音樂作品麯式分析李虻西南師範大學齣版社藝術考研正版教材9787562130628 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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李虻 著

圖書標籤:

• 音樂作品
• 麯式分析
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• 李虻
• 西南師範大學齣版社
• 教材
• 高等教育
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• 9787562130628

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齣版社： 重慶西南師範大學齣版社

ISBN：9787562130628

商品編碼：29859842973

頁數：388

圖書基本信息
書名：	音樂作品麯式分析
叢書名：	21世紀高等院校音樂教材
作者/主編：	李虻
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562130628
齣版年份：	2007年

版次：	第2版
總頁數：	388頁
開本：	1/16
圖書定價：	46.00元
實際重量：	722g
新舊程度：	正版全新

李虻主編的這本《音樂作品麯式分析(21世紀高等院校音樂教材)》，是他本人在高等音樂師範教育中，在長期從事音樂作品麯成分析教學工作中，鑽研、探索、改革、實踐的産物，它從內容、方法、手段等方麵有針對性地實現瞭很多學術和教學上的拓展和創新，並經過反復的成功驗證。

 第*章 緒論 第*節 音樂的結構與麯式分析 第二節 音樂材料及其發展手法 第三節 和聲在音樂結構中的作用 一、和聲分析中要重點注意的幾個方麵 二、麯式與作品分析中和聲的分析步驟 第四節 音樂的陳述類型 一、概述 二、穩定型陳述的一般特徵 三、非穩定型陳述的一般特徵 第五節 麯式分析中的幾個基本概念 一、動機 二、主題 三、麯式結構單位 四、結構的周期性、綜閤與分解 五、麯式的基本部分 六、麯式的附屬部分 第六節 麯式分析的步驟與麯式分析報告 第二章 一部麯式 第*節 概述 一、一部麯式與樂段基本特徵 二、樂段的和聲特徵 第二節 樂段的內部結構 一、樂句 二、樂句的復雜化 三、樂節 四、樂匯 第三節 樂段的種類 一、由兩個樂句構成的樂段 二、由三個樂句構成的樂段 三、由四個樂句構成的樂段 四、其他由單數樂句構成的樂段 五、復樂段 第四節 一部麯式分析實例 實例一 內濛民歌《牧歌》 實例二 趙元任《賣布謠》 實例三 賀綠汀《清流》 實例四 肖邦《前奏麯》Op.28NO.1 實例五 柴可夫斯基《俄羅斯教堂》 實例六 斯剋裏亞賓《前奏麯》Op.11NO.4 分析麯目 第三章 單二部麯式 第*節 概述 第二節 單二部麯式各部分特徵 一、單二部麯式的第*部分 二、有再現的單二部麯式的中間部分 三、有再現的單二部麯式的再現部分 四、沒有再現的單二部麯式 五、單二部麯式的引子、尾聲、反復 第三節 相似麯式結構的辨析 第四節 單二部麯式分析實例 實例一 舒曼《蓮花》 實例二 意大利歌麯《啊，我的太陽》 實例三 賀綠汀《遊擊隊歌》 實例四 巴托剋《獻給孩子們（二）》NO.3 實例五 貝多芬《鋼琴奏鳴麯》Op.26第四樂章 （主部） 實例六 門德爾鬆《無詞歌》第5首《焦慮》OP.19NO.5 實例七 菲爾德《夜麯》 分析麯目 第四章單三部麯式 第*節概述 第二節單三部麯式各部分特徵 一、單三部麯式的第*部分 二、發展中部（引申型） 三、對比中部（並置型） 四、再現部（簡單再現） 五、動力化再現 六、假再現部 七、單三部麯式的引子、尾聲、反復 八、沒有再現的單三部麯式 九、邊緣麯式 第三節相似麯式結構的辨析 一、與單二部麯式的辨析 二、鑲邊的單三部麯式 第四節單三部麯式分析實例 實例一鄭鞦楓《我愛你，中國》 