鋼琴級級高 2 [More Up-Grade 0-1] 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

産品特色

編輯推薦

　　本係列叢書由英國知名鋼琴教育傢、作麯傢帕姆·韋奇伍德教授創作完成，初版於1997年，暢銷多年。書中收錄的麯目難度層層遞進，兼備趣味性和技巧性，並包含搖滾、爵士、流行音樂等不同風格，打破瞭僅為嚴肅音樂風格作品的局限，為鋼琴教學注入瞭清新的氣息。
　　所有麯目均配有示範演奏，鋼琴教育傢但昭義為每首麯目都做瞭詳備的教學指導、技術訓練和音樂素養講解，將其教學理念和心得融匯其中。在示範音頻和教學指導的幫助下，這套書既便於教師做鋼琴教學研究，又便於學生在課外自學練習。

內容簡介

　　鋼琴進階類麯集。英國帕姆·韋奇伍德教授創作，不僅在英國本土受到良好的評價，而且在美國也有一定的銷售量。其初版於1997年，後被多次印刷。雖是麯目閤集，但具備不同難度層次的進階，可以作為教材之外的補充彈奏麯集，兼備趣味性和技巧性。原書作者是英國知名鋼琴教育傢，自幼接受良好的音樂素養培訓，其創作的麯目簡易好聽，風格多樣，又不乏技術訓練。這套麯集中包含有大量不同風格的搖滾、爵士、流行音樂作品，尤為注重對節奏的訓練。在引進過程中我們錄製瞭所有麯目的示範演奏，並邀請瞭國內鋼琴教育界的“金牌教練”但昭義老師做瞭編訂工作。除瞭教學、訓練、音樂三個闆塊的提示，但老師的編注也將其教學理念和心得融匯其中，因此這對於那些對基礎鋼琴教學法感興趣的老師來說，也是一套不錯的研究教材。這套書既便於教師指導研究，又便於傢長和學生在課外自學練習。

作者簡介

　　帕姆 韋奇伍德（Pam Wedgwood），英國著名音樂教育傢、作麯傢。自幼學習竪笛、鋼琴、圓號、大提琴等樂器，參加過皇傢芭蕾巡演樂團、皇傢歌劇院、BBC音樂會樂團等的演齣，20世紀70年代末開始從事音樂教學工作，為多種樂器創作瞭大量作品。

　　但昭義，中國著名鋼琴教育傢，任教於深圳藝術學校，同時獲聘四川音樂學院鋼琴藝術研究院院長。他培養瞭許多齣色的鋼琴演奏人纔，學生李雲迪、陳薩、張昊辰等相繼在國際、國內多項知名鋼琴比賽中獲奬。其注重鋼琴演奏與教學理論研究相結閤，擁有豐富的樂譜編定經驗。

內頁插圖

目錄

編訂者序
1.點點滴滴
2.牛肉漢堡布吉舞
3.平靜的時刻
4.追兔子遊戲
5.肥胖的癩蛤蟆
6.羅賓漢
7.牛仔協奏麯
8.勇敢的騎士
9.鼕天的皇宮
10.厄運之廟
11.遙控
12.悲傷的公主
13.嗨，這很酷
14.小瞎驢
15.在山大熊的宮殿中
16.寶寶大遊行
17.黑櫻桃集市

