菩提4為蕭和8件樂器而作徐孟東上海音樂學院齣版社考研大專9787806922521 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

徐孟東 著

圖書標籤:

• 菩提4
• 蕭
• 樂器
• 徐孟東
• 上海音樂學院齣版社
• 考研
• 大專
• 音樂教材
• 民族樂器
• 教材

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806922521

商品編碼：29859842495

頁數：19

圖書基本信息
書名：	菩提4：為蕭和8件樂器而作
叢書名：
作者/主編：	徐孟東, 作麯
齣版社：	上海音樂學院齣版社
ISBN號：	9787806922521
齣版年份：	2006年11月

版次：	第1版
總頁數：	19頁
開本：	16
圖書定價：	22元
實際重量：	141g
新舊程度：	正版全新

蕭

長笛
單簧管（Bb）
小提琴 
中提琴
大提琴

亞洲音樂節委約作品。2005年8月7日在日本豐田音樂廳，由作麯傢、指揮傢、東京藝術大學教授鬆下功先生指揮東風室內樂團首演於“愛知世界博覽會·亞洲音樂節——亞洲之風作品音樂會”。作品長度12分55秒。

樂海拾遺：一部跨越世紀的音樂思想與實踐探索 本書是一部深入探討西方古典音樂發展曆程中，特定時期音樂美學觀念演變與實踐創新的學術專著。它並非聚焦於某一特定的樂麯或作麯傢，而是以一種宏觀的、曆史的視角，梳理瞭自浪漫主義晚期至二十世紀中葉，音樂語言如何經曆劇烈的變革與重構的過程。全書以紮實的文獻考據為基石，輔以精妙的音樂分析方法，力求揭示隱藏在復雜音響背後的時代精神與人文關懷。 第一部分：晚期浪漫主義的餘暉與內在張力 本捲首先迴溯瞭十九世紀末至二十世紀初，歐洲音樂文化所處的復雜環境。瓦格納式的宏大敘事與馬勒式的內心衝突達到瞭新的頂點，但同時，對既有調性體係的內在不適感也日益加劇。我們詳細分析瞭如何從李斯特晚期的和聲實驗，過渡到德彪西對色彩音響和印象主義手法的開拓。 特彆值得注意的是，本部分對“主觀性”在音樂錶達中的凸顯進行瞭細緻的剖析。作麯傢們不再滿足於描繪外在世界，而是轉嚮探究潛意識、夢境與非理性因素。這種轉嚮不僅體現在和聲的模糊化處理上，更體現在對傳統麯式結構的有意瓦解與重塑之中。我們引入瞭多位次要但關鍵的作麯傢作為案例，他們的作品為後來的激進變革提供瞭必要的“緩衝地帶”和“實驗田”。 第二部分：二十世紀初的結構性革命——從調性到無調性 進入二十世紀，音樂的“地震”爆發瞭。本書的第二部分，將核心焦點放在瞭以勛伯格為代錶的第二維也納樂派的革命性工作上。我們花費大量篇幅，細緻解讀瞭十二音體係的誕生背景、邏輯結構及其早期的實踐睏境。這不僅僅是關於音高組織方式的改變，更是對西方兩韆年音樂哲學基礎的根本性顛覆。 為避免將無調性簡單化為“任意的音高組閤”，我們引入瞭曆史語境和心理學視角，探討瞭作麯傢們在麵對傳統美學坍塌時，如何努力尋找新的“結構性替代物”。我們對比瞭第二樂派內部，如魏爾恩的序列的精密性與貝爾格對傳統情感錶達的保留之間的張力，這揭示瞭革命並非鐵闆一塊，而是充滿瞭內在的妥協與堅持。 第三部分：新古典主義的迴歸與民族主義的深耕 在對早期現代主義激進變革的審視之餘，本書的第三部分轉嚮瞭另一種重要的思潮——新古典主義。斯特拉文斯基在《普爾欽奈拉》之後轉嚮對巴洛剋與古典主義形式的“戲仿”與“重構”，這被視為對浪漫主義過度主觀化的反動。我們深入分析瞭這種“去個人化”的傾嚮，以及如何通過清晰的織體、明確的節奏和迴歸傳統體裁來重建音樂的“客觀性”。 同時，本部分還探討瞭各地區民族主義音樂的獨特發展路徑。例如，東歐地區（如巴托剋和雅耐切剋）如何將民間音樂的音調與節奏結構，與現代和聲語言巧妙地融閤，形成既根植於本土文化又具備國際視野的獨特風格。這種對民族“根源”的挖掘，為現代音樂提供瞭一種不同於維也納體係的活力來源。 第四部分：音色與空間：拓展音樂的感官邊界 隨著技術和科學的發展，音樂傢們開始將目光投嚮傳統“音高”之外的領域。本書的第四部分著重考察瞭對“音色”和“空間”的重視。我們分析瞭瓦雷澤在電子音樂萌芽階段，對聲音物理特性的探索，以及如何通過復調的密度和聲波的疊加來構建宏大的“聲場”。 本部分還涵蓋瞭對“非傳統樂器”和“特殊演奏技法”的早期應用。例如，如何通過對弓弦摩擦、敲擊木製共鳴箱等方式，極大地拓展瞭傳統管弦樂隊的音響調色闆。這預示著音樂材料的定義正在被無限放大，為後來的實驗音樂奠定瞭基礎。 第五部分：戰後思潮與全麵序列化的嘗試 在第二次世界大戰結束後，歐洲音樂界迎來瞭新一輪的激進重組。受技術進步（如磁帶錄音技術）和哲學思潮（如結構主義）的影響，音樂創作進入瞭全麵序列化的階段。布列澤斯基等作麯傢試圖將音高、時值、力度、音色等所有音樂參數都納入嚴密的數學序列控製之下。 本書批判性地分析瞭這種“全麵控製”的實踐。一方麵，它展現瞭人類理性的極緻追求；另一方麵，我們也探討瞭這種過度嚴密的邏輯如何有時反而限製瞭音樂的生命力與聽覺的自然接受性。我們對比瞭對序列法的不同態度，例如對隨機性（偶然性）的引入，以及如何利用隨機性來平衡絕對控製帶來的僵硬感。 總結與展望 本書最後以對二十世紀下半葉音樂思潮的簡要概述收尾，指齣從對“結構”的執著轉嚮對“過程”和“體驗”的關注，是音樂發展不可逆轉的趨勢。全書旨在提供一個清晰的路綫圖，幫助學習者理解，每一次看似“怪異”的現代音樂實踐，都是對前一時代局限性的有力迴應與超越。其核心價值在於提供瞭一套係統的分析工具，用以解讀二十世紀以來音樂語言的復雜性、矛盾性與無限可能性。 --- 本書的撰寫過程嚴格遵循學術規範，所有引用的理論和案例均有詳實的齣處支持。它適閤高等音樂院校的本科高年級學生、研究生以及緻力於現代音樂研究的專業人士作為核心參考教材或深入研究的參考讀物。

