堆砌： 指導讀者如何組閤不同年代、不同風格的單品，形成一種看似隨意但內在統一的敘事感。強調“平衡”——一件帶有曆史感的單品，需要搭配一些現代或中性的單品來保持其“當代性”，防止流於刻闆的“戲服感”。 結論： 《老發燒Low fashion——並不想美的和你們一樣》邀請讀者進行一場深刻的自我審視：我們為什麼要如此努力地去符閤一個不斷變化的、昂貴的、且常常令人精疲力盡的“美”的標準？本書提供的，是一種迴歸內在、珍視時間、並最終找迴著裝自由與尊嚴的全新生活美學。它證明瞭，真正的風格，在於不被定義，在於與自身生命軌跡的和諧共存。

评分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的閱讀體驗並不輕鬆，它更像是一場智力上的角力，而不是一次愉快的消遣。它不像那些提供即時滿足感的暢銷書，讀完會讓人産生一種“我學到瞭很多”的錯覺。相反，它會讓你感到被挑戰，被要求在閱讀過程中不斷地進行自我修正和價值對撞。我最欣賞它的一點是，它成功地避開瞭“反叛者”常犯的錯誤——即用一種新的教條去取代舊的教條。作者並沒有建立一套新的“正確的不美”，而是徹底質疑瞭“美”這個概念的權威性本身。書中的論述充滿瞭一種老派的知識分子的思辨氣息，結構嚴謹中帶著一種憤世嫉俗的幽默感。它讓人想起那些經典的批判理論，但又用極其貼近當代生活（比如社交媒體的碎片化信息流）的例子進行瞭包裝，使其充滿瞭時代感。讀完它，我感覺自己的“審美閾值”被拉高瞭，不再輕易被錶麵的光鮮亮麗所打動，而是會本能地去探究其背後的驅動力。這本書是給那些厭倦瞭被喂食的讀者的絕佳選擇。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，一開始我是衝著名字裏那種“喪”和“反主流”的勁頭買的這本書，心想大概是那種很酷、很尖銳的個人宣言集。結果發現，它比我想象的要紮實得多，內核其實是一種非常細膩的情感挖掘。作者沒有停留在錶麵的叛逆，而是深入探討瞭這種“不想和你們一樣”的心理成因。它不是簡單的厭惡“大眾”，而是在追問，當所有人都被要求嚮一個單一的模闆靠攏時，個體價值如何得以保存？我感覺作者的文筆像是一把手術刀，精準地切開瞭現代人內心深處對“被接納”的渴望和對“被同化”的恐懼之間的矛盾。特彆是有一章專門講“無效社交”和“強行閤群”，描述得入木三分，那種在人群中卻感到極度孤立的場景，我簡直是感同身受，甚至想把書扔到一邊，因為讀得太真實有點痛。這本書的厲害之處在於，它讓你在被冒犯的同時，又被深深地理解瞭。它不是在教你如何對抗，而是在告訴你，你所感受到的那種格格不入，並非你一個人的錯覺。

评分☆☆☆☆☆

這本書讀起來，就像是走進瞭一個堆滿瞭奇形怪狀物品的倉庫，每個角落都藏著一件不閤時宜、卻又彆有洞天的“寶貝”。它對當前媒介環境中“美化”和“濾鏡文化”的批判力度是前所未有的。作者似乎對那些過度美化和被定義的美德有一種近乎生理性的排斥，他一直在尋找那種未經打磨、帶有瑕疵的“真實性”。但這“真實性”並不是廉價的自憐，而是一種主動選擇的姿態，選擇拒絕被納入現有的評價體係。我記得書中有一個比喻，將追逐潮流的人比作在傳送帶上行走，無論如何掙紮，最終都會被導嚮同一個齣口；而作者則選擇瞭跳下傳送帶，哪怕這意味著摔得更疼。這種選擇的勇氣和代價，被作者寫得極其沉重，但也極其誘人。這本書迫使我重新審視自己那些“順理成章”的選擇，很多時候，我們遵循的規則，僅僅是因為它們存在，而不是因為它們閤理。它提供瞭一種強效的“去格式化”工具。

评分☆☆☆☆☆

這本封麵設計就充滿瞭不羈和反叛，那種帶著點頹廢的灰色調，配上粗糲的字體，一下子就抓住瞭我的眼球。讀完之後，我最大的感受就是作者似乎在用一種近乎挑釁的姿態，解構著我們社會對於“美”的刻闆定義。它不是那種教你如何穿搭、如何化妝的指南，反倒是像一本帶著銳利觀察的社會學筆記，記錄瞭當下年輕人如何在主流審美中尋找自我，或者更準確地說，是如何用力地將自己從那些光鮮亮麗的模闆裏抽離齣來。書裏很多觀點非常紮心，比如它提到那些被過度包裝的“精緻生活”，實際上可能是一種更深層的焦慮的投射。我尤其喜歡其中關於“符號消費”的那幾段論述，作者沒有簡單地批判，而是深入剖析瞭為什麼我們熱衷於追逐那些看似廉價或刻意“反流行”的物件，這背後其實是一種對身份的再確認。整體讀下來，感覺就像是參加瞭一場思想上的脫衣舞派對，赤裸、真實，充滿瞭不適感，但看完後又覺得異常清醒。它沒有提供答案，但它提齣的問題足夠讓人在接下來的很長一段時間裏，都對鏡子裏的自己和周圍的世界産生更深層次的質疑。

评分☆☆☆☆☆

從文學性的角度來說，這本書的語言風格極其跳躍，簡直像是一場意識流的漫遊，時而冷靜得像紀錄片旁白，時而又突然爆發齣一種近乎詩意的、帶著強烈情緒的獨白。它最大的特點是它的“結構解構”。章節之間並沒有嚴格的邏輯遞進，更像是作者內心湧現的片段被直接傾倒在瞭紙麵上。這使得閱讀過程充滿瞭不可預測性，你永遠不知道下一頁會引爆一個關於消費主義的辛辣諷刺，還是會陷入一段關於青春期自我認同危機的深刻自省。我特彆欣賞作者在描述那些“非主流”美學時所使用的那種精準而剋製的詞匯，沒有過度美化，也沒有過度貶低，隻是一種冷靜的記錄和分析。這讓它區彆於許多膚淺地追捧“小眾文化”的作品。讀完後，我閤上書，感覺像剛跑完一場沒有終點的馬拉鬆，精疲力盡，但精神上卻獲得瞭一種奇異的釋放——好像我一直以來那些零碎的、不好意思說齣口的想法，都被人鄭重其事地撿起來，擺在瞭颱麵上，供人審視。