《鋼琴技能進階：從基礎到精湛》—— 探索音樂的無限可能 前言：超越既有邊界，開啓音樂新篇章 本書並非對已有的《鋼琴級級高 2 [More Up-Grade 0-1]》的簡單重復或延伸，而是作為一套獨立的、麵嚮更廣闊學習群體的鋼琴技能提升指南。我們深知，每一位鋼琴學習者在邁嚮更高層次的演奏藝術時，都需要一套係統、全麵且富有啓發性的資源來指導其探索。因此，《鋼琴技能進階：從基礎到精湛》應運而生，它旨在構建一套全新的、跨越不同學習階段的技能整閤體係，側重於音樂理解的深度挖掘、技術難點的精細化攻剋以及藝術錶現力的全麵培養。 第一部分：紮實的根基重塑——超越指法的機械訓練 本部分將完全側重於對鋼琴演奏基礎的重新審視與深化，著重於那些在初級階段可能被輕描淡寫，但對長期發展至關重要的環節。 第一章：觸鍵的物理學與聽覺反饋 我們不再僅僅教授“如何按下琴鍵”，而是深入探討“如何以最佳力度和形態觸鍵”。本章詳細分析瞭手指、手腕、手臂與鍵盤之間的物理作用力學，介紹如何通過調整觸鍵角度和重量轉移，實現從 Legato（連奏）的平滑性 到 Staccato（斷奏）的顆粒感 的精確控製。 動態範圍的極限拓展： 探討如何穩定地控製 ppp（極弱）與 fff（極強）之間的細膩過渡，避免聲音的突兀或模糊。重點訓練“呼吸感”的融入，使音符間的銜接如同人聲般自然。 音色雕琢的秘密： 針對鋼琴不同的音區（低音、中音、高音），分析其固有音色特點，並提供針對性的指法調整方案，確保每一個音符都能清晰、飽滿地發齣，避免高音的尖銳或低音的沉悶。 第二章：節奏與律動的精確構建 節奏的精確性是音樂的骨架。本章聚焦於復雜節奏的視奏能力與內在律動的建立，這與簡單地數拍子有著本質的區彆。 復調節奏的獨立處理： 針對左右手需要執行不同復雜節拍的樂段（例如三對拍或五對拍的交織），提供分層練習法，確保雙手都能獨立、穩定地維持各自的節奏脈絡。 速度與靈活性的平衡： 探討如何使用節拍器的不同設置（如節拍器置於弱拍、跳拍練習）來訓練內在的“時間感”，而不是對外在節拍的依賴。內容將側重於 Accelerando（漸快）和 Ritardando（漸慢）的藝術處理，使其服務於音樂情感的錶達，而非機械的速度變化。 第二部分：樂理與和聲的演奏性應用 本部分將樂理知識轉化為實際的演奏技巧和深刻的音樂理解，使學習者不再將和聲視為抽象的符號，而是演奏的藍圖。 第三章：和聲色彩的聽覺再現 理解和弦的構成是彈奏的基礎，而將其轉化為聽覺上的色彩則是演奏的升華。 轉位與功能性分析： 深入講解七和弦、九和弦及其轉位的實際手位安排，並強調識彆主導和弦功能（T-S-D）對樂句重音和呼吸點的指導作用。 不協和音的溶解： 專門處理後浪漫主義時期及印象派音樂中常見的復雜掛留和弦、增六和弦等不協和音的演奏技巧，如何通過精確的力度控製和延音踏闆的運用，使“衝突”最終導嚮“和諧”。 第四章：結構分析指導下的演繹 本章引導學習者將樂麯的宏觀結構（如奏鳴麯式、迴鏇麯式）內化為演奏的邏輯框架。 主題的辨識與發展： 教授如何快速識彆樂麯中的呈示部、發展部和再現部，並根據不同段落的情感色彩和主題材料的演變，調整演奏的能量分配。 樂句的搭建與呼吸： 側重於如何將樂譜上的小節綫視為“句法符號”，運用“呼吸點”和“意群劃分”來構建富有邏輯和情感張力的長樂句，避免將樂麯演奏成片段化的音符堆砌。 第三部分：演奏技巧的深化與拓展 本部分專注於高級技巧的專項突破，解決在演奏復雜麯目時經常遇到的技術瓶頸。 第五章：跨越障礙的琶音與音階 不再局限於傳統音階的練習，而是著重於復雜調性和指法轉換的流暢性。 不規則音階與調式： 涵蓋五聲音階、布魯斯音階、各種古代調式（如弗裏吉亞調式）在鍵盤上的實際應用，以及如何保持這些特殊音階的均勻度。 手位轉換的“隱形”技巧： 針對大幅度跨越和快速指法交替（如八度、分解琶音中的拇指潛行），提供無聲、平穩的手位轉移練習法，確保技術動作的“不可見性”。 第六章：復調演奏與踏闆的藝術 復調音樂對獨立性要求極高，而踏闆則是連接聲音的魔法之手。 多聲部綫條的清晰分離： 針對巴赫賦格或復雜的室內樂改編作品，提供“分彆練習聲部”到“整體閤奏”的漸進訓練，確保高音聲部、中音聲部和低音聲部（尤其是低音綫條）的清晰度與獨立性。 延音踏闆的深度運用： 超越簡單的“全踏闆”概念，細緻區分“半踏闆”、“三分之一踏闆”、“連踏”等精確控製，重點訓練在快速變化和聲中更換踏闆的時機，實現聲音的模糊美與清晰度的完美平衡。 第四部分：藝術詮釋與舞颱準備 最終的演奏，是技術與靈魂的結閤。本部分關注演奏者的內心世界與舞颱錶現力。 第七章：風格的準確把握 不同曆史時期的音樂有著截然不同的審美要求。 古典、浪漫、現代的語境： 詳細剖析海頓、莫紮特、貝多芬、肖邦、德彪西等不同作麯傢作品中的裝飾音、力度記號、速度標記背後的時代含義，指導學習者如何“像那個時代的人一樣思考和演奏”。 裝飾音的“呼吸”： 如何處理顫音（Trill）、迴音（Mordent）等裝飾音，使其成為鏇律的有機組成部分，而非孤立的技術展示。 第八章：從練習到錶演的轉化 本章為演奏者提供實用的心理準備和舞颱管理技巧。 記憶力的係統構建： 介紹基於視覺（樂譜結構）、聽覺（鏇律走嚮）和觸覺（手感）相結閤的三維記憶法，以應對舞颱上的遺忘風險。 抗壓與專注力的訓練： 提供在模擬高壓情境下的練習方法，包括在有乾擾的環境中演奏，以及如何快速從技術失誤中恢復，將注意力重新聚焦於音樂錶達本身。 結語：持續的探索之旅 《鋼琴技能進階：從基礎到精湛》的目標是為學習者提供一把通往更高演奏境界的鑰匙，一套可以伴隨其整個學習生涯的工具箱。我們相信，真正的精湛並非達到某個終點，而是在每一次的練習、每一次的演繹中，對音樂的理解不斷深化，對自我的超越永無止境。這本書，正是開啓下一段探索旅程的起點。