菩提4为萧和8件乐器而作徐孟东上海音乐学院出版社考研大专9787806922521 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐孟东 著

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• 菩提4
• 萧
• 乐器
• 徐孟东
• 上海音乐学院出版社
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店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806922521

商品编码：29859842495

页数：19

图书基本信息
书名：	菩提4：为萧和8件乐器而作
丛书名：
作者/主编：	徐孟东, 作曲
出版社：	上海音乐学院出版社
ISBN号：	9787806922521
出版年份：	2006年11月

版次：	第1版
总页数：	19页
开本：	16
图书定价：	22元
实际重量：	141g
新旧程度：	正版全新

萧

长笛
单簧管（Bb）
小提琴 
中提琴
大提琴

亚洲音乐节委约作品。2005年8月7日在日本丰田音乐厅，由作曲家、指挥家、东京艺术大学教授松下功先生指挥东风室内乐团首演于“爱知世界博览会·亚洲音乐节——亚洲之风作品音乐会”。作品长度12分55秒。

乐海拾遗：一部跨越世纪的音乐思想与实践探索 本书是一部深入探讨西方古典音乐发展历程中，特定时期音乐美学观念演变与实践创新的学术专著。它并非聚焦于某一特定的乐曲或作曲家，而是以一种宏观的、历史的视角，梳理了自浪漫主义晚期至二十世纪中叶，音乐语言如何经历剧烈的变革与重构的过程。全书以扎实的文献考据为基石，辅以精妙的音乐分析方法，力求揭示隐藏在复杂音响背后的时代精神与人文关怀。 第一部分：晚期浪漫主义的余晖与内在张力 本卷首先回溯了十九世纪末至二十世纪初，欧洲音乐文化所处的复杂环境。瓦格纳式的宏大叙事与马勒式的内心冲突达到了新的顶点，但同时，对既有调性体系的内在不适感也日益加剧。我们详细分析了如何从李斯特晚期的和声实验，过渡到德彪西对色彩音响和印象主义手法的开拓。 特别值得注意的是，本部分对“主观性”在音乐表达中的凸显进行了细致的剖析。作曲家们不再满足于描绘外在世界，而是转向探究潜意识、梦境与非理性因素。这种转向不仅体现在和声的模糊化处理上，更体现在对传统曲式结构的有意瓦解与重塑之中。我们引入了多位次要但关键的作曲家作为案例，他们的作品为后来的激进变革提供了必要的“缓冲地带”和“实验田”。 第二部分：二十世纪初的结构性革命——从调性到无调性 进入二十世纪，音乐的“地震”爆发了。本书的第二部分，将核心焦点放在了以勋伯格为代表的第二维也纳乐派的革命性工作上。我们花费大量篇幅，细致解读了十二音体系的诞生背景、逻辑结构及其早期的实践困境。这不仅仅是关于音高组织方式的改变，更是对西方两千年音乐哲学基础的根本性颠覆。 为避免将无调性简单化为“任意的音高组合”，我们引入了历史语境和心理学视角，探讨了作曲家们在面对传统美学坍塌时，如何努力寻找新的“结构性替代物”。我们对比了第二乐派内部，如魏尔恩的序列的精密性与贝尔格对传统情感表达的保留之间的张力，这揭示了革命并非铁板一块，而是充满了内在的妥协与坚持。 第三部分：新古典主义的回归与民族主义的深耕 在对早期现代主义激进变革的审视之余，本书的第三部分转向了另一种重要的思潮——新古典主义。斯特拉文斯基在《普尔钦奈拉》之后转向对巴洛克与古典主义形式的“戏仿”与“重构”，这被视为对浪漫主义过度主观化的反动。我们深入分析了这种“去个人化”的倾向，以及如何通过清晰的织体、明确的节奏和回归传统体裁来重建音乐的“客观性”。 同时，本部分还探讨了各地区民族主义音乐的独特发展路径。例如，东欧地区（如巴托克和雅耐切克）如何将民间音乐的音调与节奏结构，与现代和声语言巧妙地融合，形成既根植于本土文化又具备国际视野的独特风格。这种对民族“根源”的挖掘，为现代音乐提供了一种不同于维也纳体系的活力来源。 第四部分：音色与空间：拓展音乐的感官边界 随着技术和科学的发展，音乐家们开始将目光投向传统“音高”之外的领域。本书的第四部分着重考察了对“音色”和“空间”的重视。我们分析了瓦雷泽在电子音乐萌芽阶段，对声音物理特性的探索，以及如何通过复调的密度和声波的叠加来构建宏大的“声场”。 本部分还涵盖了对“非传统乐器”和“特殊演奏技法”的早期应用。例如，如何通过对弓弦摩擦、敲击木制共鸣箱等方式，极大地拓展了传统管弦乐队的音响调色板。这预示着音乐材料的定义正在被无限放大，为后来的实验音乐奠定了基础。 第五部分：战后思潮与全面序列化的尝试 在第二次世界大战结束后，欧洲音乐界迎来了新一轮的激进重组。受技术进步（如磁带录音技术）和哲学思潮（如结构主义）的影响，音乐创作进入了全面序列化的阶段。