森山大道，我的寫真全貌下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

森山大道著

下載連結在頁面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 複製連結

想要找書就要到圖書大百科

book.qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本頁

你會得到大驚喜!!

齣版社：原點齣版社

ISBN：9789866408748

商品編碼：16060189

包裝：平裝

齣版時間：2013-04-01

頁數：416

正文語種：繁體中文

具體描述

編輯推薦

　　《森山大道，我的寫真全貌》特色：
　　這一本，帶你進入日本攝影大師森山大道的創作世界！他的風格、理念、技術、意念全書！
　　從傳統到數位，從攝影到文學，從黑白到彩色，從六0到九0年代，最具啓發的大師言談
　　迄今最新精華語錄集結，1990。
　　2000年，暢談攝影初衷與經典主題，循大師思路軌跡一同前進；
　　荒木經惟、吉田修一、中平卓馬、田中長德、Homma Takashi，日本藝文界揭露更全麵的大師麵貌；
　　最新年錶1938。
　　2013，係統整理創作脈絡與重要大事記。
　　《森山大道，我的寫真全貌》精選近百張作品，集結攝影大師最珍貴的經典創作。

內容簡介

　　把攝影從生命扣除，我就是個糟老頭！——森山大道
　　我們真的認識森山大道嗎？
　　2009年「森山熱」正式登颱，從齣版、展覽到親自來颱，引發一陣鏇風。在多本自述散文之外，這是第一本透視森山大道創作的專書。經由他的第一手自述，認識他自六0年代起的創作曆程，深刻地解讀他的經典主題係列、創作手法與影像思考。
　　徘徊在新宿街頭的森山大道、耽溺在犬的記憶中的森山大道、因為失戀進入攝影的森山大道，究竟是為瞭什麼開始攝影？年過七十依舊堅持風格、持續疾走的森山大道，這位以高反差、粗粒子、模糊、晃動、失焦、強烈黑白攝影風格聞名的代錶人物，究竟如何走上攝影之路？對攝影的反省為何？如何參與細江英公的「薔薇刑」拍攝？為何自費齣版刊物？如何受到安迪?沃荷、威廉?剋萊因、東鬆照明的啓濛？反復閱讀太宰治的哪本小說？如何與相機閤體，進入30分鍾不停拍的街拍狀態？完成六百頁的《新宿》攝影集？為何作品特彆引發年輕人共鳴？他是如何接受藤井謙二郎的邀請，拍攝《≒森山大道》紀錄片？為何想拍宇多田光的人像照？
　　不走進街道深處，永遠隻是路過者！
　　《森山大道，我的寫真全貌》集結瞭森山大道迄今最新的對談紀錄，時序從1990
　　2000年。書中分為一、二部。
　　第一部「說攝影」，森山大道暢談自己的創作脈絡、街拍手法與創作理念。說齣瞭「我的攝影隻是拍下日常的片斷而已。不會形成故事的，絕對不會」、「我的皮膚和街道的錶象，在交錯的那瞬間實在非常有趣」、「街道就是博物館，劇場，圖書館，舞颱」……，大師自剖創作時的感動瞬間與獨到見解。
　　第二部「談攝影」，透過與吉田修一、中平卓馬、田中長德、Homma Takashi……到荒木經惟，對談者每位都是日本藝文界赫赫有名的大人物，從文學詩集到數字相機，多方位地對照彼此相異中有同、同中有異的相對思維。
　　【森山大道語錄】
　　街拍
　　我的皮膚和街道的皮膚，那些都屬於錶層的部份，在幾乎交錯的那一瞬間有趣到超乎想象。也因此，我就是街道的錶象，我用攝影這樣的工具，把那些極為瑣碎的街道錶麵像拼圖般拼湊起來，怎樣都不厭倦。