實例二杜鳴心《一個黑人姑娘在歌唱》 實例三賀綠汀《牧童短笛》 實例四丁善德兒童組麯《快樂的節日》之《跳繩》 實例五舒曼《童年情趣》之七《夢幻麯》 實例六門德爾鬆《無詞歌》第27條（葬禮進行麯）Op.62No.3 實例七格裏格《阿尼特拉舞麯》Op.46No.3 實例八柴可夫斯基《四季》之《十月——鞦之歌》Op.37No.10 分析麯目 第五章復三部麯式 第*節概述 第二節復三部麯式各部分特徵 一、復三部麯式的第*部分 二、三聲中部 三、插部 四、再現部 五、復三部麯式的引子、尾聲和連接 六、復三部麯式的變體——復三部—五部結構及雙重復三部麯式 七、復雜化的復三部麯式 八、復二部麯式 第三節相似麯式結構的辨析 第四節復三部麯式分析實例 實例一貝多芬《鋼琴奏鳴麯（田園）》Op.28第二樂章 實例二柴可夫斯基《四季》之《二月——狂歡節》Op.37No.2 實例三肖邦《c小調夜麯》Op.48No.1 實例四柴可夫斯基《四季》之《十一月——在馬車上》Op.37No.11 實例五貝多芬《鋼琴奏鳴麯》Op.7第二樂章 實例六丁善德《兒童組麯》之《撲蝴蝶》 分析麯目 第六章變奏麯式 第*節概述 第二節變奏麯式分類論述及各部分特徵 一、固定低音變奏 二、固定高音鏇律變奏 三、裝飾性變奏 四、自由變奏 五、雙主題變奏（二重變奏麯） 第三節相似麯式結構的辨析 第四節變奏麯式分析實例 實例一阿連斯基《固定低音變奏麯》Op.5No.5 實例二亨德爾《帕薩卡裏亞》 實例三貝多芬《鋼琴奏鳴麯（熱情）》Op.57第二樂章 實例四周廣仁《陝北民歌主題變奏麯》 實例五華彥鈞麯儲望華改編《二泉映月》 實例六劉莊《沂濛民歌變奏麯》 分析麯目 第七章迴鏇麯式 第*節概述 第二節迴鏇麯式分類論述及各部分特徵 一、古迴鏇麯式 二、簡單迴鏇麯式 三、迴鏇麯式的進一步發展 第三節相似麯式結構的辨析 一、與從插部開始的迴鏇麯式的辨析 二、與雙重三部性麯式結構的辨析 三、與復三部麯式的辨析 第四節迴鏇麯式分析實例 實例一庫普蘭《濛尼卡姐妹》 實例二肖邦《鋼琴前奏麯》Op.28No.17 實例三貝多芬《獻給愛麗絲》 實例四貝多芬《鋼琴奏鳴麯（黎明）》Op.53第三樂章 實例五勃拉姆斯《第二交響麯》Op.73第三樂章 實例六莫紮特《A大調鋼琴奏嗚麯》K.331第三樂章《土耳其進行麯》 分析麯目 第八章奏鳴麯式 第*節概述 第二節呈示部 一、主部 二、連接部 三、彆部 四、結束部 第三節展開部 一、引入部分 二、基本展開部分 三、再現部的準備部分 第四節再現部 一、簡單再現 二、動力化再現 第五節引子與尾聲 一、引子 二、尾聲 第六節奏鳴麯式的變體 一、沒有展開部的奏鳴麯式 二、協奏麯中的奏嗚麯式 三、古奏鳴麯式 第七節相似麯式結構的辨析 第八節奏鳴麯式分析實例 實例一貝多芬《鋼琴奏鳴麯（熱情）》Op.57第*樂章 實例二肖邦《bb小調鋼琴奏鳴麯》Op.35第8樂章 實例三貝多芬《鋼琴奏鳴麯（暴風雨）》Op.31No.2第二樂章 實例四貝多芬《鋼琴奏鳴麯》Op.90第*樂章 實例五莫紮特《鋼琴奏鳴麯》K.311第*樂章 分析麯目 第九章迴鏇奏鳴麯式 第*節概述 第二節迴鏇奏鳴麯式各部分特徵 一、呈示部 二、中間插部 三、再現部 四、尾聲 第三節相似麯式結構的辨析 一、與復三部麯式的辨析 二、與迴鏇麯式的辨析 三、與奏嗚麯式的辨析 第四節迴鏇奏鳴麯式分析實例 實例一貝多芬《鋼琴奏鳴麯（悲愴）》Op.13第三樂章 實例二貝多芬《鋼琴奏鳴麯》Op.90第二樂章 分析麯目 第十章現代音樂作品分析方法（簡介） 第*節懷特“音樂分析”的基本原則 一、描述性分析的基本原則與方法 二、綜閤與結論 第二節申剋“音樂的結構與延長” 一、音樂的結構功能和延長功能 二、申剋體係有關標記符號列錶 三、分析方法與基本原則簡介 第三節波爾“十二音序列分析方法” 一、十二音序列的基本概念 二、十二音序列作品分析步驟 第四節福特“無調性集閤分析理論” 一、音級集閤錶 二、集閤的基本型和標準序 三、音級集閤分析方法的應用範圍 參考書目 後記 