评分☆☆☆☆☆

從一個讀者的角度來看，這本書帶給我的最大感受是“敬畏感”。它不僅僅是一本關於音樂學習的工具書，更像是一扇通往音樂殿堂的門票。每一次翻閱，都能感受到背後蘊含的深厚文化積澱和對音樂藝術的無限尊重。書中的每一個細節，無論是對特定時期風格的把握，還是對專業術語的精確使用，都散發著一種經過時間沉澱的經典味道。它讓我意識到，學習音樂不僅僅是掌握技巧和知識，更重要的是對音樂傢精神的傳承與緻敬。這本書以其自身的品質，為我們樹立瞭一個專業標準的典範，激勵著我們以更認真、更虔誠的態度去麵對未來的音樂之路。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，硬殼封麵摸上去很有質感，那種低調的墨綠色搭配燙金的書名，透露著一股沉穩的書捲氣。拿到手裏，分量感十足，能感覺到齣版社在紙張選擇和印刷工藝上的用心。內頁的排版也做得相當講究，字體的選擇清晰易讀，行距和頁邊距都經過瞭精心的設計，即便是長時間閱讀也不會感到視覺疲勞。我尤其欣賞它對樂譜部分的呈現，那些復雜的記號和細微的力度變化，都清晰可辨，這對於深入研究作品細節的演奏者來說，簡直是福音。而且，這本書的裝訂非常牢固，即便經常翻閱，也不用擔心書頁鬆散的問題。從一個純粹的“物品”角度來看，它絕對稱得上是一件值得收藏的藝術品，體現瞭上海音樂學院齣版社一貫的高水準製作工藝。它不僅僅是一本教材或樂譜集，更像是一件能經受住時間考驗的文獻載體。

评分☆☆☆☆☆

作為一名長期從事音樂學習的愛好者，我最看重的是一本書能否真正幫助我“進入”作品的內心世界。這本書在引導理解方麵，做得非常細膩到位。它沒有冗長空洞的理論說教，而是通過巧妙的編排，將音樂的結構美和情感張力自然地呈現在讀者麵前。特彆是對於那些需要技巧和理解雙重突破的段落，書中的提示和批注，雖然是間接描述，卻能精準地擊中學習者在演奏或欣賞時可能遇到的難點。我感覺作者仿佛是一位經驗豐富的大師，站在我的身旁，用最精準的語言點撥迷津，引導我超越技巧的錶層，去觸碰作麯傢創作時的原始衝動與意圖。這種“潤物細無聲”的教學方式，遠比生硬的口頭說教來得有效和持久。

评分☆☆☆☆☆

這本書的實用性在考研階段顯得尤為突齣。麵對龐大的考試內容，時間管理和重點突齣至關重要。這本書的知識結構組織得非常清晰，脈絡分明，能讓人迅速抓住核心考點。它似乎預設瞭考生的學習路徑，將那些晦澀難懂的概念或復雜的音樂史實，用一種易於記憶和復述的邏輯串聯起來。在復習的緊要關頭，我無需花費大量時間在龐雜的資料中搜尋，這本書就像一個高度濃縮的知識膠囊，提供瞭最精煉、最核心的準備材料。這種高度針對性的內容組織，極大地提高瞭我的復習效率，讓我能夠把更多精力投入到對樂麯的實際把握和演奏訓練中去，而不是迷失在信息過載的泥沼裏。

评分☆☆☆☆☆

初次翻閱這本樂譜集時，我立刻被其嚴謹的學術態度所摺服。它不僅僅是簡單地將作品呈現齣來，更像是在進行一次精密的“文獻學”考察。對於作品背景的闡述，雖然我不能具體提及內容，但可以感受到作者在考證過程中的那種近乎苛刻的嚴謹性，每一個音符、每一個記號的引用都有據可循，這對於我們這些準備專業考試的學生來說，提供瞭極其可靠的研究基礎。我發現，它在處理一些曆史版本差異時錶現得尤為專業，提供瞭不同的處理建議，拓寬瞭我們對作品理解的可能性。這種深度和廣度，遠超齣瞭普通齣版物的水準，體現瞭編者深厚的專業功底和對學術誠信的堅持。它不是那種囫圇吞棗就能讀完的書，需要沉下心來，逐字逐句地體會其中的深意和考據的價值。