　　徘徊
　　像我這樣經常在路上徘徊拍照的攝影傢的攝影，隻擁有和不斷流動的外界所産生的相遇，也就是說拿著相機，惟獨在拍下的那一瞬間我和外界交會、外界成為我的對象。
　　遊蕩
　　當我遊蕩拍照時總會感知到各種事物，但我從來沒有要去尋找拍攝對象的心情，完全沒有。隻要走著，全身的細胞就會嚮外伸展開來，變成天綫一般，被某些東西吸引過去。
　　獵相
　　與其說是去「獵相」，不如說是被對象給抓住瞭，毫無抗拒地，但是最後，對象也被我抓住瞭。有點像是，戀愛關係吧。
　　新宿
　　新宿整體是一個流動著欲望體液的欲望體。我的攝影，就是進入新宿街道的體溫，既不擁抱、也不遠離新宿微妙的異樣感。並不是什麼意識形態的錶現。
　　新宿是一個宛如變形蟲的地方，讓我感覺到她就像生物般每天不斷地脫皮、蛻變，所有人間的欲望在新宿當中像是食物鏈一般循環，並且有它自己的氣息。就算時代和錶麵替換瞭，新宿街道的本質是不會改變的，就像是我對於攝影的體質也完全不會改變一樣。
　　東京
　　為什麼要到國外拍呢？我是這麼想著。巴黎就交給巴黎的攝影傢，紐約就交給紐約的攝影傢去拍吧，但是日本、東京，我們來拍。
　　都市
　　對我而言，與其說是「都市」，不如說是「街」、「巷」，我拍的東西就在那裏。所以無論是多大的都市，我所拍攝的其實隻是城市錶麵的灰塵罷瞭。
　　黑白
　　我無法真正和攝影說再見的原因是，誰叫黑白攝影世界是如此無可救藥的性感！
　　錶麵
　　我希望攝影可以徹底的錶麵。至今，我以各種方法、方嚮創作攝影，我不斷和自己說，攝影不更加錶麵化就無法存在，這對我的攝影而言是永遠的假設。
　　內在
　　我不在乎什麼攝影的內在性，所謂的攝影，就是錶麵吧，我甚至有如果把攝影變成磁磚一樣就好瞭的感受。
　　日常
　　我從沒思考過要特彆去哪裏、特彆拍什麼，我隻是不曾改變地拍攝我日常周遭的景物，沒有目的就拍瞭下來。
　　時間
　　我的生活中沒有什麼特彆的時間、特彆的地點吧，或許因為我討厭和人相遇，也不會積極地去和人相遇。因為是我一個人獨自走著，某種意義下在我作品中幾乎看不到什麼私生活的點點滴滴。
　　生命
　　如果我長命的話，盡管自己想到都覺得討厭，但我應該還是在拍照呢（笑）。從頭到尾都被人嘲笑是個笨蛋，但還是繼續拼命說著一樣的話、繼續一樣的風格。
　　感覺
　　我的攝影是讓觀看者以感覺性、生理性的形態相遇，拍攝下的瞬間衝擊著這些年輕人。我能感受到這點。
　　感知
　　年輕時候的感知，無論那樣感知的方法是否正確，總之是本能的、動物的、和世界的規範沒有關係的、果斷的、直觀的。現在的年輕人不是也用這樣的感知看著我的作品嗎，我隻能這樣想著。
　　過去
　　尤金?阿特傑（Eugène Atget）的攝影，現在看起來還是很不可思議，當他的攝影第一次輕撫過人類眼睛時，在那時對人類來說是「新」的那部份，即使到瞭現在仍舊是新的。
　　刺痛
　　我怎樣都無法拍攝那些我感受不到刺痛感的場所。
　　存在
　　我的攝影的存在意義，無論是在遠野，或是在新宿，都不會改變。
　　變形
　　隨著攝影的過程，我相信的東西又被解體、被改變。解體以後那些東西，又幻化成其他的形態被我認知。街道就像變形蟲一樣，無時無刻不在變化著。
　　焦慮
　　就像竹編的桶子不論編得多細都會漏水一般，對於街頭快照的攝影傢來說，拍照是永遠未完的，永遠都在焦慮當中。
　　欲望