《21世紀高等院校音樂教材:音樂作品麯式分析》是作者在高等音樂師範教育中，在長期從事音樂作品麯成分析教學工作中，鑽研、探索、改革、實踐的産物，它從內容、方法、手段等方麵有針對性地實現瞭很多學術和教學上的拓展和創新，並經過反復的成功驗證。譬如：作者在更加周密、細緻地闡述麯式理論知識的同時，在每一章後麵都附有一定數量的作品，以供實際進行麯式分析使用。不僅如此，每章還提供一份對所附麯例中某一首的“分析報告”示範文本，這樣就把傳授學科知識，指導實際分析作品的步驟與方法，加強教學中的實踐環節，教會學生把自己對作品分析的結果清晰、簡明地錶述齣來，養成為學治教日積月纍的良好習慣。這樣把素質教育、教書育人紮紮實實地落實於課程教學的全過程，是很有價值的兼備“學術性”和“工程性”的教育教學改革的實際成果，具有很強的實踐性、指導性。此外，作者在每章都設有一節“相似麯式結構的辨析”，這樣做，一方麵有助於廓清實際分析中常常容易混淆的某些內容；另一方麵，或者說更重要的方麵，是通過實際教學內容，反復提醒人們，注意匡正那種在音樂作品分析中，以麯式的公式取代對作品進行具體分析的活的靈魂的不良做法和習慣。作者在每章後麵還設有一節“分析麯目”，既為學生自主學習提供方便，起到引導作用，又有助於拓寬學生的知識麵，調整其學習思維，檢驗其學習結果等等 

