钢琴级级高 2 [More Up-Grade 0-1] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

产品特色

编辑推荐

　　本系列丛书由英国知名钢琴教育家、作曲家帕姆·韦奇伍德教授创作完成，初版于1997年，畅销多年。书中收录的曲目难度层层递进，兼备趣味性和技巧性，并包含摇滚、爵士、流行音乐等不同风格，打破了仅为严肃音乐风格作品的局限，为钢琴教学注入了清新的气息。
　　所有曲目均配有示范演奏，钢琴教育家但昭义为每首曲目都做了详备的教学指导、技术训练和音乐素养讲解，将其教学理念和心得融汇其中。在示范音频和教学指导的帮助下，这套书既便于教师做钢琴教学研究，又便于学生在课外自学练习。

内容简介

　　钢琴进阶类曲集。英国帕姆·韦奇伍德教授创作，不仅在英国本土受到良好的评价，而且在美国也有一定的销售量。其初版于1997年，后被多次印刷。虽是曲目合集，但具备不同难度层次的进阶，可以作为教材之外的补充弹奏曲集，兼备趣味性和技巧性。原书作者是英国知名钢琴教育家，自幼接受良好的音乐素养培训，其创作的曲目简易好听，风格多样，又不乏技术训练。这套曲集中包含有大量不同风格的摇滚、爵士、流行音乐作品，尤为注重对节奏的训练。在引进过程中我们录制了所有曲目的示范演奏，并邀请了国内钢琴教育界的“金牌教练”但昭义老师做了编订工作。除了教学、训练、音乐三个板块的提示，但老师的编注也将其教学理念和心得融汇其中，因此这对于那些对基础钢琴教学法感兴趣的老师来说，也是一套不错的研究教材。这套书既便于教师指导研究，又便于家长和学生在课外自学练习。

作者简介

　　帕姆 韦奇伍德（Pam Wedgwood），英国著名音乐教育家、作曲家。自幼学习竖笛、钢琴、圆号、大提琴等乐器，参加过皇家芭蕾巡演乐团、皇家歌剧院、BBC音乐会乐团等的演出，20世纪70年代末开始从事音乐教学工作，为多种乐器创作了大量作品。

　　但昭义，中国著名钢琴教育家，任教于深圳艺术学校，同时获聘四川音乐学院钢琴艺术研究院院长。他培养了许多出色的钢琴演奏人才，学生李云迪、陈萨、张昊辰等相继在国际、国内多项知名钢琴比赛中获奖。其注重钢琴演奏与教学理论研究相结合，拥有丰富的乐谱编定经验。

内页插图

目录

编订者序
1.点点滴滴
2.牛肉汉堡布吉舞
3.平静的时刻
4.追兔子游戏
5.肥胖的癞蛤蟆
6.罗宾汉
7.牛仔协奏曲
8.勇敢的骑士
9.冬天的皇宫
10.厄运之庙
11.遥控
12.悲伤的公主
13.嗨，这很酷
14.小瞎驴
15.在山大熊的宫殿中
16.宝宝大游行
17.黑樱桃集市