布列泽斯基等作曲家试图将音高、时值、力度、音色等所有音乐参数都纳入严密的数学序列控制之下。 本书批判性地分析了这种“全面控制”的实践。一方面，它展现了人类理性的极致追求；另一方面，我们也探讨了这种过度严密的逻辑如何有时反而限制了音乐的生命力与听觉的自然接受性。我们对比了对序列法的不同态度，例如对随机性（偶然性）的引入，以及如何利用随机性来平衡绝对控制带来的僵硬感。 总结与展望 本书最后以对二十世纪下半叶音乐思潮的简要概述收尾，指出从对“结构”的执着转向对“过程”和“体验”的关注，是音乐发展不可逆转的趋势。全书旨在提供一个清晰的路线图，帮助学习者理解，每一次看似“怪异”的现代音乐实践，都是对前一时代局限性的有力回应与超越。其核心价值在于提供了一套系统的分析工具，用以解读二十世纪以来音乐语言的复杂性、矛盾性与无限可能性。 --- 本书的撰写过程严格遵循学术规范，所有引用的理论和案例均有详实的出处支持。它适合高等音乐院校的本科高年级学生、研究生以及致力于现代音乐研究的专业人士作为核心参考教材或深入研究的参考读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，硬壳封面摸上去很有质感，那种低调的墨绿色搭配烫金的书名，透露着一股沉稳的书卷气。拿到手里，分量感十足，能感觉到出版社在纸张选择和印刷工艺上的用心。内页的排版也做得相当讲究，字体的选择清晰易读，行距和页边距都经过了精心的设计，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。我尤其欣赏它对乐谱部分的呈现，那些复杂的记号和细微的力度变化，都清晰可辨，这对于深入研究作品细节的演奏者来说，简直是福音。而且，这本书的装订非常牢固，即便经常翻阅，也不用担心书页松散的问题。从一个纯粹的“物品”角度来看，它绝对称得上是一件值得收藏的艺术品，体现了上海音乐学院出版社一贯的高水准制作工艺。它不仅仅是一本教材或乐谱集，更像是一件能经受住时间考验的文献载体。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本乐谱集时，我立刻被其严谨的学术态度所折服。它不仅仅是简单地将作品呈现出来，更像是在进行一次精密的“文献学”考察。对于作品背景的阐述，虽然我不能具体提及内容，但可以感受到作者在考证过程中的那种近乎苛刻的严谨性，每一个音符、每一个记号的引用都有据可循，这对于我们这些准备专业考试的学生来说，提供了极其可靠的研究基础。我发现，它在处理一些历史版本差异时表现得尤为专业，提供了不同的处理建议，拓宽了我们对作品理解的可能性。这种深度和广度，远超出了普通出版物的水准，体现了编者深厚的专业功底和对学术诚信的坚持。它不是那种囫囵吞枣就能读完的书，需要沉下心来，逐字逐句地体会其中的深意和考据的价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性在考研阶段显得尤为突出。面对庞大的考试内容，时间管理和重点突出至关重要。这本书的知识结构组织得非常清晰，脉络分明，能让人迅速抓住核心考点。它似乎预设了考生的学习路径，将那些晦涩难懂的概念或复杂的音乐史实，用一种易于记忆和复述的逻辑串联起来。在复习的紧要关头，我无需花费大量时间在庞杂的资料中搜寻，这本书就像一个高度浓缩的知识胶囊，提供了最精炼、最核心的准备材料。这种高度针对性的内容组织，极大地提高了我的复习效率，让我能够把更多精力投入到对乐曲的实际把握和演奏训练中去，而不是迷失在信息过载的泥沼里。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事音乐学习的爱好者，我最看重的是一本书能否真正帮助我“进入”作品的内心世界。这本书在引导理解方面，做得非常细腻到位。它没有冗长空洞的理论说教，而是通过巧妙的编排，将音乐的结构美和情感张力自然地呈现在读者面前。特别是对于那些需要技巧和理解双重突破的段落，书中的提示和批注，虽然是间接描述，却能精准地击中学习者在演奏或欣赏时可能遇到的难点。我感觉作者仿佛是一位经验丰富的大师，站在我的身旁，用最精准的语言点拨迷津，引导我超越技巧的表层，去触碰作曲家创作时的原始冲动与意图。这种“润物细无声”的教学方式，远比生硬的口头说教来得有效和持久。

评分☆☆☆☆☆

从一个读者的角度来看，这本书带给我的最大感受是“敬畏感”。它不仅仅是一本关于音乐学习的工具书，更像是一扇通往音乐殿堂的门票。每一次翻阅，都能感受到背后蕴含的深厚文化积淀和对音乐艺术的无限尊重。书中的每一个细节，无论是对特定时期风格的把握，还是对专业术语的精确使用，都散发着一种经过时间沉淀的经典味道。它让我意识到，学习音乐不仅仅是掌握技巧和知识，更重要的是对音乐家精神的传承与致敬。这本书以其自身的品质，为我们树立了一个专业标准的典范，激励着我们以更认真、更虔诚的态度去面对未来的音乐之路。