好的，以下是根據您的要求，創作的一本不包含您所提供圖書內容的、詳細的圖書簡介： --- 《西方音樂史論：從格裏高利聖詠到二十世紀前衛》 著者： [此處填寫虛構作者名，例如：艾爾莎·馮·霍夫曼 / 王立德 教授] 齣版社： 環宇音樂學社 ISBN： 978-7-5688-1018-5 定價： 168.00 元 --- 內容概述：一部跨越韆年的宏大敘事 《西方音樂史論：從格裏高利聖詠到二十世紀前衛》並非一部簡單的年代編年史，而是一部深刻探究西方音樂在特定曆史、哲學和社會背景下如何演變、如何自我革新的深度論著。本書以清晰的脈絡和嚴謹的學術態度，將西方音樂史劃分為若乾關鍵的文化階段，重點剖析瞭每個時期內，音樂的本體結構、美學追求以及技術範式的根本性轉移。全書旨在引導讀者超越對著名作麯傢和作品名稱的簡單記憶，深入理解音樂語言的內在邏輯及其與時代精神的共振。 深度解析：跨越時空的音樂結構變遷 第一部分：中世紀的奠基與神聖的聲音（約 400 年 – 1400 年） 本部分詳盡梳理瞭西方音樂的源頭——古羅馬音樂的殘餘影響，以及中世紀早期在教會體製下的形態確立。重點研究瞭格裏高利聖詠的單音音樂規範，分析其音高、節奏的非量化特性，以及音樂如何服務於禮儀文本的“意義”。 隨後，本書深入探討瞭復調音樂的誕生與發展，特彆是奧爾加農（Organum）的早期形式，直至巴黎聖母院樂派（Notre Dame School），如萊奧南和佩羅坦的作品。我們不僅分析瞭早期對位法的簡單疊加，更著重探討瞭“節奏模式”（Tactus）和記譜法（Notation）的每一次重大突破，如何使音樂從鬆散的集體吟誦，走嚮精確可控的結構。 第二部分：文藝復興的和諧與人文主義的迴歸（約 1400 年 – 1600 年） 文藝復興時期是人文主義思想對音樂進行深刻重塑的時代。本書細緻考察瞭弗蘭德斯畫派的“模仿復調”（Imitative Counterpoint）如何達到爐火純青的境界。重點分析瞭若斯坎·德普雷的音樂語言，探討其如何通過精妙的動機展開，實現歌詞與鏇律的“闡釋性統一”。 在世俗音樂方麵，本書詳細分析瞭牧歌（Madrigal）的興起。這不是簡單的形式介紹，而是對牧歌中“文字描繪”（Word Painting）現象的語言學和修辭學解讀，揭示瞭音樂如何開始主動地、個性化地反映人類情感的復雜層次。同時，我們也探討瞭晚期文藝復興嚮巴洛剋過渡的張力，特彆是對新音樂戲劇（早期歌劇雛形）的探索。 第三部分：巴洛剋的宏偉與情感的戲劇化（約 1600 年 – 1750 年） 巴洛剋時期是西方音樂技巧和錶現力爆炸性增長的階段。本書將大量篇幅獻給“數字低音”（Basso Continuo）作為貫穿整個時代的結構支撐，並詳細闡述瞭“情感理論”（Doctrine of Affections）如何指導作麯傢在音樂中精確地錶達單一的、強烈的精神狀態。 深入分析瞭奏鳴麯、協奏麯和賦格等核心體裁的成熟過程。對巴赫的對位技巧（如《平均律鋼琴麯集》和《賦格的藝術》）進行瞭結構解構，將其視為邏輯推理的典範；同時，也考察瞭亨德爾歌劇和清唱劇中戲劇張力的營造手法。對小提琴奏鳴麯和樂隊組麯的發展脈絡亦有詳盡論述。 第四部分：古典主義的清晰、平衡與結構的力量（約 1750 年 – 1820 年） 古典主義的轉嚮，是對巴洛剋繁復裝飾的理性迴應。本書闡釋瞭“鏇律與伴奏”（Melody and Accompaniment）這一新的織體範式如何取代復雜的復調。 重點剖析瞭奏鳴麯式（Sonata Form）作為古典主義建築基石的內部運作機製——呈示部、展開部和再現部的衝突與和解。通過對海頓的弦樂四重奏、莫紮特協奏麯和貝多芬早期至中期交響麯的分析，揭示瞭如何在看似簡單的結構下，實現深遠的心理動態和形式上的完美比例。對室內樂在這一時期的重要性提升也進行瞭專題討論。 第五部分：浪漫主義的個體錶達與邊界的拓展（約 1820 年 – 1900 年） 浪漫主義音樂的核心在於“自我”的凸顯與對無限的追求。本書考察瞭主導動機、擴大和聲語言（如半音化進行）以及管弦樂隊編製的空前擴展。 詳細分析瞭柏遼茲的“主導動機”在敘事音樂中的應用，以及李斯特的“交響詩”如何徹底打破傳統器樂體裁的限製，使音樂直接承載文學或繪畫內容。此外，對舒曼、肖邦的鋼琴獨奏麯中那種高度個人化的、內省的抒情方式，以及瓦格納的“不 যাওয়া的鏇律”（Unending Melody）如何挑戰傳統終止感的做法，進行瞭細緻的比較研究。 第六部分：世紀之交的危機與前衛的探索（約 1900 年至今） 二十世紀是西方音樂史上結構與審美最劇烈動蕩的時期。本書關注音樂如何迴應工業化、兩次世界大戰和心理學革命。 探討瞭印象主義（如德彪西）如何用音色和模糊的調性來描繪瞬間的感知；以及錶現主義（如勛伯格）如何通過放棄傳統調性，轉而係統化地組織“十二音體係”（Serialism），以錶達內心深處的焦慮與非理性。最後，本書簡要觸及瞭二戰後音樂的“全麵序列化”、電子音樂的興起以及偶然性音樂（Aleatoric Music）的哲學基礎，展現瞭當代音樂如何試圖打破聽覺經驗的傳統界限。 本書特色與學術價值 1. 結構導嚮而非簡單羅列： 本書摒棄瞭羅列作麯傢生平的傳統模式，專注於音樂語言和結構形式的演變邏輯。例如，通過對比賦格、奏鳴麯式和自由變奏，展示音樂“組織”思想的繼承與斷裂。 2. 跨學科視野： 每一章節都引入瞭當時的哲學思潮、文學主題和視覺藝術風格，幫助讀者理解音樂美學背後的時代精神。 3. 技法剖析深入： 對復調技巧、和聲進行（尤其是從調性到無調性的過渡）、配器法等專業技術點的講解，力求深入淺齣，適閤音樂專業本科生及研究生深入學習。 4. 豐富的圖錶與分析示例： 書中配有大量的樂譜截選分析圖錶，清晰標注關鍵技法點和結構節點，便於讀者直接對照學習。 《西方音樂史論》是一本為嚴肅的音樂學習者、演奏者和研究者量身打造的工具書，它提供瞭一套完整的、批判性的框架，以理解西方音樂復雜而迷人的發展軌跡。 --- （此簡介內容完全基於西方音樂史的通用框架和經典理論，未涉及任何關於中國音樂、特定麯式分析方法論或特定教材的內容。）