　　我心中高漲著欲望，一股總之先將攝影一度解體的欲望，把我曾經擁有的所有經驗全部拆解，最後達到瞭《攝影啊再見》那樣的錶現方法。
　　虛無
　　這本攝影集，我不想以藝術或某種錶現的方式去完成，結果卻是把攝影和我的肉體分開瞭，隻有我自己殘剩在那裏。我也不再想為這本攝影集定下什麼論點。這種感覺，也不是失敗感或徒勞感，隻是完完全全的空虛感罷瞭。
　　粒子
　　所謂的粒子，如果把它逐漸擴大，不是會變成不可思議的圖樣嗎？我很喜歡那樣的感覺，徹底的平麵的。那樣從一種微觀開始到宏觀、各式各樣的圖樣接續湧現、然後加以組閤，是我所憧憬的。也就是說，我希望我的快照作品能夠以那樣的編碼存在。
　　本質
　　（復寫、反復、量産）全部，正是攝影的本質。可惜我無法達到量産，但是這些我都思考過。結果，攝影的魅力就在這裏，真的。
　　記憶
　　記憶對於攝影是重要的編碼，和記錄性一樣重要。在我不斷繼續攝影當中，當然對於記憶是不得不更加意識，例如說拍攝下來的是攝影傢個人的記憶，就算在影像中錶現齣來，但對於觀看者，他們看到的不隻是攝影傢的記憶，而是和觀看者自身的記憶相融閤地被觀看。意即，即使一張照片，也內在著無數的記憶量。
　　暗房
　　在暗房中，相紙曝光後放入顯影液中，影像就會一點一點地滲齣到錶麵，那時候，各種記憶突然從液體中浮現，也就是說自己拍攝到的影像、自己沒有發覺到的記憶、以及潛伏在外界的記憶的碎片，都在暗房中一齊湧現、互相感應，甚至逐漸清晰的粒子中也藏著它們。啊，大部分是生理的感覺呢，自己的細胞也會在那時候騷動起來。
　　細胞
　　拍照的時候又是另一種不同感覺，麵對著外界，全身的細胞騷動瞭起來，像是全都變成搶著碰觸外界的觸角呢。攝影現場中也存在著記憶，還有那無盡的街道裏，也充滿著。
　　攝影
　　我自己也不清楚。我啊，看起來像是因為非常非常喜歡攝影，所以纔拍著攝影的人，其實，我根本不是真的喜歡攝影，難以置信吧。我倒是想反問那些很喜歡攝影的人，攝影真的那麼有趣嗎？
　　我認為攝影也是一種認識，因為我們最終會發現，攝影不是錶現、不是意義、不是美學、不是任何屬於這些範疇的東西。
　　相機
　　沒有相機，就像是癡呆瞭一樣，我和朋友在街上走著，如果對方說看到什麼，我大概都沒有看到呢，有時也會因此被取笑「原來這樣也可以變成攝影傢啊」，但是隻要我有一颱相機，我整個人就變成雷達，任何東西都逃不過我的眼睛、我的相機，雖然這樣的狀態隻有三十、四十分鍾，但是卻是持續不斷。
　　拍照
　　基本上一直拿著相機，看到任何我感到興趣的東西，總之就先拍下，主題啊觀念啊都怎樣都可以，就隻是這樣罷瞭。因為，隻要嚮外跨齣一步，街上就充滿瞭藝術，人、物、車、全部的全部。
　　中毒
　　當我斷言攝影是復寫時，我拍下的是活生生的自己，結果拍齣各種平凡但挑戰的影像。那樣日子中的我，果然是患著無可救藥的攝影中毒癥吧。因為攝影，越來越有魅力瞭。
　　粗糙、搖晃、失焦
　　剋萊茵的攝影對比強烈、粒子粗糙、畫麵搖晃模糊，強烈到似乎必須用身體的細胞去承受、去理解。其實，我自己身體根本的體質，就是喜歡對比強烈而猛烈的東西，是我從畫畫、從設計以來的偏好。
　　除此之外，當我擔任細江老師的助理時，細江老師有時會要求我製作粗粒子的相片，就技術層麵來說變成瞭我的基礎，加上成為自由創作者後沒有工作、沒有錢也沒辦法買底片，就從因為拍攝電影劇照結識的朋友那邊拿到用剩的、感度非常低的電影底片來用。所以就影像而言，與其是我企圖創造齣粗糙、搖晃、失焦，其實是好幾個要素重迭在一起而産生的。