四声部视唱教材辛笛编著安徽文艺出版社正版全新课本教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

图书基本信息
书名：	四声部视唱教材
出版社：	安徽文艺出版社
ISBN号：	9787539631301
出版年份：	2009年5月

版次：	第1版
总页数：	268页
开本：	1/16
图书定价：	38.00元
实际重量：	720 g
新旧程度：	正版全新

视唱不仅是一门综合性的音乐基础课，更应成为提高音乐综合素质和实践技能的学科。国外大量实践证明，四声部视唱的教学有利于大多数学习者更快、更有效地建立调式感、音准感。《四声部视唱教材》以提高学生全面的音乐素质和音乐技能为目的，既可用做四声部视唱的主要教材，也可以作为视唱、合唱、声乐集体课的辅助教材；既适用于学习音乐的学生，也适用于业余合唱队的训练。 

前言章 C调视唱第二章 G调视唱第三章 F调视唱第四章 D调视唱第五章 vB调视唱第六章 A调视唱第七章 bE调视唱第八章 bA调视唱第九章 bD调视唱

四声部视唱是单声部视唱和二声部视唱的一个延续，可以让学生建立多声部演唱的平衡感觉，培养学生和视觉能力和协作能力。《四声部视唱教材》选编了268条四声部视唱，内容均选自美国的教堂音乐，具有较强的旋律性。每条视唱以钢琴大谱表形式记谱，方便弹奏，对于有一定钢琴基础的同学，可以直接弹奏视唱作品，也可以再此基础上加以变化。
 

好的，这是一本不包含《四声部视唱教材 辛笛编著 安徽文艺出版社 正版全新课本教材》的图书简介，内容详实，力求自然流畅。 --- 《西方音乐史纲：从古至今的流变与思想》 作者： 约翰·马尔科姆（John Malcolm） 出版社： 环球文史出版社 装帧： 精装，全彩插图，附赠数字资源库访问码 定价： 人民币 398.00 元 ISBN： 978-7-5667-9821-4 --- 【图书简介】 这部鸿篇巨制《西方音乐史纲：从古至今的流变与思想》，并非仅仅是一部枯燥的年代罗列或风格划分手册，它是一部深度挖掘西方音乐文化内核、阐释其社会、哲学与美学意义的权威著作。作者约翰·马尔科姆，作为当代最负盛名的音乐人类学家与史学家之一，以其独特的跨学科视角，将音乐置于宏大的历史背景中进行审视，揭示了音乐如何作为人类精神活动的镜子，映照出不同时代的信仰、权力结构与个体情感的变迁。 本书结构宏大而严谨，全书共分六大部分，历经近两千页的篇幅，力求勾勒出一条清晰、有血有肉的西方音乐发展脉络。 第一部分：起源与奠基——古代世界的声响（约公元前 500 年前至公元 476 年） 此部分着重探讨了西方音乐的“史前”阶段及其在古希腊、古罗马文明中的哲学地位。马尔科姆并未满足于描述早期的记谱法尝试，而是深入分析了毕达哥拉斯的音程学说如何渗透进形而上学的思考中，以及柏拉图在《理想国》中对“音乐伦理”（Ethos）的探讨如何塑造了西方音乐的道德功能。内容细致描绘了早期教会圣歌的形成过程，强调了格里高利圣咏在欧洲统一文化身份构建中的关键作用，并详细比对了拜占庭、叙利亚等东方基督教音乐传统对早期西方音乐的潜在影响。 第二部分：中世纪的信仰之声（约 476 年 – 1400 年） 中世纪是西方音乐从单一宗教仪式向多声部艺术转化的关键时期。本书详尽解析了记谱法的演进，从纽姆谱到清晰的四线谱，这一技术革命如何解放了音乐的复杂性。作者花费大量篇幅讨论了奥尔加农（Organum）的早期发展，特别是巴黎圣母院乐派（Notre Dame School）中佩罗坦（Pérotin）等人如何拓展节奏的维度，使音乐摆脱了纯粹的单音模进。同时，世俗音乐——游吟诗人（Troubadour/Trouvère）的歌曲及其主题——也被置于封建社会结构下进行解读，探讨了爱与荣誉等主题在音乐中的表达。 第三部分：文艺复兴的和谐探索（约 1400 年 – 1600 年） 文艺复兴带来了以人为本的思潮，音乐领域同样如此。本书深入剖析了弗兰德斯乐派（如若斯坎 Desprez）如何通过精妙的模仿对位（Imitative Counterpoint）达到无与伦比的织体平衡。重点章节聚焦于宗教音乐（如弥撒曲和经文歌）的改革与世俗音乐（如法国香颂、意大利牧歌）的繁荣。作者尤其关注了人文主义对音乐的影响，探讨了音乐如何开始追求更直接的情感表达，为后来的巴洛克时期埋下了伏笔。印刷术的发明在这一时期的音乐传播中所起的作用，也被视为一次划时代的社会变革。 第四部分：巴洛克时代的激情与宏大（约 1600 年 – 1750 年） 巴洛克时期是音乐史上最富戏剧性和结构性的时代。本书详细梳理了歌剧的诞生（从佛罗伦萨卡梅拉塔到蒙特威尔第的实践），解析了“情绪理论”（Doctrine of Affections）如何指导作曲家运用特定的音乐语言表达强烈的情感。亨德尔的清唱剧、巴赫的赋格艺术与协奏曲体裁的成熟，被视为对复调音乐逻辑推演的顶峰。作者还特别讨论了数字低音（Basso Continuo）这一技术支柱对整个时代音乐形态的决定性影响，以及欧洲各国音乐风格（如意大利的炫技、法国的舞蹈化）的交融与竞争。 第五部分：古典主义的清晰与平衡（约 1750 年 – 1820 年） 古典主义是音乐史上对结构、形式和清晰度的极致追求。本书聚焦于奏鸣曲式（Sonata Form）的建立与完善，将其视为一种哲学上的“辩论”模式。海顿的“交响曲之父”地位，莫扎特的歌剧在人性刻画上的突破，以及贝多芬早期作品中对传统规范的继承与拓展，都被置于启蒙运动理性的光芒下进行考察。作者强调，这一时期的音乐目标在于通过清晰的结构和旋律线条，达到普遍性的美感，而非单纯的个人情感宣泄。 第六部分：浪漫主义的个体宣言与走向现代（约 1820 年 – 1900 年及以后） 浪漫主义是音乐史中个人主义和主观情感爆发的时代。本书认为，舒伯特的艺术歌曲（Lied）将诗歌与音乐完美融合，是情感私密化的开端。随后，肖邦对钢琴的革新，瓦格纳对“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的追求，以及晚期浪漫主义者（如马勒）对交响乐规模的极度扩张，都指向了音乐边界的不断突破。作者最后简要讨论了德彪西印象主义的出现，如何标志着调性体系的瓦解，为二十世纪的音乐实验奠定了基础。 核心特色： 1. 跨学科视野： 每一章节都紧密联系当时的哲学思潮、文学主题和政治环境。 2. 图谱并重： 包含大量高保真乐谱片段分析图表，以及历史照片、乐器图解。 3. 史料考证深入： 引用了大量一手文献（书信、早期评论），避免了二手资料的陈旧观点。 4. 侧重聆听体验： 书后附带数字资源库二维码，读者可直接对照文本聆听关键曲目示例，真正做到“读”与“听”的结合。 《西方音乐史纲》不仅是音乐专业学生案头必备的工具书，更是所有对西方文化、艺术史乃至人类精神发展史感兴趣的读者，进行深度探索的理想向导。它带你穿越时空，聆听人类文明最精妙、最持久的声音遗产。