《钢琴技能进阶：从基础到精湛》—— 探索音乐的无限可能 前言：超越既有边界，开启音乐新篇章 本书并非对已有的《钢琴级级高 2 [More Up-Grade 0-1]》的简单重复或延伸，而是作为一套独立的、面向更广阔学习群体的钢琴技能提升指南。我们深知，每一位钢琴学习者在迈向更高层次的演奏艺术时，都需要一套系统、全面且富有启发性的资源来指导其探索。因此，《钢琴技能进阶：从基础到精湛》应运而生，它旨在构建一套全新的、跨越不同学习阶段的技能整合体系，侧重于音乐理解的深度挖掘、技术难点的精细化攻克以及艺术表现力的全面培养。 第一部分：扎实的根基重塑——超越指法的机械训练 本部分将完全侧重于对钢琴演奏基础的重新审视与深化，着重于那些在初级阶段可能被轻描淡写，但对长期发展至关重要的环节。 第一章：触键的物理学与听觉反馈 我们不再仅仅教授“如何按下琴键”，而是深入探讨“如何以最佳力度和形态触键”。本章详细分析了手指、手腕、手臂与键盘之间的物理作用力学，介绍如何通过调整触键角度和重量转移，实现从 Legato（连奏）的平滑性 到 Staccato（断奏）的颗粒感 的精确控制。 动态范围的极限拓展： 探讨如何稳定地控制 ppp（极弱）与 fff（极强）之间的细腻过渡，避免声音的突兀或模糊。重点训练“呼吸感”的融入，使音符间的衔接如同人声般自然。 音色雕琢的秘密： 针对钢琴不同的音区（低音、中音、高音），分析其固有音色特点，并提供针对性的指法调整方案，确保每一个音符都能清晰、饱满地发出，避免高音的尖锐或低音的沉闷。 第二章：节奏与律动的精确构建 节奏的精确性是音乐的骨架。本章聚焦于复杂节奏的视奏能力与内在律动的建立，这与简单地数拍子有着本质的区别。 复调节奏的独立处理： 针对左右手需要执行不同复杂节拍的乐段（例如三对拍或五对拍的交织），提供分层练习法，确保双手都能独立、稳定地维持各自的节奏脉络。 速度与灵活性的平衡： 探讨如何使用节拍器的不同设置（如节拍器置于弱拍、跳拍练习）来训练内在的“时间感”，而不是对外在节拍的依赖。内容将侧重于 Accelerando（渐快）和 Ritardando（渐慢）的艺术处理，使其服务于音乐情感的表达，而非机械的速度变化。 第二部分：乐理与和声的演奏性应用 本部分将乐理知识转化为实际的演奏技巧和深刻的音乐理解，使学习者不再将和声视为抽象的符号，而是演奏的蓝图。 第三章：和声色彩的听觉再现 理解和弦的构成是弹奏的基础，而将其转化为听觉上的色彩则是演奏的升华。 转位与功能性分析： 深入讲解七和弦、九和弦及其转位的实际手位安排，并强调识别主导和弦功能（T-S-D）对乐句重音和呼吸点的指导作用。 不协和音的溶解： 专门处理后浪漫主义时期及印象派音乐中常见的复杂挂留和弦、增六和弦等不协和音的演奏技巧，如何通过精确的力度控制和延音踏板的运用，使“冲突”最终导向“和谐”。 第四章：结构分析指导下的演绎 本章引导学习者将乐曲的宏观结构（如奏鸣曲式、回旋曲式）内化为演奏的逻辑框架。 主题的辨识与发展： 教授如何快速识别乐曲中的呈示部、发展部和再现部，并根据不同段落的情感色彩和主题材料的演变，调整演奏的能量分配。 乐句的搭建与呼吸： 侧重于如何将乐谱上的小节线视为“句法符号”，运用“呼吸点”和“意群划分”来构建富有逻辑和情感张力的长乐句，避免将乐曲演奏成片段化的音符堆砌。 第三部分：演奏技巧的深化与拓展 本部分专注于高级技巧的专项突破，解决在演奏复杂曲目时经常遇到的技术瓶颈。 第五章：跨越障碍的琶音与音阶 不再局限于传统音阶的练习，而是着重于复杂调性和指法转换的流畅性。 不规则音阶与调式： 涵盖五声音阶、布鲁斯音阶、各种古代调式（如弗里吉亚调式）在键盘上的实际应用，以及如何保持这些特殊音阶的均匀度。 手位转换的“隐形”技巧： 针对大幅度跨越和快速指法交替（如八度、分解琶音中的拇指潜行），提供无声、平稳的手位转移练习法，确保技术动作的“不可见性”。 第六章：复调演奏与踏板的艺术 复调音乐对独立性要求极高，而踏板则是连接声音的魔法之手。 多声部线条的清晰分离： 针对巴赫赋格或复杂的室内乐改编作品，提供“分别练习声部”到“整体合奏”的渐进训练，确保高音声部、中音声部和低音声部（尤其是低音线条）的清晰度与独立性。 延音踏板的深度运用： 超越简单的“全踏板”概念，细致区分“半踏板”、“三分之一踏板”、“连踏”等精确控制，重点训练在快速变化和声中更换踏板的时机，实现声音的模糊美与清晰度的完美平衡。 第四部分：艺术诠释与舞台准备 最终的演奏，是技术与灵魂的结合。本部分关注演奏者的内心世界与舞台表现力。 第七章：风格的准确把握 不同历史时期的音乐有着截然不同的审美要求。 古典、浪漫、现代的语境： 详细剖析海顿、莫扎特、贝多芬、肖邦、德彪西等不同作曲家作品中的装饰音、力度记号、速度标记背后的时代含义，指导学习者如何“像那个时代的人一样思考和演奏”。 装饰音的“呼吸”： 如何处理颤音（Trill）、回音（Mordent）等装饰音，使其成为旋律的有机组成部分，而非孤立的技术展示。 第八章：从练习到表演的转化 本章为演奏者提供实用的心理准备和舞台管理技巧。 记忆力的系统构建： 介绍基于视觉（乐谱结构）、听觉（旋律走向）和触觉（手感）相结合的三维记忆法，以应对舞台上的遗忘风险。 抗压与专注力的训练： 提供在模拟高压情境下的练习方法，包括在有干扰的环境中演奏，以及如何快速从技术失误中恢复，将注意力重新聚焦于音乐表达本身。 结语：持续的探索之旅 《钢琴技能进阶：从基础到精湛》的目标是为学习者提供一把通往更高演奏境界的钥匙，一套可以伴随其整个学习生涯的工具箱。我们相信，真正的精湛并非达到某个终点，而是在每一次的练习、每一次的演绎中，对音乐的理解不断深化，对自我的超越永无止境。这本书，正是开启下一段探索旅程的起点。