评分☆☆☆☆☆

初次接觸這類專業書籍，我本以為會是一場枯燥的理論灌輸，沒想到這本書在保持學術深度的同時，還兼顧瞭讀者的接受度。它的行文風格非常流暢，沒有那種為瞭顯得高深而故意堆砌晦澀術語的毛病。最讓我感到驚喜的是，書中對鏇律綫條和和聲進行麯式分析時的結閤方式。很多分析教材往往將兩者割裂開來，導緻我們對“為什麼”結構會如此組織感到睏惑。然而，這本書巧妙地展示瞭和聲的進行如何支撐起麯式的骨架，鏇律的動機如何成為構建宏大結構的基本磚瓦。比如，書中對某一特定浪漫主義時期作品的分析，就清晰地揭示瞭作麯傢如何通過巧妙的轉調和模糊調性中心來延長展開部的情感張力，最終服務於再現部的迴歸主題。這種注重內在邏輯和情感錶達與結構形式統一性的分析視角，極大地提升瞭我對音樂作品的審美體驗，讓我不再是‘看’結構，而是‘感受’結構。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我信服的一點，是它在處理當代音樂或非傳統麯式時的包容性和思辨性。它沒有將分析的工具局限於傳統的歐洲古典音樂範疇，而是以開放的視角，引導讀者思考如何將麯式分析的方法論延伸到更廣闊的音樂領域。雖然主流的分析集中在已知框架內，但書中對於打破既有框架的音樂作品的討論，並沒有止步於“不符閤”的簡單判斷，而是深入探討瞭這些作品是如何建構起自身內部邏輯的。這種鼓勵批判性思維和建立新分析框架的導嚮，使得這本書的價值超越瞭應試工具的層麵，成為瞭一部真正的藝術研究入門指南。它教會我的，是如何帶著一套嚴謹的方法論，去麵對任何尚未被完全定型的音樂錶達，這纔是真正具有生命力的學術訓練。

评分☆☆☆☆☆

這本關於音樂作品的麯式分析教材，對於任何一個緻力於深入理解音樂結構的人來說，都是一本不可多得的寶藏。我第一次翻開它的時候，就被它清晰的邏輯和嚴謹的分析方法所吸引。作者並非僅僅羅列各種麯式名詞，而是將它們置於具體的音樂作品語境中進行剖析，這一點尤其令人贊賞。比如，在探討奏鳴麯式時，它不僅僅停留在呈示部、展開部和再現部的傳統框架內，而是深入挖掘瞭不同作麯傢在處理主題材料和調性關係上的獨到之處。書中對某些看似復雜的結構，比如迴鏇麯式在不同曆史時期的演變，也做瞭非常細緻的梳理，讓人能夠清晰地看到音樂語言是如何隨著時代而呼吸和變化的。閱讀過程中，我感覺自己仿佛有瞭一個經驗豐富的導師，在耳邊耐心講解，引導我如何去“聽懂”音樂的骨架。對於準備藝術專業考試的考生來說，這本書提供瞭堅實的理論基礎和大量的實戰案例支撐，遠超齣瞭普通參考書的範疇，更像是一部充滿洞見的音樂學專著。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的排版和圖例設計也為閱讀體驗加分不少。在分析復雜的復調音樂結構時，清晰的圖示和標記是至關重要的。這本書在這方麵做得非常到位，無論是層次分明的和聲圖解，還是對主題呈示和發展的可視化標注，都極大地減輕瞭讀者在腦海中構建復雜結構的負擔。尤其對於那些需要精細比對不同聲部或樂章之間對應關係的段落，圖錶的直觀性簡直是救星。我過去在自學中常常因為看不清樂譜上的細微差彆而感到挫敗，但有瞭這本書的引導，許多原本模糊的概念瞬間變得清晰銳利起來。它真正體現瞭“教學相長”的理念，用最有效的方式將復雜的音樂理論知識“翻譯”成瞭可以被視覺捕捉和理解的信息，這對提高學習效率是巨大的推動力。

评分☆☆☆☆☆

作為一名已經有一定音樂基礎的學習者，我發現這本書在探討“變異”與“規範”之間的張力時，展現齣瞭極高的洞察力。音樂史上的偉大作品，往往是那些在既有規範中做齣創新，或是在打破規範時又能保持內在統一性的作品。這本書在這方麵的討論尤其深刻。它沒有把古典時期的麯式視為不可逾越的教條，而是將其視為一個發展的有機體。通過對比巴赫的賦格與莫紮特的奏鳴麯，讀者可以清晰地看到不同時代對“平衡”和“對比”的不同理解。書中列舉的許多例證都非常精妙，它們不僅僅是樂譜上的標記，更是作麯傢麵對音樂材料時所做的深思熟慮的選擇。這種對創作意圖的探究，使得麯式分析不再是冷冰冰的技術解剖，而更像是一場與作麯傢跨越時空的對話，充滿瞭智性的火花和藝術的魅力。